Naștere |
2 decembrie 1845 Kuurne |
---|---|
Moarte |
12 septembrie 1922 Liège |
Înmormântare | Cimitirul Robermont |
Naţionalitate | Belgian |
Activitate | pictor și profesor de pictură |
Instruire |
Academia de Arte Plastice din Kortrijk Academia Regală de Arte Plastice din Anvers |
Maestru |
Henri De Pratere Nicaise de Keyser |
Circulaţie | academism , naturalism și impresionism ( luminism ) |
Influențată de | Jules Bastien-Lepage |
Premii | Ofițer al Ordinului lui Leopold |
Străinii Spălătorul de nap Micul iaz |
Evariste Carpentier , născut în 1845 la Kuurne și decedat în 1922 la Liège , este un pictor belgian de scene istorice , scene de gen și peisaje animate . De-a lungul anilor, pictura sa a evoluat de la arta academică , la începuturi, la impresionism . El este, împreună cu Émile Claus , unul dintre primii reprezentanți ai luminismului din Belgia.
Provenind dintr-o familie de cultivatori modesti din Kuurne , Évariste Carpentier a început să studieze la Academia de Arte Frumoase din Kortrijk în 1861 sub conducerea lui Henri De Pratere. A obținut acolo câteva distincții.
În 1864, a fost admis la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers și a urmat învățătura lui Nicaise de Keyser (1864-1868). Un student strălucit al cursului de pictură „din natură”, i s-a acordat premiul pentru excelență în 1865, ceea ce i-a permis, în anul următor, să beneficieze de un atelier privat în cadrul Academiei în sine.
În 1872, Carpentier s-a stabilit în metropola din Anvers, înființându-și propriul atelier acolo. A pictat acolo multe lucrări la comandă, care nu mărturisesc încă personalitatea sa de artist. El își începe cariera prin abordarea subiectelor religioase, subiecte legate de ori și scene inspirate de maeștrii flamanzi ai vechii XVII - lea secol, dar este cu adevărat în domeniul picturii povestea deosebit de apreciat. Tabloul Prima știre a dezastrului din Marea Rusie, expusă la Cercul artistic din Anvers în 1872, avea să fie un mare succes.
Răspunzând mereu gustului academic al vremii, îi plăcea să picteze animale de fermă și, mai general, farmecele vieții la țară.
În această perioadă, Évariste Carpentier s-a împrietenit cu tinerii săi colegi de clasă din academie, printre care îi găsim în special pe Émile Claus , Théodore Verstraete , Frans Hens și Jan Van Beers ; prietenii se întâlnesc adesea la expoziții organizate de Cercul de artă din Anvers. În acest sens, Émile Claus a ocupat un colț al studioului lui Évariste Carpentier din 1874 până în 1877.
În 1876, o veche leziune la genunchi, cauzată în tinerețe, a provocat complicații grave, chiar amenințând amputarea. Durerile îl împiedică să lucreze. Apoi a plecat din Anvers pentru a se întoarce în satul natal unde sora lui i-a acordat îngrijire și tratament timp de trei ani.
La sfatul medicului său, Carpentier a părăsit Kuurne în 1879 spre sudul Franței, pentru a-și grăbi convalescența. În anul următor, la întoarcere, s-a oprit la Paris, unde și-a găsit prietenul Jan Van Beers . Acesta îl convinge să se stabilească în capitala Franței și să-și împărtășească atelierul cu el. Carpentier a început apoi să picteze cu realism mediul confortabil al burgheziei pariziene.
În 1881, în cele din urmă a putut să scape definitiv de cârje și s-a mutat la 71 Boulevard de Clichy . El își urmărește pasiunea pentru pictura de istorie. Scene din timpul Revoluției Franceze și episoade din Insurecția Vendée sunt principalele sale surse de inspirație. Artistul, care a avut întotdeauna o predilecție pentru episoadele dramatice, își rafinează arta de compoziție acolo încercând să redea mai mult caracterul jalnic al unor fapte istorice minore, cum ar fi cele care pot fi văzute în Chouans en rout (1883) sau în Madame Roland la închisoarea Sainte-Pélagie (1886). Picturile sale i-au adus un mare succes în public și comenzile sunt legate.
Cu toate acestea, acest succes a fost un obstacol în calea descoperirii picturii sale „plein air”. În acest sens, anul 1884 a marcat o cotitură decisivă în cariera sa. Carpentier se eliberează de convențiile academicismului și își găsește în cele din urmă adevărata cale. Într-adevăr, prin descoperirea operei lui Jules Bastien-Lepage, el a fost introdus în pleinairism și s-a îndreptat spre natură prin mișcarea realistă . Apoi a stat două sezoane în principal în Saint-Pierre-lès-Nemours lângă pădurea Fontainebleau, dar și în Tréport și Saint-Malo .
La întoarcerea în Belgia în 1886 (și-a abandonat definitiv studioul parizian în 1892), Carpentier a contribuit la promovarea impresionismului în timpul evenimentelor de la Bruxelles ale Grupului XX . În lunga sa ședere în Franța, a întâlnit deja impresioniștii, dar a fost mai marcat de naturalismul lui Jules Bastien-Lepage și Jules Breton . Totuși, de la începuturile sale ca pictor în aer liber, paleta sa a devenit mai clară, iar atingerea sa, într-o pastă uneori groasă, devine treptat mai flexibilă.
