Naștere |
31 ianuarie 1799 Geneva |
---|---|
Moarte |
8 iunie 1846(la 47) Geneva |
Înmormântare | Cimitirul Regilor |
Naționalități |
Republica Geneva Elveția (din1815) |
Activități | Scriitor , pictor , desenator , om politic , profesor , ilustrator , profesor universitar , desenator |
Lucrat pentru | Universitatea din Geneva (din1832) |
---|
Rodolphe Töpffer (sau Toepffer ), născut la Geneva pe31 ianuarie unde 1 st luna februarie 1799 și a murit în același oraș pe 8 iunie 1846, este un educator elvețian , scriitor, politician și autor de benzi desenate , considerat creatorul și primul teoretician al acestei arte .
Rodolphe Töpffer s-a născut în casa familiei cunoscută sub numele de „bursa franceză” de lângă catedrala Saint-Pierre din Geneva . Este fiul pictorului și desenatorului renumit Wolfgang Adam Toepffer, care comunică gustul pentru satiră și observație. Călătorește în Savoie, la Annecy , după restaurare. Găsind orașul pe jumătate ruinat, regretă că acesta nu fusese încă reconstruit, fiind sigur că va oferi „sejururi foarte plăcute străinilor”, având în vedere bunurile sale.
În 1816, Adam Toepffer a urmat un bogat admirator al operelor sale Angliei și a încredințat responsabilitatea familiei lui Rodolphe. În acest moment și-a descoperit starea ochilor. A plecat apoi la Paris pentru câteva luni din octombrie 1819 pentru a primi un nou tratament acolo, și-a continuat studiile literare acolo și a frecventat cercurile artistice. De asemenea, vizitează deseori familia Dubochet, din care verișorul său Jacques-Julien va fi editorul său parizian. ÎnAugust 1820Înapoi la Geneva, incapabil să urmeze aceeași carieră artistică ca și tatăl său, a decis să se dedice literaturii. A devenit profesor asistent de literatură latină , greacă și antică în pensiunea pastorului Heyer.
Se căsătorește mai departe 6 noiembrie 1823cu o prietenă a surorii sale Ninette, Anne-Françoise Moulinié (1801-1857), de care are patru copii: Adèle-Françoise (1827-1910), ultima descendentă directă, ea moștenește toate manuscrisele orașului Geneva din Tată ; François (1830-1870); Jean-Charles (1832-1905) și Françoise-Esther (1839-1909).
Zestrea puternică a soției sale, poreclită Kity, îi permite să deschidă la Geneva, în casa din Place Maurice de pe promenada Saint-Antoine , un internat pentru băieți tineri, majoritatea străini, căruia i-a dedicat până la moarte. în 1846 . „Școlile noastre internate nu sunt licee; locuim acolo ca o familie. Am compus o duzină de comedii pentru distracția studenților mei . Am scris în același scop raportul ilustrat și anual al fiecărei excursii pe care am făcut-o cu ei în cantoanele noastre, în Alpi și în partea italiană a Alpilor. Este, de asemenea, spre marea lor plăcere că, în serile de iarnă, am compus și desenat în fața lor aceste povești nebunești, amestecate cu un fir de seriozitate, care erau destinate unui succes pe care eram foarte departe. »A scris lui Sainte-Beuve .
În anii 1830 și 1840 , a scris diverse lucrări și a dobândit o anumită reputație în comunitatea intelectuală de la Geneva; își împarte timpul între studenții săi și cercurile literare ale orașului. Din 1832, a dat lecții de „ Retorică și Belles Lettres” la Académie de Genève . Departe de efervescența literară a Parisului, Töpffer nu capătă recunoaștere decât târziu. Sainte-Beuve îi consacră unul dintre portretele sale în Revue des Deux Mondes du15 martie 1841.
În 1834 , Töpffer a devenit membru conservator al parlamentului din cantonul Geneva și în 1842 a fost polemist și a scris într-un ziar ultraconservator unde s-a opus dorințelor lui James Fazy pentru reforme liberale .
Din 1843 , starea sa de sănătate s-a deteriorat din ce în ce mai mult și a fost nevoit să renunțe la predare înMartie 1845. S-a mutat la Cronay în casa familiei moștenită de soția sa. Medicii săi l-au trimis la tratament la băile Lavey și apoi la Vichy după descoperirea unei boli hepatice grave , posibil a unei spline mărite . A murit la Geneva în casa sa din curtea Saint-Pierre în 1846 .
Din zilele pensiunii Heyer, Töpffer și-a dezvoltat obiceiul de a organiza excursii. Curând, în propria instituție, își ducea rezidenții într-o „excursie școlară” o dată sau de două ori pe an.
Acestea sunt excursii de studiu mai mari, de multe ori pe jos, cu soția sa Kity care „călătorește pentru ușurarea răniților și plăcerea celor care se simt bine. Poartă un voal verde, și o mică farmacie în geantă ”. La întoarcere, el a scris și ilustrat relatarea excursiilor sale, scrise de mână prima dată și din 1832, sub forma unui album autografat.
