Cinema egiptean

Egyptfilm.png

Cinematograful egiptean a dominat mult timp ecranele lumii arabe de calitatea și cantitatea de producție. A șaptea artă nu este o contribuție recentă a decolonizărilor.

Nasterea

În 1895 , frații Lumière , creatorii cinematografului , și-au făcut prima proiecție cinematografică privată în reședința lor, Château Lumière din La Ciotat . Un an mai târziu, primele proiecții au avut loc în Egipt, în hamamul Schneider, care urma să fie transformat într-o sală de cinema și în Alexandria. Primele proiecții sunt realizate în locuri realizate pentru alte utilizări. Multe cafenele aveau deja proiecția imaginilor în mișcare în 1896 . În 1906 , a apărut prima sală de cinema și cinci ani mai târziu, șase cinematografe existau deja în Cairo . Până în 1917 , numărul a crescut la peste optzeci de cinematografe din Egipt. Primele cinematografe aparțineau aproape exclusiv descendenților europenilor și se aflau economic în mâini străine.

La început, spectatorii egipteni nu puteau participa decât la filme franceze și la câteva filme italiene, aparținând cinematografiei coloniale destinate divertismentului și propagandei. Toate filmele sunt tăcute până în jurul anilor 1928-1930.

Numai în jurul anilor 1912-1915, primele scene ale filmelor au fost filmate în Egipt. Aceste filme mici prezintă în principal scene de zi cu zi. Primul film egiptean este un film de lungime medie produs în cooperare italo-egipteană, cu o durată de aproximativ 35 de minute, care însă rămâne fără succes. Încă din 1917, Muhammad Bayyumi filma The Official , o comedie satirică de succes, în timp ce Muhammad Karim a interpretat eroul în Onoarea unui beduin . Primul lungmetraj egiptean, Leila , a fost regizat de Wadad Orfi, un regizor din Turcia, în 1927. Acest proiect s-a născut din inițiativa actriței egiptene 'Azîza Amîr. Femeile sunt considerate a avea un loc important în începuturile cinematografiei egiptene, la fel ca actrița de teatru Fâtma Rouchdi care a produs Le Mariage în 1932.

Togo Mizrahi a jucat un rol de pionierat în dezvoltarea cinematografiei egiptene prin înființarea în 1929 a unui studio în Alexandria și prin crearea unei companii de producție Sharikat al-Aflam al-Massriyya , compania egipteană de film. În anii 1930, studioul lui Togo Mizrahi a fost cel care a produs cele mai multe filme în Egipt.

În anii 1930 , odată cu sosirea sunetului, cinematograful egiptean a cunoscut o dezvoltare reală. În 1932 , Awlad al-Zawat , cu Yusuf Wahbi și Amina Rizk , a fost primul film vorbitor.

În 1935 , Talaat Harb a fondat studiourile Misr , care vor permite Egiptului să aibă studiouri echivalente cu principalele studiouri de la Hollywood. În special, studiourile Misr trimit tineri cineasti să se antreneze în tehnici cinematografice în străinătate. Alte studiouri, deși mai puțin importante, au apărut și în această perioadă. Imitând Hollywood-ul, se naște un adevărat sistem stelar . Cinema va deveni cel mai profitabil sector industrial după textile.

De la a vorbi cu anii 1950

Cinema s-a dezvoltat mult mai rapid în Egipt decât în ​​orice altă țară din Orientul Mijlociu datorită contextului politic și social. Viața acolo a fost vibrantă și multiculturală și nu a fost influențată excesiv de colonialisti. Guvernul a protejat limba arabă în 1942. Araba a devenit obligatorie, ceea ce ar fi fost imposibil sub un protectorat. În Algeria, cultura locală era guvernată de legi stricte care interzic teatrul. În colonia franceză, araba nu a fost favorizată și franceza a fost predată la școală. În Siria, sub protectoratul francez, economia este prea slabă pentru a avea antreprenori influenți pentru producția de filme, iar viața culturală a fost slăbită de plecarea artiștilor și intelectualilor care au emigrat în Egipt.