Instalat în Belgia, Carpentier a continuat însă să călătorească. Din 1886 până în 1896, a călătorit în mediul rural, atât belgian, cât și francez, în căutare de noi peisaje. El călătorește frecvent la Kempen, în Limburg, în Genk, împreună cu prietenii săi, peisagistii Franz Courtens și Joseph Coosemans , din sud, dar și din Bretania, regiune la care îi place în mod deosebit.
În 1888, Carpentier s-a căsătorit cu Jeanne Smaelen; căsătoria este sărbătorită la Verviers . Din această unire se vor naște cinci copii.
În 1890, tânărul cuplu s-a mutat în Brabantul belgian , la Overijse , unde Carpentier a pictat La Laveuse de turnets , o lucrare cheie care i-a adus artistului o a doua medalie la Paris și care a fost achiziționată de Muzeul de Artă Modernă din Liège .
În 1892 , Carpentier s-a mutat din nou pentru a se stabili la La Hulpe, în Brabantul Valon. Tocmai în această perioadă artistul a înflorit și căuta acum adevărul naturii pe căi impresioniste paralele cu cele ale prietenului său Émile Claus . Se transformă în tonuri delicate și o atingere atmosferică. De această dată, Carpentier ia hotărât calea modernității devenind unul dintre cei mai activi propagatori ai luminismului .
„ Carpentier a fost un impresionist în sensul că picturile sale fac o gaură în perete unde sunt adăugate, ferestre deschise spre o viață însorită și sănătoasă. Cu toate acestea, ar fi inutil să doriți să îi atribuiți locul în orice clasificare, a atins toate genurile. El este unul dintre cei care scapă de etichete, deoarece inspirația lor este la fel de diversă ca și viața însăși. "
În Ianuarie 1897, Carpentier își prezintă candidatura pentru postul de profesor de pictură la Academia Regală de Arte Frumoase din Liège , devenită vacantă după moartea lui Émile Delperée . Candidatura lui Carpentier este serioasă. Handicapul său: să nu fie din Liege . Acest lucru va da naștere la numeroase controverse. Cu toate acestea, sfârșeșteIunie 1897, După reacții valone nereușite , Carpentier, pe atunci în vârstă de 51 de ani, a fost numit în sfârșit profesor de pictură la respectiva academie și s-a stabilit la Liège , rue Mont Saint-Martin.
Reusind Prosper DRION , el a servit ca director al Academiei 1904-1910, continuând să predea. În ciuda certurilor provocate de promovarea sa, care l-au rănit profund, Carpentier își îndeplinește sarcina cu aceeași dăruire. Din 1905, s-a mutat pe strada Hors-Château , încă în Liège.
Stabilindu-se ca profesor în Cité ardente , Carpentier a determinat un moment decisiv în dezvoltarea picturii de la Liège. Eliberează pictura de griul și convențiile artei academice prin instalarea esteticii impresioniste.
În cei douăzeci și unu de ani de predare, mulți au fost discipolii care s-au frământat cu maestrul. Nu toți au urmat calea lui Carpentier. Dintre cei mai cunoscuți și cei care au suferit în mod semnificativ influența stăpânului lor, îi găsim în special pe Armand Jamar, Albert Lemaître , José Wolff . Alți artiști din Liège au trecut prin clasa sa precum Fernand Steven , Robert Crommelynck , Adrien Dupagne , Marcel Caron , Jean Donnay sau chiar Auguste Mambour . În plus, el oferă sfaturi pictorilor care nu au participat la cursul său, cum ar fi Xavier Wurth . Pictorul din Ardenne, Richard Heintz , va beneficia și el de încurajările sale.
Din 1906, Carpentier și-a petrecut vacanța de vară în Vieuxville în casa cunoscută sub numele de „l'Abbé de Stavelot”.
Évariste Carpentier se retrage în Octombrie 1919. A murit la Liège pe12 septembrie 1922, în urma unei boli lungi.
Carpentier a avut un mare succes în timpul vieții sale. În timpul carierei sale, a adunat multiple premii și premii în expoziții internaționale din Europa și Statele Unite (Chicago, Philadelphia ...), inclusiv medalii de aur la Anvers, München, Berlin cu Summer Sun (1896), Paris, Amsterdam, Barcelona, Frumos. Am uitat la scurt timp după moartea sa, lucrarea lui a fost redescoperit târziu spre sfârșitul XX - lea secol. Acum ne dăm seama pe deplin de importanța acestui artist nu doar ca profesor la Academia de la Liège, unde dă startul unui nou mod de a picta în Orașul Ardent, ci și pentru toată opera sa care constituie un element esențial. legătură în dezvoltarea picturii belgiene moderne.
„ Cariera sa va fi o călătorie lungă, o evoluție lentă și tenace, a cărei culminare va fi această apoteoză luministă, o bogată contribuție de sânge nou la evoluția picturii de la Liège. "
- Annick Lemoine
Chouani trase
Dupa munca
Ceai de după-amiază în curtea fermei
După trudă
Conversație intimă
Prietenul feroce
Fată cu udă
Copii care dorm
Fată în grădină
La Campine în august
Primele zile frumoase
Capre mici
Apus de soare în Ostend
Aproape de rau
Hrănirea găinilor
Înapoi la fermă
Fată tânără și ogarul ei
Unii artiști celebri au fost studenții lui Évariste Carpentier: