Majoritatea lozincilor din mai 68, cărora le-a fost dedicată o expoziție în mai 2018, au trecut la posteritate prin afișele de perete care au proliferat după ce au fost reproduse în litografie și serigrafie sau în tipografii în grevă, unele în 5000 de exemplare, de către studenți și profesori în grevă care ocupă École des beaux-arts de Paris , care suferă una dintre cele mai lungi ocupații din mai 68 , timp de 46 de zile, dar și École des Arts-déco și alte „ateliere populare” din Strasbourg , Montpellier , Marsilia , Lyon , Grenoble , Dijon , Caen și Amiens .
Cu această ocazie, spațiul public este tencuit masiv cu imagini, dintre care există 415 până la 600 de modele diferite, care au marcat istoria, până la punctul de a deveni emblematic pentru mai 68 . Aceste afișe sunt considerate „cele mai identificabile elemente ale iconografiei insurecționare”, din mai 68 , înaintea caricaturilor din ziarele satirice. Potrivit istoricului Philippe Artières, cercetător la CNRS, fiecare formulă a fost gândită în legătură cu știrile grevei generale.
Cu ziarul L'Enragé , din care douăsprezece numere vor fi vândute pe străzile Parisului între 24 mai și 25 noiembrie 1968 și Action , titlul de protest al jurnalistului Jean Schalit , acestea sunt principalele mass-media pentru protestatari, care sunt din cele deja existente.
La 8 mai 1968, la inițiativa unui grup de studenți arhitecți care au fost repartizați în acest loc din cauza reorganizării școlilor lor, a fost înființat un comitet de grevă la Școala de Arte Plastice. Pe măsură ce au început să apară graffiti, de origine antică și design partizan, studenții la Arte Frumoase au dorit să susțină primele greve din ziua de 13 mai 1968, prin vânzarea creațiilor lor pentru a strânge bani. Dar s-a decis foarte repede să lipiți afișe mai îngrijite și mai eficiente decât aceste graffiti, chiar dacă dezbaterile dintre studenții la Arte Frumoase ridicau problema riscului discreditării mișcării din mai 68 prin faptul că murdăriau pereții.
Artiștii din mișcarea figurativă narativă , grupați în special în jurul diferitelor piese ale Atelierului popular de arte frumoase, au editat majoritatea acestor postere. Unii dintre ei erau deja independenți sau în afaceri.
Primul afiș apare pe 14 mai, ziua ocupației Școlii de Arte Plastice, care va dura 46 de zile. Produs în litografie, un proces care limitează capacitățile de producție, abandonat a doua zi, este tipărit în doar 30 de exemplare. Sloganul său este „Fabrici, universități, uniune”, cu un pumn ridicat iconic. La fel ca toate celelalte, se realizează pe un principiu al anonimatului autorilor, care va fi apoi uneori dezbătut, dar respectat sistematic. Guy de Rougemont , care se întoarce din New York, unde a practicat serigrafia, participă la prima adunare generală și îl întâlnește pe Eric Seydoux, un tânăr serigraf de la „Paris Art”. Tehnica era puțin cunoscută în Franța și nu era considerată suficient de precisă de mulți artiști, dar studenții au adoptat-o.
Ideea este de a combina imagini simple și sloganuri șocante. Stilul este iconic, grafica foarte directă, formatul în principal 60 cm × 80 cm sau 80 cm × 120 cm, deoarece cei care depășesc 1 metru nu erau ușor de manevrat, într-un mod în două tonuri. Sloganurile sunt revoltate și deseori pline de umor. Afișele sunt adesea semnate cu o ștampilă, „Atelier popular”. Participanții la această producție consideră că „tehnica și-a impus mijloacele de exprimare” . Unele sunt realizate folosind tehnica mai rudimentară a „desenării gumei”.
Zeci de echipe de colecționari alături de cele ale comitetelor de cartier și ale comitetelor de grevă ale fabricilor ocupate diseminează aceste afișe Activitatea lor este aspru mustrată de poliție.
Școala de Arte Plastice este ocupat timp de 46 de zile de la14 mai. O comisie este responsabilă pentru relațiile cu exteriorul, o alta pentru furnizarea de hârtie și cerneală, altele pentru gestionarea standardului și serviciul de comandă în interiorul școlii. O adunare generală decide să redenumească școala „Atelier popular de arte plastice” . Serviciul de securitate, care ar trebui să se confrunte cu atacuri din partea unor grupuri de extremă dreapta, ai căror membri aveau mâneci de mătură strecurate în centuri, „asigură securitatea și întreținerea spațiilor noaptea și ziua” și se specifică faptul că, dacă nu sunt 80 înregistrați permanent în cadrul său, greva nu mai este eficientă, potrivit unui document de organizare a grevei. Deoarece cea mai mare parte a muncii se face noaptea, greviștii planifică o stație de aprovizionare, iar „bufetul funcționează între orele 23:00 și 06:00”.
La intrarea în școală, textul următor este el însuși afișat în mare: „A lucra în atelierul popular înseamnă a susține în mod concret marea mișcare a muncitorilor în grevă care își ocupă fabricile împotriva guvernului anti-gaullist. Punându-și toate abilitățile în slujba luptei muncitorilor, toată lumea din acest atelier lucrează pentru ei, deoarece se deschid prin practică puterii educatoare a maselor populare ” . Unii artiști au preferat să lucreze de la casele lor, nu apreciind spiritul „atelierului popular”, ci respectând obiectivele sale. Producătorii au grijă să ventileze la Odéon, deoarece produsele de serigrafie, solvenții, acetona, sunt toxice. Printre creatori, numărul de latino-americani care au avut, prin tradiție, o calitate foarte simplă a desenului pus în slujba acestor postere. Când au avut succes, s-a decis ca acestea să fie eliminate în offset. Persoana responsabilă cu ofițerii de legătură dintre tipografii și atelierul popular a fost Merri Jolivet și trei sferturi din tipografiile contactate erau în favoarea? în timp ce artiștii erau invitați în permanență de fabrici în greutate precum Kodak.
Cele două școli au produs, în serigrafie, zi și noapte, de la mijlocul lunii mai pentru cea a Artelor Plastice, adesea cu mai multe afișe diferite în fiecare zi, prin mobilizarea curților, grădinilor, sălilor de clasă și a scărilor pentru a asigura uscarea. Unele afișe au fost produse în 5000 de exemplare la Ecole des Beaux-Arts și apoi reproduse în alte locuri de producție.
Singur, acesta din urmă a produs în total, în șase săptămâni, aproape un milion de afișe, toate tencuite pe pereți, dintre care unele reproduse în 5000 de exemplare.
Sloganurile sunt transmise de adunările generale ale diferitelor universități și fabrici și urmăresc îndeaproape știrile. Proiectele afișelor, schițate în timpul zilei, au fost fixate pe o frânghie pentru a fi prezentate în fiecare seară în timpul unei adunări generale de la ora 19, care a durat între o oră și zece ore. De asemenea, a întâmpinat artiști, studenți, spectatori, muncitori feroviari, muncitori de la Renault și angajați ai spitalului, care au venit să vorbească despre greva lor. Două întrebări au fost apoi adresate adunării: "este corectă ideea politică?" și „afișul transmite bine această idee?”. Proiectele de afișe bazate pe discurs construit au fost cele mai sigure de trecut, mai ales dacă autorul a reușit să argumenteze, dar, în general, foarte puține au fost respinse.
Simpatizanții și curioșii se adună pe zidurile acestor școli, în special pe cea a Beaux-Arts din Paris. Peste zece mii de oameni au trecut acolo, inclusiv 300 de artiști, potrivit pictorului Gérard Fromanger . Angajații din diferite sectoare merg acolo pentru a „comanda” .
La mai puțin de 400 de metri mai departe este un alt loc de dezbatere, teatrul Odeon din Paris , care este ocupat la trei zile după școlile de Arte Frumoase și Arte-Deco, din 16 mai. Potrivit comunicatului de presă citit în timpul unei conferințe de presă televizate, acesta devine „un loc de întâlnire pentru muncitori, studenți, artiști și actori” și un loc pentru dezbateri luate foarte în serios, desfășurate zi și noapte.