Sosirea cinematografului vorbitor (1932) a permis intrarea în scenă a comediei muzicale. Onchoudet el-Fouad ( Cântecul inimii) de Mario Volpe inaugurează genul filmului muzical în 1932, fără a întâmpina totuși succesul scontat, datorită ritmului său excesiv de teatru cu teme muzicale prea lungi. În cadrul acestui gen, care va fi apoi emblematic pentru cinematograful egiptean, se vor regăsi toate marile cântece egiptene: Farid El Atrache , Shadia , Muhammad Abd al-Wahhab, Oum Kalsoum , Leila Mourad , Sabah . Unele filme marchează vremea precum Trandafirul alb (1932), de Muhammad Karim și Widad de Ahmed Badrakhan , primul film muzical în care cântă Oum Kalsoum , precum și mai multe melodrame muzicale de Togo Mizrahi în care Leila Mourad , „ Ciclul Leila ": Layla Bint-l-Rif (1941, Leila, fată de țară ), Layla Bint al-Madaris (1941, Leila studenta ), Layla (1941), Layla fil-Zalam (1944, Leila în întuneric ). Sunetul în cinematografie permite exploatarea succesului cântecelor și cântăreților populari, ceea ce a îngreunat oarecum dezvoltarea cinematografiei în alte țări arabe. Acest gen este emblematic pentru ceea ce va fi numit „epoca de aur a cinematografiei egiptene” pentru a desemna entuziasmul publicului egiptean și influența acestui cinematograf în țările arabe și în întreaga lume. În 1936, filmul Widad a fost selectat, de exemplu, la Festivalul de Film de la Veneția în 1936.

Al doilea război mondial a cunoscut dezvoltarea „industriei plăcerii”. Cinematografele se înmulțesc, răspunzând entuziasmului publicului egiptean.

Înainte de revoluția egipteană din 1952 , „Directivele guvernamentale, mai severe pentru cinema decât pentru literatură […], interziceau pe ecran orice critică împotriva străinilor, oficialilor, religiei, sistemelor monarhice prezente sau trecute”.

Melodramă

Până în 1940 , regizorii s-au limitat la farsă sau melodramă  : tema lor privilegiată a fost aceea a iubirii imposibile dintre o păstorică și un prinț, în timp ce rezultatele intrigilor complexe au garantat victoria inocenței asupra Vice. În momentele de suspans intens, cântecele ușurează tensiunea și toți actorii încep curând să cânte un cântec.

În 1940 , la sfârșitul restricțiilor la import și la sfârșitul 2 - lea  război mondial permite un mix de genuri în cinematografia. Găsim dans oriental (dans de burtă) și folk care se amestecă cu elementele din American Music Hall . Există multe adaptări ale filmelor americane.

În ajunul celui de-al doilea război mondial, cinematograful egiptean încearcă să lase confortul și timpul liber, să meargă pe străzile și aleile din Cairo.

Cinema realist

În 1938, Misr Studios a produs un film al regizorului german Fritz Kramp: Lachine . Filmul, salutat de critici pentru calitatea sa tehnică excelentă, pictează un portret al situației politice și sociale din timpul regelui Farouk . Vorbind despre relația dintre stat și oamenii săi, filmul a fost interzis a doua zi după premieră, iar proiecțiile nu s-au reluat decât opt ​​luni mai târziu, cu un scenariu în mare parte modificat. Acest film va demonstra totuși marele know-how al studiourilor Misr.

Anul următor, Abd al-Ghani Kamal Salim (1913-1945) a fost primul regizor egiptean care și-a împărtășit preocupările politice în The Will ( al-'Azima , 1939). Salim, întors din șederea sa în Franța, a trecut de la scenarist la asistent de regie, apoi a devenit regizor în 1937 pentru filmul „În umbră” (Fi al-Dill). În filmul său The Will , explorează problemele societății egiptene fără cântece sau dansuri. „Succesul a fost imediat datorită subiectului său, [...] preluat din viața reală a burgheziei urbane mici și mijlocii, publicul principal pentru filmele egiptene (marea burghezie preferând filmele străine)”. În rolurile principale, Fatma Rouchdi și Hussein Sedky. Salim a regizat multe alte filme, inclusiv o adaptare egipteană a filmului Les Misérables (1943) al lui Victor Hugo . Când a murit, la 32 de ani, regizase 11 filme de lung metraj; Voința va fi singura profund realistă.

În 1945 , Kamal Al-Telmessani (1915-1972) a scris și a regizat Piața Neagră ( al suq al-sawda ) care a explorat tema profitorilor de război îmbogățiți de traficul ilegal. Filmul este produs, încă o dată de legendarul Misr Studios . Fiind cel mai puternic film al timpului său, este interzis și este un eșec comercial. În 1947, autoritățile, inspirate de Codul Hays care reglementează cenzura în cinematograful de la Hollywood, vor întări cenzura și vor eradica de pe ecrane sărăcia, vor cere revolta, vor pune sub semnul întrebării valorile patriarhale ...

Ahmad Kamal Mursi, cu Retour à la terre (1940), l'Ouvrier (1943), apoi procuror (1946), ia aceeași nevoie realistă ca linie de conduită.

Un cinema republican

După revoluția din 1952 , au fost adoptate legi pentru a sprijini industria cinematografică. Desființarea monarhiei întărește noua căutare a Egiptului adevărat, trecând ștafeta directorilor filmelor patriotice, istorice sau sociale. În acest deceniu, realismul se poate dezvolta, printre altele, prin revoluția Nasser și influența italiană (prin instruirea tehnicienilor și directorilor din străinătate).

În anii 1960, industria a fost naționalizată . Între 1963 și 1972, statul egiptean a creat Organizația Generală Egipteană pentru Cinema și firmele de producție, inclusiv Studio Misr, au fost naționalizate. Vor fi produse 153 de lungmetraje, dintre care majoritatea sunt filme de autor produse în pierdere și abia difuzate. Conștiința politică era foarte slabă și limitată la critici sociale inofensive. Nu exista o convingere socialistă sau politică foarte clară. Nasserismul a fost uneori glorificat. Realismul evită să facă declarații prea evidente. Protagoniștii sunt rareori într-o etapă în care își pot schimba conștient sortea (fatalismul).

Cu toate acestea, multe filme muzicale sunt filmate, asigurând succesul filmelor din întreaga lume; vedem, de asemenea, apariția unei generații de actori carismatici precum Souad Hosni , Omar Sharif sau Ismail Yasin .

Revoltele sociale profunde din anii 1970, odată cu dispariția lui Nasser, au coincis cu afirmarea faimei unor regizori, precum Tawfiq Saleh , Salah Abou-Sayf sau Youssef Chahine .

Acesta din urmă, mai cunoscut în străinătate, conduce o căutare personală nonconformistă, cu care se identifică unii tineri regizori, ceea ce i-a adus și vrăjmășia islamiștilor. În anii 1970 și 1980, mai presus de toate lucrările sale (ca regizor, apoi ca producător) erau cunoscute în străinătate.

Vena realistă continuă. Apar noi teme și sunt denunțați noi dușmani: corupția, materialismul, dezintegrarea familiei, deschiderea economică. Poveștile sunt mult mai dramatice, iar stilul este mai mult film de acțiune. Se denunță materialismul necontrolat. Conceptul de umanitate este foarte diferit de cel din anii 1950 și 1960. Determinismul este depășit și eroii au dorința de a se apăra și de a lupta în violență.

În ciuda unei vieți trecătoare, Chadi Abd al-Salam merită atenție: scenarist, decorator, costumist, a oferit un singur film foarte frumos, The Mummy (1969) și un scurtmetraj remarcabil, The Eloquent Țăranul (1970).

Producția a cunoscut un „nou val” la sfârșitul anilor ’80 cu regizori precum Mohamed Khan și Yousri Nasrallah , care au studiat cinema la Cairo Film Institute sau cu filme precum Păpușarul . În această perioadă a apărut noile metode de producție introduse de acești regizori, cum ar fi Ahmed Abdallah pentru filmul său Microphone (2010) la producția căruia au participat unii dintre actori. Regizorul libanez Jocelyne Saab a semnat în 2005 cu Dunia un film omagiu senzualității în cultura orientală (poezie, dans) și sufismului . Filmul abordează temele explozive ale circumciziei feminine și interzicerea celor mii și una de nopți în Egipt pentru pornografie.

Influența literaturii

Cu toate acestea, literatura rămâne o sursă dominantă de inspirație, în special cu operele lui Naguib Mahfouz (care este și scenarist), dar și cu cele ale lui Tawfiq al-Hakim sau Taha Hussein .

Naguib Mahfouz este autorul egiptean care a avut cea mai mare influență în cinematografie cu șaptesprezece adaptări de romane. Prima adaptare a uneia dintre lucrările sale a fost realizată în 1959 de Salah Abou Seif cu Mort Among the Living , o adaptare a Vienei de noapte (1949), la care a participat, ca și în 1966 când același regizor a adaptat La Belle du Caire ( 1945) cu filmul Cairo 30. Tot el era responsabil de cenzură și lucra la Ministerul Culturii. În toate cele 18 scenarii sale aduse pe ecran se încadrează în categoria filmelor realiste.

Cărți străine precum Germinal (cu Ziua ta va veni de Salah Abou Seif în 1951), La Dame aux camélias , Thérèse Raquin , Crime et Châtiment și Les Misérables (de mai multe ori) au fost adaptate cinematografiei egiptene. Regizorii egipteni au mult interes pentru literatura realistă, deoarece este o garanție a succesului în cinematografie.

În 2006, regizorul Marwan Hamed a adaptat romanul egiptean de succes L'Immeuble Yacoubian al scriitorului Alaa El Aswany .

Cinema egiptean sub Mubarak

Cinematograful egiptean, din ce în ce mai puțin finanțat de guvern și susținut de lumea arabă, menține o producție ridicată. Au apărut nume noi, precum Yousri Nasrallah , al cărui film Summer Flights (1990) a primit o bună recenzie internațională, și Asma El-Bakri , a cărui scenă a romanului lui Albert Cossery , Mendiants et Proudeux (1992), a fost recompensată de multe ori.

În ciuda competiției televizate, cinematograful rămâne în curs, constând, în întreaga lume arabă, într-un vector important al influenței culturale și lingvistice a Egiptului. Datorită lui și a cântecului, dialectul de la Cairo a devenit pentru grupul vorbitor de limbă arabă o limbă înțeleasă de toți (permițând o comunicare orală neprevăzută). În acest fel, contribuie la definirea unei identități culturale arabe contemporane. Cinematograful egiptean își păstrează astfel influența, în ciuda apariției în această perioadă a cinematografelor naționale din alte țări arabe. Epoca marchează, de asemenea, apariția videoclipurilor și a pirateriei.

Cinematograful a fost văzut, de asemenea, de către guvern, ca un instrument care servește la calmarea impulsurilor populare, pentru a-l face să uite dictatura.

Această perioadă, odată cu nașterea tehnologiei digitale și a internetului, a cunoscut dezvoltarea unui cinematograf cu buget redus, cu filme precum Microphone de Ahmed Abdallah, la producția căreia au participat actori de film.

De asemenea, apar filme cu subiecte controversate, precum The Women of Bus 678 (2010) de Mohammed Diab, care se concentrează pe hărțuirea străzii. Dacă acest film nu a fost distribuit pe scară largă în Egipt din cauza temei sale neconvenționale, s-a bucurat de un anumit ecou la nivel internațional.

După revoluția din 25 ianuarie

După întreruperile filmărilor din timpul revoluției egiptene din 2011 , multe producții sunt paralizate, confruntate cu incertitudini economice și schimbări ale gusturilor publice. Multe proiecte de filme revoluționare sunt reunite foarte repede.

Purificarea agită și lumea cinematografiei. Membrii Uniunii sunt interziși, iar listele negre circulă, pentru a exclude artiștii care sunt acuzați de opoziția lor la revoluția din 25 ianuarie, de jignirile față de tinerii revoluționari ( shebab ) sau pur și simplu de apropierea lor de putere. Printre aceștia, Adel Imam , Elham Chahine, Talaat Zakariya, care tratează manifestanții din Piața Tahrir drept „dependenți de droguri și homosexuali”, Amr Mostafa (care îi numește „câini perfizi”), Samah Anouar, care justifică împușcăturile. și solicită arderea lor, actrița Ghada Abd al Razzaq, exclusă simbolic din poporul egiptean după ce și-a anunțat sprijinul pentru Mubarak sau Ilham Shaheen.

Dimpotrivă, unii actori s-au arătat apropiați de revoluție, precum Khaled Al-Nabawi sau Amr Waked, care au demonstrat în Piața Tahrir sau regizorul Yousry Nasrallah. Acesta din urmă și alți nouă regizori au format colectivul Tamantashar Yom pentru realizarea filmului 18 jours, care povestește în câteva scurtmetraje cele optsprezece zile de demonstrație care au dus la plecarea lui Hosni Mubarak. Filmul este proiectat la Festivalul de Film de la Cannes, dar o petiție circulă împotriva a doi dintre regizorii aleși, Sherif Arafa și Marwan Hamed , care au produs clipuri gratuite pentru campania prezidențială a lui Mubarak în 2005, ducând la boicotarea proiecției. Jurnaliști francezi.

CNC-ul egiptean este reformat, cu Marianne Khoury, Ahmed Abdallah, Samir Farid, Kamla Abou Zikry, Magdy Ahmed Aly și Yousry Nasrallah .

Evenimentele din 2011 au fost o sursă de inspirație pentru regizorii egipteni precum pentru Yousry Nasrallah cu After the Battle (2012), un film amar despre o revoluție pe care o consideră confiscată de armată sau regizorul Hala Khalil și filmul ei Nawara în care evenimentele din 2011 sunt văzute prin ochii femeii de serviciu a unei case bogate din Cairo.

Anii 2010

Producția comercială este criticată de apărătorii cinematografiei de calitate, cum ar fi profesorii Institutului de Cinema Cairo, pentru sărăcia scenariilor și punerea în scenă. Frații Karim și Ahmed El Sobky sunt, respectiv, producători și regizori ai multor dintre aceste filme de succes, după ce au făcut actori celebri precum Mohamed Ramadan .

Cu toate acestea, noi inițiative apar în rândul tinerilor regizori. Crowdfunding-ul pe internet este una dintre noile metode de producție utilizate, de exemplu pentru filmul Fathy La Yaaish Hena Baad El-An (Fathy nu mai locuiește aici ) de Maged Nader (2016). Acest film, la fel ca toate filmele independente, a avut foarte puțină vizibilitate în Egipt, dar a fost recunoscut la nivel internațional prin prezentarea sa la Berlinale în 2016. Acesta este și cazul filmului Eshtebak ( Clash ) , o coproducție între Franța și Egipt, lansat în 2016 și distribuit în Franța de Pyramide Distributions. Tinerii regizori egipteni, care se confruntă cu dificultățile de a fi susținuți și distribuiți în Egipt, apelează la festivaluri internaționale, cum ar fi Amr Salama, care a întâlnit deja un succes internațional cu Asmaa (film pe tema tabu: o femeie care suferă de SIDA) în 2008, ceea ce s-a întâmplat din nou în 2016 cu Lamoakhza, Excuse My French . În timp ce aceste filme au avut puțin succes în țara lor, Hepta, un film de Hadi El Bagoury, tot de la o companie de producție relativ mică (steaua roșie, care a produs și Nawara ), a adus venituri de 3 milioane de dolari, ceea ce criticul de film egiptean Mohammed Andeel explică prin partea consensuală, romantică și populistă a filmului.

Yousry Nasrallah continuă, de asemenea, să facă filme pentru a-și exprima viziunea asupra societății și politicii egiptene, în special cu lansarea filmului Le Ruisseau, le pré vert et le frais visage în 2016 . El susține că ignoră restricțiile impuse de stat prin virare liberă, fără permisiune.

Într-adevăr, în circuitul tradițional, regizorii trebuie să obțină, la prezentarea scenariului, un permis de filmare emis de uniunea cinematografică și, eventual, o autorizație de filmare în locuri publice de către Ministerul de Interne. Cenzura rămâne prezentă, în special împotriva subiectelor legate de sexualitate sau religie. Filmările fără permisiune fac obiectul unor sancțiuni penale.

Deși a fost mai degrabă deconectat financiar de industria cinematografică (care a delegat subvenția cinematografiei egiptene către Golf sau țările europene), statul a declarat în 2015 că dorește să creeze un holding care să fie responsabil pentru „combaterea pirateriei, sprijinirea tinerilor cinema și promovarea cinematografiei patriotice ”, cu scopul„ de a salva industria cinematografică pentru a ajuta cinematograful egiptean să își mențină preeminența în regiunea arabă ”. În această declarație, statul vorbește și despre cinematografie ca pe un instrument de „dezvoltare a conștientizării sociale și combaterea extremismului”.

