| Pot pot | |
| Broșură | Abe Burrows (ro) |
|---|---|
| Versuri | Cole portar |
| Muzică | Cole portar |
| Coregrafie | Michael glumește |
| Primul |
7 mai 1953 Teatrul Shubert , Broadway |
| Ultimul | 25 iunie 1955 |
| Nb. reprezentări | 892 |
| Limbă maternă | Engleză |
| Tara de origine | Statele Unite |
|
|
Can-Can este un musical american . Muzica și melodiile sunt Cole Porter , broșura lui Abe Burrows (în) . Povestea este dedicată numărului de săli de muzică din cabaretele pariziene din popularul cartier Montmartre .
Producția originală a acestei comedii a rămas în spectacol la Teatrul Shubert de pe Broadway timp de doi ani, din 1953 până în 1954, cu cântăreața franceză Lilo în prima parte. Actrița secundară Gwen Verdon și coregraful Michael Kidd au primit Tony Awards , respectiv , pentru contribuția lor la acest spectacol, iar recenziile au fost foarte apreciate. Recepția a fost călduță pentru partitura și libret, precum și pentru următoarele versiuni. Totuși, și versiunea prezentată la teatrul West End din Londra a fost un succes.
După o avanpremieră la Teatrul Schubert din Philadelphia înMartie 1953, musicalul Can-Can a avut premiera la Teatrul Shubert de pe Broadway pe7 mai 1953. Rămâne pe factura acestui loc până25 iunie 1955, sau 892 de spectacole. producția inițială, în regia lui Abe Burrows, asociază pe scenă Lilo ( La Môme Pistache ), Hans Conried ( Boris ), Peter Cookson ( judecătorul ), Gwen Verdon ( Claudine ), Erik Rhodes ( Hilaire ), dar și Phil Leeds și Dee Dee Wood . Michael Kidd este coregraful. Rolul Claudinei are o importanță decisivă în cariera lui Gwen Verdon.
O nouă versiune a spectacolului a avut premiera pe Broadway pe 30 aprilie 1981, la Teatrul Minskoff . Dă naștere doar la cinci spectacole. Această nouă versiune a fost editată de Burrows, cu coregrafii de Roland Petit și participarea lui Zizi Jeanmaire . Recenzia din New York Times nu este deloc gratuită.
Acest spectacol a fost apoi pus în scenă la Londra la Teatrul Novello , de la26 octombrie 1988 la 21 ianuarie 1989. Este regizat de David Taylor, cu coregrafie de Kenn Oldfield și o distribuție cu Milo O'Shea , Donna McKechnie (La Môme Pistache) și Janie Dee (Claudine). Producătorul Lovett Bickford a explicat că „versiunea sa a fost mai puțin o copertă decât o nouă versiune. " . Libretul încorporează, de asemenea, fragmente din alte musical-uri Cole Porter.
Tot în 1988, un turneu internațional cu Chita Rivera a fost susținut de grupul de dans feminin The Rockettes de la Radio City Music Hall . Această producție a fost interpretată de Dallett Norris, cu coregrafie de Alan Johnson.
În 2004, a fost pusă în scenă o nouă versiune, cu Patti LuPone (La Môme Pistache), Michael Nouri (judecătorul), Charlotte d'Amboise (Claudine) și Eli Wallach . Această producție este regizată de Lonny Price, cu John Lee Beatty ca regizor.
Spectacolul a avut loc din nou în 2007 la Pasadena Playhouse, California . Intriga este strânsă, dar se reintroduce o melodie tăiată din versiunea originală: Who Said Gay Paree? . Această versiune a primit recenzii extraordinare pentru coregrafie, noi orchestrații și decoruri.
La Paris, în 1893, sala de muzică din Montmartre deținută de La Vie en Rose Pistachio, Bal du Paradis , este amenințată cu închiderea de către un judecător bine intenționat, Aristide Forestier. El este jignit de un dans care face succesul stabilimentului și care i se pare scandalos, „ Can-Can ”. Judecătorul trimite poliția să-l hărțuiască pe proprietar și pe trupa de dans, dar polițiștii se bucură atât de mult de spectacol încât devin reticenți să depună mărturie în instanță.
Una dintre dansatoare, Claudine, o fată tânără, spălătorie în timpul zilei, este urmărită de progresele unui critic de artă , Hilaire, îndrăgostit de ea. Claudine îl iubește pe Boris, un sculptor .
Judecătorul decide să adune el însuși dovezile și merge la cabaret. Odată ajuns acolo, el și proprietarul, La Môme, se îndrăgostesc. Încearcă să-și păstreze secretul identității, dar fetele îl recunosc. El participă la Can-Can și obține dovezi fotografice ale caracterului său scandalos. Copilul și dansatorii sunt trimiși la închisoare.
Actul II.Hilaire pregătește un bal foarte special la cabaret. Claudine este de acord să ia cina cu el, în speranța de a obține recenzii pozitive despre munca lui Boris. Dar proprietarul și cea mai mare parte a trupei aflate în închisoare, cum să organizăm balul?
Judecătorul este întotdeauna împărțit între standardele sale morale și dragostea pentru La Môme. În cele din urmă, el recunoaște că „ obscenitatea este în ochiul privitorului”. El o împinge să fugă, dar un jurnalist obține o fotografie cu el sărutând-o ...
Fotografia ziarului care sărută La Môme apare în ziar - un scandal! - împreună cu recenziile negative ale lui Hilaire asupra sculpturilor lui Boris. Artistul îl provoacă la un duel înainte de a pierde. În cele din urmă, Hilaire se simte obligat să scrie un articol elogios asupra operelor lui Boris. Judecătorul Aristide își pierde funcția de judecător și este lovit, dar La Môme aranjează ca acesta să fie tradus cu ea și trupa ei în instanță. Câștigă împreună și se poate dovedi că pot fi în siguranță.
Spectacolul original a fost un mare succes cu publicul în 1953. Cu toate acestea, criticul de teatru american Brooks Atkinson de la New York Times nu a fost amabil cu Cole Porter și Abe Burrows. El scrie8 mai 1953 : „Domnul Porter și domnul Burrows sunt fascinați de perversitatea din Montmartre în perioada de glorie , în anii 1890 ” . Și completează17 maiurmător: „Nu este cea mai bună lucrare a lui Cole Porter , iar libretul lui Abe Burrows este de modă veche și pământesc”. " . El îl critică pe Abe Burrows pentru că dă o aromă romantică situațiilor obscene. Pe de altă parte, el salută opera coregrafului Michael Kidd și a actriței Gwen Verdon : „Când Gwen Verdon dirijează baletele cu obrăznicie, nesăbuință și umor, dansul este spectaculos. " .
Revista americană Life consideră că argumentul emisiunii este destul de mic, iar cântecele lui Cole Porter sunt fermecătoare, dar nu memorabile. Dar salută coregrafia, pe care o descrie ca exaltantă, precum și interpretarea lui Gwen Verdon. Articolul este ilustrat cu fotografii ale lui Lilo , vedeta franceză , și a lui Gwen Verdon dansând și zbătându-se.
Mulți ani mai târziu, plasând această lucrare în contextul său, Louis Oster și Jean Vermeil cred că Abe Burrows și Cole Porter își bateau joc indirect de această reprimare surdă a moravurilor care se dezlănțuia în Statele Unite în anii 1950 , concomitent cu McCartyismul care încurcă viciul și comunismul. . Pentru Oster și Vermeil, această comedie pune în scenă și acest legalism pe care această țară îl iubește deja și le insuflă modestie părinților.