În acest atelier extrem de politizat, artiștii devin „soldați mici” punându-se „în slujba luptelor muncitorilor” . Artiștii, inclusiv militanții maoisti, PCF, JCR al FER sau fosta „Jeune Peinture”, au creat o „mică școală” de serigrafie pentru vizitatori și delegații de la companii. Atelierul popular oferă astfel informații și sfaturi tuturor celor care doresc să creeze alte ateliere pe o scară mai modestă. O carte auto-publicată este publicată pentru a explica în mod concret diferitele etape ale serigrafiei, pentru a disemina această tehnică cât mai multor oameni, este intitulată „Atelierul poporului, prezentat de el însuși” .
Școala de arte plastice din Lyon și cea din Marsilia s-au format, de asemenea, în „Ateliere populare”, care au fost în aceeași perioadă locul unei producții intensive de afișe de propagandă artistică, purtând ștampila unuia sau altuia dintre acestea. două școli, dintre care unele reproduc modele pariziene, deși diferitele școli au comunicat mai mult cu companiile decât între ele.
La sfârșitul lunii mai, elevii și profesorii Școlii de Arte Decorative , ocupate tot de la jumătatea lunii mai, au produs la rândul lor o serie de afișe foarte remarcate, uneori chiar mai brutale decât în cealaltă școală. În timp ce Școala de Arte Decorative devine punctul de raliu al situaționiștilor, care au ocupat subsolurile care anterior erau rezervate sculpturii, elevii sindicatului UNEF au decis să fie ocupată școala.
„Critice de informație“ este o temă „omniprezent“ , cu un număr mare de postere care critică în primul rând „lipsa de independență“ a mass - media, cu pugnacity, la fel ca „sentimentul de a nu fi înțeles de orice“ . Greva de tehnicieni și jurnaliști din ORTF este susținută de populare ateliere de lucru, în special atunci când demonstrațiile în sprijinul atacanți începe, de la șase/6-6/11, cu runde mute în jurul Maison de la Radio , dar dincolo de cerințele greviștii.
Proiectele sunt realizate pe baza unei analize a situației politice și a evenimentelor din ziua respectivă sau după discuții la porțile fabricii. Afișele alese în general de asamblare , astfel , de foarte multe ori au reacționat la știrile zilei, cum ar fi un ziar de zi cu zi, și a încercat să „băț“ la o realitate de suferință, salariile și condițiile de muncă, în funcție de animator său permanent, pictorul. Pierre Buraglio , într-un climat de muncitorism purtat de cea mai importantă grevă din istoria Franței .
Afișele atelierului de artă decorativă sunt mai violente, în general: unul dintre ele îl reprezintă pe Hitler scoțându-și masca De Gaulle. Multe sunt doar textuale în mare parte, abordând graffiti. Temele sunt recurente în cele două ateliere: batjocura față de generalul De Gaulle, CRS și mass-media, condițiile de viață și de muncă, lumea lucrătorilor și a angajaților.
Un pliant adresat „colegilor creatori” a explicat că „a te pune în slujba muncitorilor în luptă înseamnă să lucrezi pe sloganuri acceptate” de adunările generale în timp ce „să lucrezi la propria ta mică idee personală, chiar și doar, înseamnă să rămâi în cadru îngust al concepției burgheze ". Bernard Rancillac , Eduardo Arroyo , Gilles Aillaud și Henri Cueco au participat astfel la producerea acestor postere fără drepturi de autor, în timp ce cartea de referință a sociologului Raymonde Moulin pe piața de artă din Franța a fost recent publicată. Acesta este și cazul artiștilor veniți de la Salon de la jeune peinture la începutul anilor 1960, care aveau speranța de a oferi artei lor un obiectiv de transformare socială și, pentru unii, susțineau un discurs militant referitor la ideile atribuite artistului. ' stânga .
Pictorul și sculptorul Guy de Rougemont lucraseră cu puțin timp înainte la Fabrica artistului Andy Warhol din New Yor, de unde a importat serigrafia, potrivit artistului Merri Jolivet, pentru că fusese lovit de încetineala necesară pentru a produce prima afiș care evoca „Arta în slujba oamenilor” cu brațul ferm al unui muncitor, ciocan în mână, o imagine recurentă în afișele din mai 68.