Dacă filmele străine și mai ales cele americane sunt foarte prezente în cinematografele egiptene, producțiile naționale majore își păstrează încă un loc important, așa cum arată site-ul programului elcinema.com .

Instruire

Institutul de Cinema Cairo a fost creat în 1959 pentru a instrui profesioniștii din cinematografia egipteană. Se află în Giza, la periferia orașului Cairo, în „Cetatea Cinema”, unde se află studiourile Misr și arhivele cinematografice egiptene. Au apărut regizori care au constituit „noul val” al cinematografiei egiptene în anii 1980, precum regizorul Yousry Nasrallah, una dintre cele mai recunoscute figuri ale cinematografiei egiptene actuale. Această școală este încă în funcțiune astăzi și din ea au apărut noi tineri regizori independenți, precum Naji Ismail și Shady Ishak, creatorii firmei de producție Rahala pentru producția unui cinematograf independent. Școala produce filme. De asemenea, ea organizează discuții și proiecții.

Marianne Khoury, directorul Misr International Films și ea însăși regizor de documentare, a declarat în 2012 înființarea în cadrul companiei de producție a atelierelor de scriere. Scenariile selectate la sfârșitul acestor ateliere sunt produse și apoi distribuite de firmă.

Cinematografele

Numărul de camere este limitat la orașele mari din Cairo și Alexandria. Camerele se dezvoltă și în noile orașe construite la periferia orașului Cairo.

Câteva teatre mitice din perioada „epocii de aur” a cinematografiei egiptene există încă în Cairo și Alexandria, dintre care unele au fost fotografiate în 2010 de fotograful francez Stéphan Zaubitzer, precum Rio din Alexandria sau Palatul Cairo din Cairo. Aceste camere, adesea în stil Art Deco , au fost în mare parte proiectate de arhitecții occidentali, ceea ce mărturisește cosmopolitismul Egiptului la acea vreme. Cinematograful Metro din Cairo există și astăzi și fațada sa veche (vizibilă în starea sa în jurul anului 1965 în cartea La Sortie au cinéma, palaces et ciné-jardins d'Égypte, 1930 - 1980 de Marie-Claude Bénard), este invadată de neon lumini. Marile teatre din centrul orașului erau frecventate de burghezie și proiectau filme egiptene și străine. În fiecare cartier existau camere cu acces mai ieftin. Multe cinematografe aveau, de asemenea, „camera” de vară, cu un ecran exterior, precum cel de la Rio, fotografiat de Stephan Zaubitzer.

La sfârșitul secolului al XX-lea, teatre mari au fost în mare parte înlocuite de multiplexuri, care în 2015 reprezentau 11,6% din cinematografele din Egipt, multe situate în centre comerciale. Există canale precum cinematografele Renaissance sau Galaxy. Filmele naționale și principalele producții străine (în special americane) împărtășesc factura. În 2015, 75% dintre cinematografe au devenit digitale. Site-ul elcinema.com vă permite să consultați programarea camerelor.

De asemenea, recent au apărut câteva camere alternative. Zawya, în Cairo, este primul cinematograf egiptean de artă, creat în 2014 de Misr International Films, compania de producție creată de Youssef Chahine în 1972 și a cărei director este Marianne Khoury. Vocația sa este de a da vizibilitate filmelor egiptene produse în afara circuitelor tradiționale și, de asemenea, de a proiecta filme străine excluse de asemenea din aceste circuite. De asemenea, în centrul orașului Cairo a fost înființat un club de film, numit Cimatheque.

De asemenea, trebuie menționată o scădere semnificativă a numărului de cinematografe, cu 69 de teatre în 2015 față de 165 de teatre cu zece ani mai devreme, precum și o scădere considerabilă a prezenței din 2011, de la 31.000.000 de intrări în 2010 la 7.974.000 în 2015. Prețul biletul a crescut mult, poate din cauza îmbunătățirii tehnice a sălilor.

