La bis cinema se referă la filme realizate după rețete deja dovedite, dar lovitura cu mijloace reduse și destinate publicului popular. Cinematograful bis se referă, în general, la un cinematograf de gen care acoperă întreaga serie B și seria Z , dar și cinematograful de exploatare și, mai general, filmele destinate anterior circuitului cinematografelor de cartier sau ale drive-in-ului .
În anii 1950, influența criticii de film, exprimată în special de recenzii precum Cahiers du cinéma sau Positif , politica autorilor și un fenomen precum New Wave a provocat o analiză și chiar o supra-analiză a filmelor. Creșterea cluburilor de film, a iubitorilor de film și a importanței acordate autorilor i-au scos pe istorici din uitare cu regizorii a căror operă ar schimba direcția cinematografică la acea vreme. Un aspect proaspăt este pus pe acesta din urmă. Atât de mult încât, la sfârșitul deceniului, cinematografia europeană se confrunta cu o schimbare radicală și profită de epuizarea momentană a cinematografiei americane, de care Hollywood se afla în plină criză (noi legi antitrust, sosirea televiziunii etc.) .) să înlocuiască seria „autentică” B (film de lungime medie ieftin destinat să fie prezentat înainte de filmul principal numit A) și declinul producției de filme în genuri populare din Statele Unite. Țările europene se angajează apoi în cinematograful de aventuri, care câștigă popularitate. Cu această ocazie, filmul detectiv, peplum, westernul cu Sergio Leone în Italia și filmul spion reapare. Este apariția „independenților”. În timp ce epoca de aur a cinematografiei europene sa încheiat la începutul anilor '70, tânărul cinema american, din surse independente, a început să apară și a dat naștere „Noul Hollywood”. Erotismul și pornografia au succes pe piață. Rămân doar câteva genuri europene, precum giallo, filme erotice și filme de groază. Ceea ce se numește „ cinema de cartier ” se apropie de sfârșit. În zilele noastre, regizori precum Christophe Gans sau Quentin Tarantino încearcă să perpetueze o anumită tradiție prin importarea în cinematografia de masă a codurilor bis cinema, dar în zilele noastre, bis cinema (sau cel puțin moștenirea sa) este încă vizibil, în special în bibliotecile de film , care îl difuzează în mod regulat, pe anumite canale de cablu în timpul orelor de vârf, precum și prin intermediul DVD-urilor ieftine produse într-un mod mai mult sau mai puțin atent.
Noi în mod clar nu se poate determina care a folosit termenul de „bis cinema“ pentru 1 st timp (spre deosebire de „documentar“ a „New Wave“ sau „realismului“), dar putem spune că 1 st revizuire a fi este interesat prezența cinematografului în decembrie 1960.
Apariția noțiunii de „bis” este legată de dorința de a reabilita filmele și realizatorii uitați. Acest lucru începe cu revenirea genurilor disprețuite și considerate a fi decadente, chiar dispărute: Fantastic, Erotism ... Putem spune că această noțiune grupează filme care îndeplinesc criterii precum: a fi filme de gen, de natură populară. Și comerciale (fantezie, peplum, aventură, western etc. ) pentru a fi filme cu un buget foarte limitat, de calitate inferioară în comparație cu modelul economic dominant și pentru a fi disprețuit de organismele dominante de legitimare socială: critici, istorici etc.
Cinematograful bis, deși dificil de definit, este articulat în jurul sistemului de gen cinematografic , care permite spectatorului să înțeleagă doar văzând afișul filmului sau numele acestuia ceea ce urmează să vadă. Aceste filme nu sunt a priori alese de public pentru regizorul sau distribuția lor, ci pentru genul de care aparțin. În virtutea caracterului său care este atât retro, cât și inovator, dar mai presus de toate atemporal, bis cinema are în sine genuri de filme dovedite și supra-reprezentate, precum și genuri noi sau specifice cinematografiei cu buget redus.
Cinema bis ar fi un cinema care scapă de gentrificare prin faptul că elimină gustul pentru ordine, confort și respect pentru convențiile de film. Oferă un spectacol imoral și o exploatare dezinhibată a proceselor și clișeelor. Multiplicitatea genurilor și subgenurilor, originalitatea metodelor de producție exclud imediat orice abordare structurală. Datorită abordării sale subversive, același tip de cinema este criticat atât pentru că este instrumentul unei subversiuni mai mult sau mai puțin violente a codurilor stabilite într-o anumită ordine culturală, cât și pentru că a contribuit la conservatorismul social prin transformarea spectatorului într-un „non -subiectul „gânditor” și, prin urmare, receptiv la tot felul de ideologii. Rămâne faptul că cinematograful bis atacă (intenționat sau din stângăcie) principiul efectului realității prin simplificarea excesivă a situațiilor și care slăbește considerabil locul narațiunii filmice. Este un cinematograf care încurajează consumul nonșalant din partea spectatorului și funcționează esențial prin intermediul unor momeli pentru a reînvia curiozitatea. Cu alte cuvinte, în cinematograful bis, secvența ar avea prioritate față de poveste, nu prin alegere, ci din cauza multiplilor factori care se referă la gen (cinema pornografic sau film de karate de exemplu), la sărăcia mijloacelor financiare și tehnici. investit în film, condițiile de filmare sau mediocritatea unora. A alimentat un fel de lume paralelă a cinematografiei în care are propriile circuite de distribuție, vedetele, publicul și presa specializată.
Cinematograful bis, care include filme din seria B și Z , precum și cinematograful de exploatare a fost construit pentru prima dată în jurul conceptului de cinematografe de cartier, foarte stabilit în Statele Unite, Franța și Italia din anii 1950. Aceste cinematografe au oferit apoi două filme la preț a unuia și a atras un anumit public, ceea ce a permis industriilor „bis” să se dezvolte. Astăzi , Cinematograful Bis există doar datorită entuziaștilor care au dobândit o anumită notorietate (cum ar fi regizorul italian Dario Argento ) pentru un public de entuziaști, precum și datorită amatorilor de fete care redescoperă lucrări care au rămas confidențiale până apoi, uneori acordându-le statut de cult. În orice moment, pentru bis, exista această obligație, dar uneori voința, a unui buget mic: publicul mic și factura dublă care îi obligă pe producători să caute cel mai mic cost. Acest lucru are ca rezultat actori începători sau chiar voluntari, absența echipamentelor la scară largă (cum ar fi carucioare sau căruțe) și bugete reduse pentru decoruri , costume și efecte speciale (detalii evidente în filmele Science Fiction). „Bis” folosește anumite trucuri pentru a compensa slăbiciunea bugetară, dintre care unele sunt ușor de recunoscut:
Limitată tehnic în ceea ce privește echipamentele de ultimă oră, cinematograful bis oferă un loc primordial inventivității tehnicilor de film. Sam Raimi , în primul său film Evil Dead , a popularizat o tehnică de urmărire dinamică numită „ Shakycam ”. Folosind un moped, cameramanul se poate mișca rapid în timp ce are la îndemână o multitudine de unghiuri de vizualizare, inclusiv scufundări și scufundări cu unghi mic. Această tehnică necesită o mare dexteritate, dar are ca rezultat fotografii de urmărire deosebit de ritmate și fotografii secvențiale nebunești.