Erró , artistul islandez cofondator al mișcării picturale a Figurării narative din Franța, a furnizat aproximativ cinci proiecte de desen pe zi, fără să le semneze, aduse la școală seara, în timp ce cel mai apropiat prieten al său, Jean-Jacques Lebel, a ocupat Odeonul teatru, foarte aproape
Printre artiștii care și-au semnat lucrările și au folosit în principal litografii, Cremonini , Jorn , Alechinsky , Degottex , Hélion , Ipoustéguy , Velicovick . În iunie, Bazaine , Calder , Rebeyrolle și Appel extrag cu directorul galeriei Aimé Maeght . François Miehe, care se afla în Partidul Comunist, a fost reprezentantul ales al studenților pe lista uniunii UNEF și s-a ocupat de prezidarea adunărilor generale.
Din Jin 1968, reacția partidelor politice a fost să recurgă și la afișe mai larg, păstrând în același timp mijloacele lor obișnuite de comunicare. PCF își publică propria linie de postere, cu un ton și un design mai clasic, diferit de cele ale școlilor de artă. Dimpotrivă, PSU trage un poster negru și roșu intitulat „Puterea muncitorilor, puterea țărănească, puterea studențească, puterea oamenilor” , care este inspirată de cele ale atelierelor populare. Pe partea gaullistă, Comitetele pentru Apărarea Republicii (CDR) recurg mai degrabă la postere cu grafică și tipografie tradiționale, care atacă în principal mișcarea studențească.
Cvartetul celor patru artiști profesioniști care a condus crearea atelierului popular de Arte Frumoase, Guy de Rougemont , Gérard Fromanger , Merri Jolivet și Julio Le Parc au reluat serviciul după explozia de gaz care a ucis 16 mineri la 4 februarie 1970 în Fouquières-lès-Lens când inginerii nu evacuaseră galeria așa cum trebuia în timpul reparației unui ventilator. Câteva zile mai târziu, au avut loc atacuri împotriva minelor de cărbune sau pe șantierele de construcție din Dunkerque, iar pliantele răzbunătoare maoiste au anunțat încă acțiuni de sabotaj în aprilie. O figură locală, Eugénie Camphin , fiica unui miner, ai cărui trei fii își pierduseră viața în condiții dramatice , a dezamorsat această prejudecată față de terorism prin co-organizarea Curții Populare din Lens în 1970 cu Jean-Paul Sartre , cu care ea în Iunie 1970 a confundat Secours Rouge alături de foștii săi tovarăși de rezistență Charles Tillon și Roger Pannequin , prietenul fiului său Maurice Camphin . Ea conduce revista Liberté vaincra , fondată de Marcel Deboudt, asistent de fizică la Universitatea din Lille, care îl întâlnise pe Sartre în timpul războiului din Algeria , pentru a distribui în nord copii ale cărții interzise a lui Henri Alleg , „La Question”.
Timp de doi ani, din 1970 până în 1972, acești artiști de la popularul atelier Beaux-Arts au participat la aceste eforturi și i-au făcut pe oameni să vorbească despre victime și fireamp, printr-o serie de picturi, publicații, expoziții și întâlniri cu minori. O văduvă a unui minier îi arată lui Merri Jolivet albumul amintirilor soțului ei pe care ea îl păstrează drept cea mai prețioasă posesie a sa și el decide să adune laolaltă artiști care dedică douăzeci și cinci de tablouri acestor fotografii, o expoziție considerată a fi unul dintre cele mai importante evenimente. important în istoria Salonului de la Jeune Peinture din această perioadă, cu participări ale lui Aillaud, Arroyo, Biras, Chambas, Fanti, Mathelin și care amintește de expoziția Au Pays des mines de André Fougeron în 1951, dedicată Minerilor din 1948 Grevă . Fiecare dintre cele 25 de picturi va fi comentată de Alain Jouffroy într-un text scurt. Gilles Aillaud semnează în special lucrarea „Realitatea zilnică a lucrătorilor la mine”. Au lansat imediat o campanie de afișe.