Festivaluri

Festivalul Internațional de Film din Cairo, aprobat de Federația Internațională a Producătorilor de Film (FIAPF) a fost creat în 1976. Are loc în noiembrie și recompensează filmele internaționale și egiptene. Pe lângă competiția oficială, se adaugă și alte programe: „Orizonturi ale noului cinema arab”, „Săptămâna internațională a criticii”, „Cinema of Tomorrow”, „Festival of Festivals”, „International Panorama”, „Out of Competition”, „ New Egyptian Cinema 2016-2017 ”,„ New French Women’s Films ”,„ Faten Hamama Honorary Award ”,„ Faten Hamama Excellence Award ”,„ Australian Cinema ”și„ Salutări celor pe care i-am pierdut ”.

Festivalul de film egiptean și european Luxor are loc în ianuarie și Festivalul de film african Luxor în martie.

Există, de asemenea, un festival dedicat exclusiv cinematografiei egiptene, Festivalul Național pentru Cinema Egiptean care are loc în Cairo în octombrie.

Unele personalități ale cinematografiei egiptene

Filmografie

Vedeți filme egiptene în Franța

Între 1978 și 1983, cinematograful Le Louxor din Paris și-a dedicat o parte din programarea cinematografiei egiptene. De la redeschiderea sa în 2013, această tradiție este din nou respectată. O sală din acest cinematograf a fost redenumită „Salle Youssef Chahine” în onoarea cineastului egiptean.

Youssef Chahine este regizorul ale cărui filme sunt cele mai ușor de văzut în Franța. În special, acestea sunt adesea disponibile pe DVD în bibliotecile media într-o versiune subtitrată, publicată de Pyramide Vidéo. Filme de Yousry Nasrallah au fost distribuite și pe DVD în Franța de Pyramide Vidéo, precum și Clash de Mohammed Diab.

Festivalul de film arab Fameck este un moment privilegiat pentru descoperirea producției recente din țările arabe și, prin urmare, în special din Egipt. Cea de-a 29- a ediție, care va avea loc în perioada 3-15 octombrie 2018, va aduce și Egiptul în centrul atenției.

Din 2013, festivalul Aflam, numit și Rencontres internationales des cinémas arabes, a avut loc la Marsilia în noiembrie.

Tot în sudul Franței, la Montpellier, Festivalul de film mediteranean se desfășoară din 1979 în octombrie.

La Paris, sediul unei Bienale de Cinema Arab din 1992, Institutul Monde Arabe va inaugura, de asemenea, un Festival de Cinema Arab în vara anului 2018.

La Nantes, Festivalul des Trois Continents prezintă filme africane, asiatice și latino-americane. Are loc în noiembrie.

Filmele independente egiptene distribuite de firme franceze (cum ar fi Clash de Mohammed Diab de Pyramide Distribution în 2016) sunt prezentate în general în cinematografele din circuitul arthouse.

Note

  1. Yves Thoraval , Regards sur le cinema egyptien , L'harmattan, 1997, 164 p. ( ISBN  2738448518 )
  2. Deborah A. Starr, "În pat împreună. Coexistența în filmele din Alexandria din Togo Mizrahi", în Coexistența postotomană: împărțirea spațiului în umbra conflictului , dir. Rebecca Bryant, Ney Yok, Oxford, Berghahn Books, p.  129-155 , citiți online: [1]
  3. La Cinémathèque française , "  Ciné-Egyptomania - Prezentare de Magda Wassef  " ,17 iunie 2015(accesat pe 12 aprilie 2018 )
  4. Benjamin Barthe, „Cinema egiptean în haos revoluționar”, Le Monde Cannes 2011 , 12 mai 2011, p. IV
  5. (în) „  Women bus 678 - Awards  ” pe imdb.com (accesat la 6 decembrie 2017 )
  6. Ali Abdel Mohsen, „  Lista neagră: vedetele pro-Mubarak în casă  pentru câini”, Al-Masr Al-Youm, ediția în limba engleză, publicată pe 7 martie 2011, accesată pe 17 mai
  7. [2]
  8. Najet Belhatem, „  Actorul interzis și Mubarak Seer  ”, Al-Ahram Hebdo online , nr. 868, 27 aprilie - 3 mai 2011
  9. Menna Taher, "  Cannes aduce un omagiu cineastilor lui Mubarak  ", Ahram online , publicat pe 4 mai 2011, consultat pe 17 mai
  10. Aurélie Champagne, "  " 18 zile "Piața Tahrir: a fost odată revoluția egipteană  ", L'Obs ,6 septembrie 2011( citiți online , consultat la 12 aprilie 2018 )
  11. Yousry Nasrallah, „Yousry Nasrallah, optsprezece zile în Piața Tahrir”, Le Monde Cannes 2011 , 12 mai 2011, p. IV
  12. Le Point, revista , "  Cineastul egiptean Yousry Nasrallah:" confiscăm revoluția "  ", Le Point ,24 ianuarie 2012( citiți online , consultat la 12 aprilie 2018 )
  13. Layla Maghribi , „  CNN's Inside the Middle East film on Egyptian Cinema  ” ,6 decembrie 2016(accesat pe 12 aprilie 2018 )
  14. "  Cinematograful egiptean se luptă să-și recapete măreția trecută  " , pe Le Monde.fr (accesat pe 12 aprilie 2018 )
  15. „  Yousry Nasrallah:„ Un film despre plăcere, gratuit și subversiv  ” , pe Le Monde.fr (accesat la 12 aprilie 2018 )
  16. (en-SUA) „  Președinția pentru a sprijini industria cinematografică - Egipt independent  ” , Egipt independent ,15 februarie 2015( citiți online , consultat la 12 aprilie 2018 )
  17. (în) „  Academia de artă  ” , pe www.academyofarts.edu.eg (accesat la 13 aprilie 2018 )
  18. (în) "  " Centrul de film egiptean și Arhiva Națională de Film Egipteană "PDF  " (accesat la 5 decembrie 2017 )
  19. La Cinémathèque française , "  Ciné-Egyptomania - Interview with Marianne Khoury  " ,17 iunie 2015(accesat la 13 aprilie 2018 )
  20. La Cinémathèque française , "  Ciné-Egyptomania - Interview with Stéphan Zaubitzer and Philippe Pumain  " ,17 iunie 2015(accesat la 13 aprilie 2018 )
  21. Stephan Zaubitzer , „  Egipt  ” , pe Stephan Zaubitzer (accesat la 13 aprilie 2018 )
  22. UIS , „  Statistici UIS  ” , la data.uis.unesco.org (accesat la 13 aprilie 2018 )
  23. „  Cimatheque - Alternative Film Center  ” , pe www.facebook.com (accesat la 13 aprilie 2018 )
  24. „  Cairo International Film Festival  ” , la www.ciff.org.eg (accesat la 13 aprilie 2018 )
  25. „  Luxor Egyptian and European Film Festival - Luxor Egyptian and European Film Festival  ” , pe www.luxorfilmfest.com (accesat la 13 aprilie 2018 )
  26. (în) „  Luxor African Film Festival  ” pe www.luxorafricanfilmfestival.com (accesat la 13 aprilie 2018 )
  27. (ar) Yara Sameh, „  Festivalul Național pentru Cinema Egiptean 2017 se încheie astăzi  ” , Sada El Balad ,26 octombrie 2017( citiți online , consultat la 13 aprilie 2018 )
  28. „  „ Călătoria de cinema ”în Egipt 1930-1980 | Les Amis du Louxor  ” , pe www.lesamisdulouxor.fr (consultat la 13 aprilie 2018 )
  29. „  Acasă  ” , la www.cinemarabe.org (accesat la 13 aprilie 2018 )
  30. „A  5-a întâlnire internațională a cinematografelor arabe - Festival la Marsilia în perioada 21-26 noiembrie 2017  ” , pe www.lesrencontresdaflam.fr (accesat la 13 aprilie 2018 )
  31. (în) „  http://www.cinemed.tm.fr/  ” pe www.cinemed.tm.fr (accesat la 13 aprilie 2018 )
  32. „  Festivalul cinematografelor arabe din Paris  ”, Institut du monde arabe ,28 iulie 2017( citiți online , consultat la 13 aprilie 2018 )
  33. „  Festival des 3 Continents  ” , pe www.3continents.com (accesat la 13 aprilie 2018 )

Vezi și tu

Legături interne

Liste și categorii

linkuri externe