Producție | Rebecca zlotowski |
---|---|
Scenariu |
Rebecca Zlotowski Gaëlle Macé |
Personaje principale | |
Companii de producție | Filme de catifea |
Tara de origine | Franţa |
Drăguț | dramă , comedie |
Durată | 80 de minute |
Ieșire | 2010 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Belle Épine este un film francez scris și regizat de Rebecca Zlotowski , lansat în 2010 .
Prudence Friedman, o tânără de 17 ani, se află singură în apartamentul părinților și se luptă cu singurătatea ei bruscă. Se apropie de Marilyne Santamaria, o adolescentă și rebelă din liceu, care o face să descopere circuitul sălbatic din Rungis : un loc la marginea societății unde transformă mașini periculoase de mari dimensiuni și mici manipulate cu motociclete.
Prudența este rapid capturată de unele elemente „conducătoare” ale trupei circuitului: Reynald, Franck și alții pentru care descoperă o adevărată fascinație ... Încearcă apoi să câștige un loc acolo, încercând să-și facă singurătatea să treacă. Pentru un spațiu de libertate.
Belle Épine este primul lungmetraj al regizorului Rebecca Zlotowski . Scenariul a fost scris ca parte a proiectului său final de film la FEMIS , sub egida celor doi tutori ai acestuia: regizorul Lodge Kerrigan și fostul regizor de casting Stéphane Foenkinos . Zlotowski își revendică inspirația din cinematograful francez și cinematograful de gen evocând „ Pialat , Sautet și filme pentru adolescenți americani” .
Filmul a fost selectat la Cannes în 2010 , pentru cea de-a 49- a săptămână a criticii .
30 iunie 2010, Belle Épine a avut premiera în Liban prin intermediul Centrului Cultural Francez din Beirut la cinematograful Metropolis Empire Sofil .
Titlul filmului este o referință la centrul comercial Belle Épine situat în Thiais în Val-de-Marne .
Cântărețul pop indie Jeremy Jay a înregistrat piesa „Prudence” pentru film.
Primirea a fost destul de pozitivă.
Eliberarea califică filmul ca fiind ciudat și sensibil, purtat de „prezența imensă a locului” - posibilele puncte slabe ale scenariului ( „circuitul clandestin de motociclete al sălilor Rungis când sunt goale, apartamentul unei adolescente care tocmai a pierdut mama sa, împrejurimile unui cinematograf sub furtună ” ) dispărând de forța stabilimentului. Aurélien Ferenczi de la Télérama îl vede ca pe un „exercițiu de punere în scenă” . Chiar dacă filmul este „foarte ștampilat Fémis ” și că uneori poate părea puțin „prea misterios, puțin prea aluziv, puțin prea nocturn” , obiectul reușește să-l vrajească pe spectator prin „modul său singular de a captura smulgeri de realitate ” . Les Inrockuptibles evocă succesul acestui film care filmează „conexiunea unui corp pe un alt circuit decât cel al rutinei zilnice” . Potrivit săptămânalului cultural, filmul depășește clișeele subiectului său pentru a le încărca cu o imaginație americană. Site-ul Chronic'art subliniază, de asemenea, că filmul reușește să recicleze figuri adesea văzute în tânărul cinema francez contemporan ( „ naturalism pal, formă de molasă delicat alcătuită, portrete blânde tautologic ale unui tânăr fragil și albicios rezumat de scenarii interschimbabile de trezire alternativă la sex sau înot sincronizat ” ). Potrivit site-ului, filmul reușește să insufle „o stare de spirit, o formă brută și grea de senzualitate, mai degrabă decât un program de scenariu”, în ciuda unei secvențe finale oarecum „contradictorii” care „explodează, făcându-l explicit, scenariul obsedant” . Christophe Kantcheff, al săptămânalului Politis , „măiestria (...) blufării” arătată de cineast. Pentru critic, Belle Épine oferă o „reprezentare a adolescentelor de astăzi (...) care abia izbucnește”. Pentru săptămânalul L'Express , este un „prim film despre adolescență foarte bine stăpânit”. În cotidianul Le Monde , Jacques Mandelbaum scrie că „există întotdeauna o emoție specială pentru a raporta primele ori frumoase. Vedem cel puțin două dintre ele în Belle Epine , ambele fiind primul lungmetraj de Rebecca Zlotowski (absolventă de 30 de ani) și dacă nu primul, cel puțin cea mai frumoasă apariție a tinerei actrițe Léa Seydoux pe un ecran, care poartă, după cum se spune, filmul pe umerii foarte frumoși ” .
Filmul a primit, de asemenea, recenzii mai puțin pozitive din partea presei. La Le Masque et la Plume , Jérôme Garcin este surprins de primirea critică, foarte laudativă, rezervată filmului, pe care îl consideră „exagerat” . Michel Ciment , al revistei Positif, observă că Rebecca Zlotowski are talent, dar admite să nu înțeleagă „unanimitatea delirantă” a criticilor, mai ales că nici tema, nici forma nu i se par inovatoare. Pentru critic, filmul nu oferă nimic original și se mulțumește să recicleze „aerul timpurilor cinematografice” . Danièle Heymann de Marianne îl vede ca pe un „frumos film de învățare”, dar este amuzat de ambiția manieristă a filmului ( Lecția de anatomie a lui Rembrandt recreată pe un circuit de motociclete). Scriitorul și jurnalistul Eric Neuhoff îl vede ca pe o „caricatură a cinematografiei franceze” , plină de clișee pe care „ nu le putem suporta” și populate de personaje ale căror motivații nu le înțelegem niciodată, că fac ceva sau nu fac nimic. . Le Journal du dimanche o vede ca pe o „cronică șlefuită, dar prea contemplativă și complicată” . Scrierea Ouest-France regretă o „temă archi-clasică” și o „construcție oarecum complicată” , un manierism în scriere ca în lumină, care „produce un amestec artificial de genuri între realism și romantism ” . Florence Ben Sadoun al revistei Elle vede în el un film „cu siguranță inteligent, bine scris, dar teribil de plictisitor” . Revista americană Variety salută performanța lui Léa Seydoux , lumina lui George Lechaptois, precum și muzica lui Rob, dar regretă că povestea, prin imitarea logicii neunite a unui vis rău, nu reușește niciodată să atingă emoția. Revista subliniază greșelile unui scenariu care, dorind să evite orice formă de introspecție , nu își tratează subiectul până la capăt. Revista engleză Screen international subliniază că filmului îi lipsește ardoarea și urgența, ceea ce îl face prea lung. Povestea, care avansează „fără flashback-uri lungi, scene funerare sau rămas bun care ar putea crea empatie cu Prudența”, nu permite să se angajeze emoțional. Eroina (altfel „supărată” și „nesimțită”). Prin urmare, nu vom ști „cine este, de ce tatăl ei a ales să o părăsească sau de ce sora ei nu joacă un rol mai important în viața ei”.