Anthony Girard

Anthony Girard Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Compozitor Anthony Girard (2015)

Date esentiale
Naștere 14 mai 1959
New York
Activitatea primară Compozitor
Stil Muzică contemporană
Instruire CNSMDP
Site-ul web site-ul oficial

Anthony Girard (n. 1959) este un compozitor francez .

Biografie

Anthony Girard s-a născut în 1959 în East Patchogue, New York, Statele Unite, din părinți francezi. A început să compună la vârsta de unsprezece ani și a cântat la chitară, într-un mod autodidact. A început studiile muzicale la vârsta de paisprezece ani: pian, chitară, canto și scriere la Conservatorul Municipal din Saint-Cloud, apoi compoziție la Conservatorul Regional din Rueil-Malmaison cu Tony Aubin . Cu primele sale lucrări, a obținut o Medalie de Aur pentru compoziție, Premiul André Jolivet și Premiul Sacem. În 1976, a început un curs de muzicologie la Sorbona. În 1979, a fost admis la Conservatorul Național Superior din Paris, unde a obținut, din 1980 până în 1985, cinci premii (armonie, contrapunct, analiză, orchestrare și compoziție), la clasele lui Jean-Claude Raynaud , Jean-Claude Henry , Claude Ballif și Serge Nigg . Și-a terminat studiile universitare cu un masterat, sub supravegherea lui Danièle Pistone , și o diplomă de studii avansate.

Din 1986 până în 1988, a fost rezident la Casa de Velasquez, din Madrid. Înapoi în Franța, în timp ce își continua activitățile de compozitor, a fost numit profesor-animator la Școala Națională de Muzică din Notre-Dame-de-Gravenchon, apoi consilier de studii la Conservatorul Național din Rouen, unde a fost numit director în 1992 În același an, a câștigat Premiul Paul Belmondo de la Institut, pentru munca sa. Din 2000 până în 2009, a fost director la Conservatorul Darius Milhaud din Paris. A fost numit apoi profesor de orchestrație și analiză muzicală la Conservatoire à Rayonnement régional din Paris și la École Normale de Musique din Paris. Din 2012, a predat orchestrația și la Conservatoire National Supérieur de Paris.

Activitatea sa de compozitor este exercitată în mai multe direcții, dovadă fiind catalogul său, care în 2020 are mai mult de 250 de compoziții. Lucrările sale sunt publicate în special de Billaudot, Symétrie, Agir éditions, À Cœur Joie , Delatour și Leduc și fac obiectul a numeroase înregistrări.

De asemenea, este autorul a numeroase cărți: două manuale de analiză muzicală, premiate în 2002 și 2006 cu Premiul Sacem, douăsprezece caiete de analiză muzicală, mai multe eseuri și numeroase articole. În 2017, a creat, împreună cu Philippe Malhaire , revista de analiză estetică și muzicală Pour les sonorités opposés .

Estetic

Anii 1970

Niciun scor înainte de 1980 nu este păstrat în catalogul său. Primele sale eseuri au fost marcate de descoperirea poeziei lui Henri Michaud , în 1975, a lui Pelléas și Mélisande în 1976, a Liturghiei în B în 1977 și a cântării gregoriene în 1979.

Anii 1980

Primele sale partituri înregistrate fac parte din moștenirea armonică a lui Ravel și sunt inspirate din lumea copilăriei ( Autobuzul fermecat , 1981). În timpul anilor de studiu la Conservatoire National Supérieur de Musique din Paris, scrierea sa a devenit mai cromatică fără a înceta să cultive o dimensiune armonică și expresivă. Cercetările sale se referă , de asemenea, la o polifonie mai abstractă (canoane și oglinzi din Eleven Short Pieces , 1982) și se încadrează în forme instinctive, ludice ( Épilogue en trio , 1984) și onirice ( La Nuit , 1985). La sfârșitul studiilor, a revenit la o armonie diatonică, grație operei sale de cameră Le valet de Coeur (1986), unde scrierea sa înflorește într-un amestec de umor, tandrețe și nerezonare. În timpul șederii sale în Mallorca, în 1987, a apelat la un limbaj de inspirație mistică ( Cântecul dragostei către eternitate , 1987), apropiat de natură ( Ascultând tăcerea , 1987) și aprofundând paleta sa orchestrală ( Viața nouă , 1988).

Anii 1990

Influența minimalismului ( Arvo Pärt , Steve Reich ) și a muzicii tradiționale indiene este evidentă în lucrările din acei ani, unde încercarea de a reconcilia un tip de scriere repetitiv cu un cadru armonic modal, înscris în patrimoniul Școlii franceze ( À ciel ouvert , 1991). Dimensiunea mistică este evidentă în Requiemul unei poezii de Walt Whitman (1993) și în cantata Croix de Lumière , comandată în 1996 pentru inaugurarea Catedralei Evry. Ca o stea de dimineață , pentru orchestră de coarde (1988), o lucrare distinsă în 2001 de Grand Prix des Composers, este caracteristică esteticii sale în acest moment al carierei sale, unde amprenta minimalismului se estompează treptat.

Anii 2000

Poezia va exercita apoi o influență din ce în ce mai importantă asupra limbajului său, solicitând o scriere cu armonii mai ambigue, deschisă noilor emoții. Poeții săi preferați sunt Yves Prié ( Le rêve est notre espoir , 1999), Heather Dohollau ( Pour l'oiseau , 2000), Jean-Paul Hameury ( Les âmes perdues , 2002) sau Anne Perrier ( Ophélie , 2005). De asemenea, el se îndreaptă spre mitul lui Orfeu pentru o succesiune de lucrări instrumentale și vocale (inclusiv La voix lointaine d'Eurydice , 2001). Scrierea sa instrumentală este, de asemenea, îmbogățită prin contactul cu poezia și încearcă să exploreze toate fațetele paletei emoționale ( Le cercle de la vie , 2007) cu o predilecție pentru lumină ( Behind the light , 2005), dar și pentru latura sa opusă. ( Concert pentru pian „În spatele umbrei durerii” , 2009).

Limbajul său este acum caracterizat de dorința de a reconcilia o scriere în mișcare, purtată de un flux continuu, cadre armonice statice, adesea voalate și o desfășurare formală de natură onirică care alternează între exuberanță și introspecție ( Voyage au gré des illusions , 2011 , Vârtejul viselor , 2013, Atingerea tăcerii , 2014, Râdeți sau visați ?, 2016).

Catalog

Această listă include operele lui Anthony Girard conform catalogului stabilit de compozitor.

Catalog după gen

Orchestra simfonica

Cor și orchestră

Orchestra Harmony

Orchestra de cameră

Ansamblu instrumental

Cantată

Operă

Cor / ansamblu vocal

Muzică de cameră, în duet

Muzică de cameră, în trio

Muzică de cameră, în cvartet, cvintet sau sextet

Melodii

Pian

Organ

Chitară

Vioară

Alto

Violoncel

Flaut

Clarinet

Alte instrumente

Piese educative

Teatru muzical / Muzică de scenă

Orchestrări și instrumentații

Aranjamente

Discografie

Lucrări de analiză muzicală și orchestrare

Eseuri, articole și interviuri

Testarea

Articole

Interviuri

Bibliografie

Note și referințe

  1. Pentru tonuri opuse
  2. Trecerea orizontului , introducere de Pascal Pistone , interviuri cu Pascal Pistone, Catalog, Notificări de prezentare a lucrărilor, Cronologie, Aedam Musicae, 2016

linkuri externe