Naștere |
7 aprilie 1901 Knowsley ( în ) |
---|---|
Moarte |
21 august 1930(la 29 de ani) Salisbury |
Naţionalitate | britanic |
Activitate | Pictor |
Instruire |
Universitatea din Liverpool Malvern College ( în ) |
Circulaţie | Post impresionism |
Christopher "Kit" Wood , născut pe7 aprilie 1901în Knowsley , lângă Liverpool și a murit pe21 august 1930în Salisbury , este un pictor englez a cărui operă a influențat dezvoltarea modernismului englez, în ciuda morții premature a autorului său dintr-o viață boemă, plină de evenimente și marcată de dependența de droguri. Este unul dintre rarii pictori britanici care au obținut o anumită recunoaștere în mișcarea artistică pariziană din anii 1920 .
Christopher este fiul medicului Lucius Wood și al soției sale Clare Arthur, care au și o fiică, Elizabeth. A fost introdus la desen la vârsta de paisprezece ani, în timpul unei convalescențe: în urma unei leziuni la picior în timpul unui meci de fotbal, a suferit o septicemie care l-a obligat să rămână în spital. mama în timp ce tatăl său a fost mobilizat de război. Din acest episod, el va păstra un șchiopătat și va folosi adesea un baston.
În 1919 , a început să studieze arhitectura la Universitatea din Liverpool, unde l-a cunoscut pe Augustus John, care l-a încurajat să devină pictor, înainte ca colecționarul Alphonse Kahn să-l invite să se perfecționeze în această direcție la Paris.
Din 1921 , Wood, poreclit „Trusa” de către prietenii săi, a urmat cursuri acolo la Académie Julian și apoi la Grande Chaumière . S-a integrat rapid în cercurile artistice la modă unde Khan l-a prezentat diplomatului chilian Antonio de Gandarillas , nepot al patronului Eugenia Huici de Errázuriz, care l-a susținut pe Picasso în anii mai tineri. Această întâlnire va avea o influență decisivă asupra vieții tânărului Wood. Bogat, diletant, homosexual, dependent de opium și socialist, Tony de Gandarillas l-a prezentat multor artiști din Paris și l-a introdus în opiu în timp ce cei doi bărbați au devenit iubiți. Gandarillas îl va sprijini financiar pe Wood, adesea impecios, până la moartea sa. Timp de câțiva ani, cuplul va duce o viață pariziană de boemie socială, intercalată cu numeroase călătorii și sejururi în Europa, Africa de Nord, Grecia și Italia. Invitat în Italia de un cuplu bogat într-o vilă lângă Florența, a plecat apoi la Riva del Garda, unde s-a împrietenit cu pictorul rus Michel Sévier, care i-a oferit primul său set de picturi în ulei și vă prezintă tehnica.
În 1924 , Wood l-a cunoscut pe Jean Cocteau , de asemenea dependent de opiu - al cărui stil de linie dezbrăcat învățat de la Picasso îi va influența desenul - și a expus pentru prima dată singur la Londra. În aprilie 1925 , Wood a descoperit Baletele Ruse la Monte-Carlo și în mai, la Roma, l-a întâlnit pe excentricul compozitor și pictor Lord Berners.
Tot în 1925 a expus împreună cu Paul Nash la Redfern Gallery din Londra. În iulie 1926 , datorită lui Cedric Morris , a întâlnit un cuplu de artiști englezi cu care a rămas intim legat până la final, atât personal, cât și artistic: Ben Nicholson și soția sa Winifred . În același an, Eugenia Errázuriz îl prezintă lui Picasso , a cărui influență este incontestabilă asupra operei sale, care apreciază opera sa. În același an, în timp ce participă la Cocteau, se leagă sentimental de Jeanne Bourgoint, un model care, împreună cu fratele său Jean , va inspira în Cocteau Les Enfants Terribles și din care Wood va face subiectele cele mai expresive pe care le produce în acel moment.
În acești ani a făcut cunoștință și cu compozitorul Georges Auric devenit prieten apropiat sau cu Max Jacob , de care a pictat un portret remarcabil câțiva ani mai târziu.
În 1926 , Diaghilev i-a încredințat lui Wood crearea de decoruri și costume pentru balet comandate de la foarte tânărul compozitor Constant Lambert Roméo și Juliette , la propunerea sa. Dar colaborarea merge prost și comanda este anulată pentru a fi încredințată lui Joan Miró și Max Ernst . Wood s-a întors apoi în Anglia unde a luat parte la activitățile Grupului londonez - deși nu s-a alăturat oficial grupului - apoi, în 1927 , la Societatea Șapte și Cinci cu ocazia celei de-a șasea expoziții a companiei, cu, printre altele. , cuplul Nicholson. Cu toate acestea, el nu a încetat să călătorească între Regatul Unit și Franța, uneori în Bretania, alteori în sudul Franței sau în Cornwall, expunând cu Nicholsonii la Paris sau la Londra.
Cu Nicholsoni, Kit a călătorit în 1928 în Cumberland și apoi în British Cornwall , stimulat de implicarea lui Ben în propria sa lucrare artistică. În timpul unei călătorii la St Ives , cu aceasta, îl întâlnește pe pictorul-pescar Alfred Wallis , al cărui stil naiv răspunde aspirațiilor lor comune pentru o expresie primitivă a picturii; această influență va stabili în cele din urmă stilul personal al lui Wood. După o aventură nefericită cu pictorul și bogata moștenitoare Meraud Guinness , el devine prieten cu Frosca Munster, un aristocrat rus care a fugit de revoluția bolșevică. Acesta din urmă pare să aducă o aparență de echilibru lui Wood, care rămâne foarte dependent de droguri, deși se pieptene din ce în ce mai mult.
În 1929 , Wood a expus singur la Tooth's Gallery din Londra. Datorită unei mici moșteniri, Wood se așează la Londra într-o casă nu departe de Nicholsons și Tony de Gandarillas, dar nu poate fi liniștită, chinuit de nevoile sale în narcotice. Mai mult, criza din 1929 i-a ruinat pe mulți dintre prietenii săi bogați, iar Gandarillas, legat între timp de poetul suprarealist René Crevel și apoi de ducesa de Gramont , arată mai puțin dorința de a-l întreține.
În Mai 1930, a expus la galeria Bernheim din Paris alături de Ben Nicholson, oferind pânze pe care le-a pictat în Bretania în cursul anului și cele mai multe dintre acestea au fost achiziționate de galeristul Lucy Wertheim . ÎnIunie 1930, Wood merge în stațiunea Tréboul , pe o litoral , într-o regiune apreciată de pictori de la trecerea lui Gauguin, a cărui lucrare o admira - împreună cu cea a lui Van Gogh. Locuiește acolo într-un mic hotel și lucrează acolo în special în compania iubitului său, pictorul englez Francis Rose și a lui Max Jacob care i s-au alăturat acolo. Deși a produs mult în această perioadă, dependența sa de opiu devenise de așa natură încât banii trimiși de el de Frosca și Tony, călători în mod constant, nu mai erau suficienți. În ciuda atenției prietenilor săi, el nu a putut rezista și a ajuns să se intoxice fumând deșeurile de opiu. În controlul paranoiei, el decide să meargă în Anglia pentru a primi ajutor de la părinții săi.
A părăsit Bretagne, luând tablourile cu care intenționa să deschidă galeria londoneză Wertheim, care avea să aibă loc în octombrie același an. Este atunci21 august 1930, foarte agitat, după ce a luat masa cu mama și sora lui la stația Salisbury , cade sub un tren în circumstanțe care au rămas misterioase: dependența sa de alcool și opiu sau chiar tulburările sale mentale. a unui accident nu poate fi exclusă.
Christopher Wood este îngropat în cimitirul Bisericii All Saints din Broad Chalke , lângă Salisbury, iar piatra sa funerară a fost realizată de sculptorul Eric Gill .
În anii care au urmat morții sale, mai multe expoziții postume ale picturilor sale vor fi organizate de importante galerii londoneze (Wertheim, Lefevre, Redfern ...) care vor conta în impulsul acordat neoromantismului englez. În 1938 , va apărea în pavilionul englez al Bienalei de la Veneția , iar Academia Regală va organiza o retrospectivă majoră care va completa dedicația lucrării sale, acum larg reprezentată în colecțiile publice din Europa și Statele Unite.
Prietenul său, compozitorul Constant Lambert, își numește fiul "Kit" - producătorul Who - în memoria pictorului care a murit cu patru ani mai devreme.
Într-o notă din revista 84 nr. 12 din 1949, Charles-Albert Cingria scria: „Trebuie să spun, de asemenea, că la moartea lui Christopher Wood (ucis de tren așa cum am spus), am reunit mărturiile prietenilor. Acești prieteni nu erau nici mai mult, nici mai puțin decât marele și dragul nostru Max , Jean Cocteau , eu, etc. Aceste texte sunt minunate - nu ale mele, desigur. Le voi publica (poate în engleză, sau în engleză cu franceza cot la cot) destul de curând ”. Textele lui Max Jacob, Cocteau și Cingria vor apărea separat, iar celelalte, dacă ar exista, nu sunt altfel cunoscute.
Cea mai mare parte a producției lui Christopher Wood a avut loc între 1928 și 1930, în principal în Bretania și Cornwall. Picturile sale sunt foarte personale, într-un stil înșelător de naiv, cu culori profunde și din ce în ce mai pământești , care, deși influențat de Ben și Winifred Nicholson, este caracteristic artistului. În ciuda unei vieți scurte și pline de evenimente, el a fost totuși un artist productiv, deoarece există în jur de 500 de uleiuri în opera sa.
Christopher Wood a început să deseneze la o vârstă foarte fragedă, abia de 14 ani, recuperându-se de la sepsis. Ulterior a studiat desenul la Academia Julian. Wood a fost un desenator deosebit de talentat, lucrând rapid atât în cretă, cât și în creion, cărbune și pastel. Va fi influențat de Picasso de la care învață fermitatea liniei continue și adoptă o mișcare influențată de desenele elegante și rafinate ale lui Cocteau, cu care va împărtăși de ceva timp un atelier. Indiferent de moment și de orice tehnică ar putea fi, desenele lui Christopher Wood reflectă întotdeauna o mare abilitate și o asigurare remarcabilă, într-un stil care este întotdeauna foarte personal, al cărui stil va progresa în timp către simplitate.
Următoarea listă este foarte incompletă: