Nanban Arta (南蛮美術 ) Sau Namban, înseamnă arta japoneză a XVI - lea și XVII - lea secole influențate de contacte cu nanban (南蛮 ) ( „Barbarii din Sud“), la comercianții care trec prin sau instalate Japonia și misionari în Japonia din Europa și, în general, din Portugalia. Sunt, de asemenea, scene de gen specifice picturii japoneze și care descriu viața occidentalilor din Japonia realizate la sfârșitul perioadei Momoyama și începutul perioadei Edo, o perioadă care se încadrează în cele două secole.
Termenul se referă, de asemenea, la picturile aduse în Japonia de europeni și inserate în operele de artă realizate în Japonia de japonezi, cum ar fi oratoriile compuse dintr-o pictură și un cadru din lemn incrustat cu sidef.
Numele „Nanban” provine de la naban-jin , sau „barbari din sud”, un termen pe care japonezii îl folosesc pentru a numi europeni. Arta Nanban s-a dezvoltat în Japonia între 1500-1600, în epoca comerțului Nanban . Are originea în primele contacte cu europeni, care au început cu sosirea portughezilor la Kyushu în 1543. Această expresie artistică reflectă astfel contactele comerciale în cadrul a ceea ce este unul dintre primele exemple cunoscute ale occidentalizării Asiei.
Picturile Nanban sunt adesea obiecte spectaculoase care fac obiectul unor comenzi prestigioase din partea elitei, probabil comerciale, japoneze, sunt ecranele: byōbu (南蛮 屏風 ) . Aceste ecrane luxoase vin în perechi, fiecare ecran având de obicei șase panouri. Cadrul este acoperit cu lac negru. Picturile sunt realizate în culori și cerneală pe foi de hârtie acoperite cu foi de aur. Ecranele vin de obicei în perechi pentru a împărți spațiul în dormitoare sau pot fi destinate spațiilor ceremoniale mari. Citirea se face de la stânga la dreapta.
Datorită naturii excepționale a sosirii portughezilor în portul Nagasaki, pictorul Kanō Naizen (al prestigioasei școli Kanō ) a pictat trei ecrane similare, fiecare constând dintr-o pereche de ecrane pliabile cu șase panouri. Scenele diferă foarte puțin. Una dintre ele este păstrată la Muzeul Național de Artă Antiga din Lisabona .
Japonezii îi numesc pe portughezi „barbari din sud”. În Japonia, precum și în China, toți străinii (cu excepții foarte rare) sunt considerați „barbari”. Expresia „barbari din sud” desemnează ceea ce vine din Europa prin sud-vestul Japoniei, prin Macao sau Manila.
Arta Nanban a fost construită prin contactul cu portughezii și cu imaginile, picturile și gravurile lor importate, dar și cu pictorii europeni care lucrează pentru biserici și locuiesc în Japonia.
Pictorii japonezi au descoperit astfel mai multe tehnici de pictură, precum și umbre, clarobscur și perspectivă liniară . Încă din 1583 pictura și tipografia occidentală au fost predate de un călugăr pictor, în seminarii și artiștii japonezi au fost instruiți, iar subiectele lor au variat de la scene potrivite pentru ceremonii religioase până la scene seculare care au copiat picturi sau gravuri occidentale. Picturile și realizate de stil japonez de Vest este desemnat ca yoga și renăscută sale de popularitate la sfârșitul XIX - lea secol, în 1870, în timpul erei Meiji și după. Interzicerea creștinismului și a cărților occidentale a pus capăt acestor comisioane pentru picturi de yoga .
În ceea ce privește pictura de gen, în perioada Momoyama, aceasta era în plină expansiune. Ea a abordat subiecte „exotice” precum „Sosirea portughezilor dintr-un alt port asiatic”. A fost o oportunitate pentru comercianții bogați de a comemora un eveniment major și spectaculos. A fost, de asemenea, o oportunitate de a implementa un întreg know-how specific picturii japoneze de acest tip, care a îmbogățit aceste ordine cu o întreagă profuzie de detalii singulare pentru ochi curioși.
Arta Nanban include, de asemenea, opere de artă legate de servicii religioase în care se întâlnesc abilități din ambele culturi.
Artiștii școlii Tosa se alătură celor din școala Kanō și combină teme legate de subiecte străine cu stilul japonez de pictură . Canoanele artei occidentale din această perioadă, precum perspectiva liniară și alte materiale și tehnici, par să fi avut o influență redusă. Persecutarea și interzicerea creștinismului de la sfârșitul al XVI - lea lea și politica de izolare națională a Tokugawa de închidere în mare parte Japonia , în contact cu străinătate , în 1630, având ca rezultat declinul artei Namban.
În timp ce japonismul nu s-a dezvoltat în Occident decât după redeschiderea Japoniei în anii 1850 și 1860, există dovezi ale influenței japoneze anterioare în arta Noii Spanii .
Cele mai mari două colecții de artă Nanban sunt găzduite la Muzeul Municipal Kobe din Japonia, precum și la Muzeul Național de Artă Antiga din Lisabona, unde este expusă o mare colecție de ecrane care prezintă comercianții portughezi din Japonia.
În plus, un film de animație a fost proiectat în pavilionul portughez la Expoziția Universală din 1998 pentru a înțelege această cultură necunoscută care este implicit reprezentată de ecrane. De exemplu, când japonezii sunt în doliu, ei se îmbracă în haine albe spre deosebire de occidentalii care preferă să se îmbrace în negru. Sau, copiii învață să scrie mai întâi înainte de a citi, în timp ce învățarea este destul de inversă în cultura occidentală. Mello Breyner Andresen lui poet Sophia compus dintr- un poem care descrie ecrane Namban folosind metafore și sinestezie pentru a arăta preferințele japoneze.