Gérard Fromanger și prietenii săi se află în sala Curții Populare din Lens în 1970 , în decembrie, printre cei 500 de spectatori și vând opere de artă în beneficiul familiilor victimelor, în cameră, în mijlocul televizoarelor și jurnaliști. Au reprodus, pe foi mari, portretul minerilor uciși. Colegii lor s-au ocupat de a face această expoziție să călătorească în regiune, la casele oamenilor. Câteva săptămâni mai târziu, pe 19 ianuarie 1971, pictorii au organizat o altă expoziție-vânzare în solidar cu minerii din Fouquières-lès-Lens în atelierul de Beaux-Arts, apoi lucrările lor au fost prezentate la al 22-lea Salon de la Jeune Peinture , al cărui vicepreședinte este Merri Jolivet . Acest album, scriu ei, „valorează mai mult de o sută de lucrări despre lupta de clasă, mai mult de o sută de discursuri” . „La scurt timp după aceea”, ei descoperă că unul dintre cei doi minori responsabili de expoziție era un informator al poliției. În aceeași perioadă, la 25 noiembrie 1971, au fondat Front des artistes plasticiens (FAP) care va denunța cenzura și distrugerea Hallelor pentru a construi centrul Beaubourg în inima Parisului și sabotarea în mai 1972 „expoziția 72-72 cunoscută și sub numele de„ expoziție Pompidou ”, pe atunci președinte al Republicii scandând în fața CRS„ Expo 72: artiști în slujba capitalei ”. „Vătămat de protestatarii de orice fel” , Pompidou și-a abandonat apoi politica de deschidere și l-a înlocuit pe Matignon Chaban-Delmas cu Pierre Messmer. În aceeași lună a lunii mai 1972, redactorii din J'accuse (lunar) au fost mustrați aspru de Jean-Paul Sartre , pentru abuzurile din afacerea Bruay-en-Artois , în studioul lui Gérard Fromanger , care susținuse proiectul ziarului. la începutul anului 1971, înainte de a fi marginalizat de maoistii Robert Linhart și André Glucksman .
În 1970, Pierre Bernard , asociat cu doi artiști care au animat popularul atelier Arts-Déco, Gérard Paris-Clavel și François Miehe, a fondat grupul de graficieni Grapus , care în 1990 a primit Marele Premiu Național pentru arte grafice, într-un stil axat pe scrierea de mână și asamblarea diferitelor tehnici (desen, pictură, fotografie, text).
La începutul anilor 1970 , multe discipline au căpătat o nouă importanță în cadrul predării Școlii de Arte Decorative , în timp ce au apărut altele: textile , design vestimentar , animație , fotografie , scenografie , video , mobilier sau infografic . După evenimentele din 1968, Școala de Arte Frumoase va fi, de asemenea, profund reformată. Obiectivul exprimat în timpul grevei din mai 68 este apoi democratizarea și extinderea recrutării studenților și profesorilor. Dar, spre deosebire de École des Arts-déco , nu există experiență în crearea unui al treilea ciclu.
Problema drepturilor de autor a apărut atât financiar, cât și moral, decenii mai târziu. În 2004, lanțul de vânzare cu amănuntul pe scară largă condus de Michel-Edouard Leclerc a cerut guvernului o modificare a legii Galland, care fixează relațiile dintre distribuție și producători și apoi a lansat câteva luni mai târziu o campanie publicitară inspirată de evenimentele din mai 68, pentru că „ilustrează valorile luptei, ale militanței. Ecourile sunt pozitive, chiar și în rândul celor mai tineri ” , potrivit Romain Vuillerminaz, unul dintre designerii campaniei.
Această operațiune a fost întreruptă de la început de o grevă a angajaților din panoul publicitar Clear Channel. Asociația „Casseurs de pub” îl califică apoi pe Leclerc drept „scuturătorul idealurilor din 68”. Antipuburile deturnă afișele, de exemplu prin desenarea unui afiș cu un scut marcat cu sigla Leclerc, cu titlul: „Împrumută, consumă, poluează, ascultă”. Jean-Pierre Raffarin, prim-ministru declară, la rândul său, „Nu statul îl împiedică pe domnul Leclerc să-și scadă prețurile.
Unul dintre cele trei sloganuri afișate de Leclerc preluând cel al unui afiș desenat de pictorul și ilustratorul Jacques Carelman , acesta din urmă pretinde despăgubiri și afirmă că Leclerc, într-o lungă negociere, a încercat să plătească minimul și să subevalueze o campanie. totuși omniprezent pe pereți și ziare în toată Franța. Autor al parodiei Catalogul obiectelor nedetectabile publicat în 1969 al celebrului catalog de comenzi prin poștă Manufrance , Jacques Carelman a fost activist în atelierul Ecole des Beaux-Arts din Paris. După ce a văzut CRS reprimând o demonstrație, el a proiectat afișul „CRS SS”, a cărui tipărire inițială datează din 19 mai 1968 și a cărei versiune originală nu menționa „SS” pe scut.
Acesta este singurul caz de atribuire oficială a unui afiș din mai 68. Anonimatul său este respectat până în 1988 când Jacques Carelman revendică creația, după ce a participat la o expoziție, ca invitat, la Biblioteca Națională unde, potrivit lui, „femeile în nurcă” pecked petits-fours sub afișe " , apoi a observat că mai multe săptămânale majore au preluat acest afiș pe prima pagină, în 1998, în timpul aniversării a 30 de ani din 68 mai .
Cu toate acestea, lumea publicității a încercat să se împace cu 68 mai . Agenția Dupuy-Compton își oferise pe 12 iunie 1968 o pagină completă a „Lumii”, pentru a se adresa direct șefilor de companie cu sloganul „Structurile pieței trebuie să reconcilieze opinia pieței”, punând bazele unei principiul colaborării. La scurt timp, tânărul manager de publicitate, Claude Neuschwander, în vârstă de 35 de ani, activist la PSU și CFDT, a fost promovat la secretariatul general al Publicis , în timp ce Jean Schalit , fondatorul ziarului Action, a devenit director creativ al Mac Cann Erickson. În acești ani s-au născut și DDB-France (Doyle Dane Bernbach) și TBWA (Tragos Bonnange Wiesendanger Ajroldi), care ar întineri profund profesia de publicitate.
Greva transportului public din mai 68 și neutralizarea consecventă a rețelei subterane nu au ajutat prea mult la răspândirea acestui mod de acțiune.
Afișele din mai 68 au încercat „ să se sustragă acțiunii politice orbitoare care le-a favorizat și starea lor de obiecte efemere” , potrivit academicianului Bertrand Tillier. Inițial, concepute pentru a reacționa la știrile imediate, lipite în grabă și luate rapid la fel de repede sau mai mult, nu vor dura mai mult de câteva zile sau câteva săptămâni. Dar repede, jurnaliștii și colecționarii i-au completat pe cei luați de serviciul de curățenie. În noiembrie 1968, activiștii din Atelierul Popular al acestei școli au adunat 170 dintre ei, depuși oficial în Biblioteca Națională. În plus, un întreg set din aceste producții grafice, deci mult mai complet, a fost încredințat lui Georges-Henri Rivière, proprietarul Muzeului de Arte și Tradiții Populare.
Din secolul XXI , în ciuda prezenței ample a expozițiilor la Centrul Pompidou, Palais de Tokyo, Mucem din Marsilia, provincia muzeu sau Biblioteca Națională a Franței, originalele acestor afișe sau ceea ce rămâne prin copii care „au fost rupte de la ziduri în timpul evenimentelor " , sunt din ce în ce mai căutate de colecționari, care au adesea vârsta manifestanților, dar nu erau toți, departe de ea, printre ei. Afișul „Frumusețea este pe stradă”, care arată o femeie care aruncă o piatră de pavaj, publicat la Montpellier la acea vreme, este cel care a vândut cel mai scump la licitație.
Sloganurile au fost, de asemenea, scrise cu vopsea spray, prin graffiti, mai ales pe pereții Parisului de Christian Sebastiani , pe care tovarășul său din situaționistul internațional Guy Debord l-a considerat, mai târziu în 1972, a fi „poetul. Pereți”. A folosit vopsea spray destinată luptei de stradă.
În plus, aceste graffiti sunt uneori citate :