Conturile sale de călătorie vor fi cel puțin la fel de importante ca restul operei sale literare. Reluate și reprelucrate de Töpffer, acestea constituie subiectul a două noi volume de istorice de călătorie: Zigzag Voyages publicate la Paris în 1844 și New Zigzag Voyages publicate în 1854 după moartea sa. Goethe admira aceste texte de Töppfer la fel de mult ca „literatura în tipărituri”.
În plus, în cadrul instituției sale, el i-a încredințat tatălui său predarea desenului.
Töpffer este influențat de Molière , Racine , Virgil , Tacitus și mai presus de toate, de ideile lui Jean-Jacques Rousseau . În 1824, prima sa lucrare a fost o ediție școlară de texte în greaca veche, Harangues politiques de Démosthène și în 1826, a publicat în mod anonim prima sa recenzie de artă într-o expoziție la Muzeul Rath din Geneva. În 1841, reputația literară a lui Töpffer a fost stabilită prin publicarea Nouvelles genevoises la Charpentier éditeur din Paris. Consacrarea vine odată cu studiul critic publicat de Sainte-Beuve pe Töpffer în Revue des Deux Mondes .
Aceste „literaturi în tipărituri” (pe care Töpffer le numește „povești în tipărituri”) create din 1827 până la moartea sa sunt șapte la număr plus un postum și patru nepublicate. De atunci, s-au întâlnit cu un mare succes. În 1842, a publicat un aviz despre eseuri de autografie , o tehnică pe care a preferat-o litografiei pentru cărțile sale de benzi desenate și în 1845, concentrându-se în Eseul său asupra fizionomiei (vezi fizionomia ) în originalitatea a ceea ce el numește „literatura tipărită ”, a scris prima lucrare teoretică despre benzi desenate.
Pe lângă creațiile sale literare, Töpffer a scris prima sa piesă The Artist și a jucat-o de Kity și o trupă de rezidenți ai săi pe12 februarie 1829. El scrie câteva altele care sunt jucate pentru edificarea elevilor săi. Töpffer nu a fost niciodată de acord să-și publice piesele în timpul vieții, la fel și „literaturile sale în tipărituri” fără încurajarea lui Goethe.
Töpffer are opinii foarte conservatoare spre deosebire de tatăl său care apără ideile liberale. În 1834, Rodolphe Töpffer a fost un membru conservator al parlamentului cantonului Geneva, responsabilitate pe care a părăsit-o în 1841, după un prim succes al liberalilor. Apoi, în 1842, a devenit polemist la Courrier de Genève „Aș vrea să am zece arme, zece pixuri, zece ziare și, mai presus de toate, doi ochi buni, pentru a purta un război pe care îl consider a fi cel al onestității împotriva viciului. pentru că, dacă aici ar fi doar o întrebare de interes, despre ceea ce se numește vulgar politic, nu aș avea, sunt sigur, idei despre ce să scriu un rând ”scrie el de la The Shore of20 septembrie 1842. Courrier de Genève este suspendat22 martie 1843.
El continuă să lupte cu prietenii săi din Academie împotriva burgheziei liberale, din care face parte tatăl său, și a Volkstribunului James Fazy, care încearcă să suprime definitiv vechiul sistem patrician din cantonul Geneva.
Sub numele de Simon de Nantua, Töpffer își continuă lupta în „literatura tipărită” desenând Histoire d'Albert în care își caricaturizează adversarul său politic James Fazy în masca lui Albert. Este, de asemenea, prima dată când un comic a fost folosit în politică.
Această luptă se încheie cu victoria liberalilor în revoluția din 1846, anul morții lui Töpffer.
Noțiunea de „inventator al benzii desenate” este controversată, o artă nefiind un proces tehnic. Cu toate acestea, noul personaj al poveștilor din imagini pe care Töpffer a început să îl creeze în 1827, acest nou mod de a articula textul și imaginile editate în secvențe, și mai ales percepția de către autor că face ceva nou, sentimentul actual că „el dacă alți oameni ar folosi acest nou mod de exprimare îl vor face, în general, să-l considere pe primul autor occidental de benzi desenate.
Deși foarte influențate în punerea în scenă de către teatru (personajele sunt în general reprezentate la un nivel, ca în fața unui public), și de romanul din textele sale (care articulează vinietele), poveștile lui Töpffer nu sunt simple romane ilustrate, deoarece „componentele narațiunii verbo-iconice sunt inseparabile”: fără desen, textul nu ar avea nicio semnificație, dar acesta din urmă ajută la facilitarea mai bună a înțelegerii poveștii. Departe de a fi o simplă juxtapunere a textelor cu imagini, ele sunt, prin urmare, interesante prin caracterul lor mixt (narațiune-ilustrație), care este suficient pentru a le caracteriza ca benzi desenate, deși narațiunea este încă puternic supusă textului.
Benzi desenate sunt adesea văzute ca o artă la răscruce de scriere literară și scriere grafică. Aceasta este viziunea inventatorului benzii desenate pe care Töpffer o descrie în prefața la „ L'Histoire de Monsieur Jabot ”: „Această mică carte este de natură mixtă. Se compune din desene linii autografate. Fiecare dintre desene este însoțit de una sau două rânduri de text. Desenele, fără text, ar avea doar un sens obscur; textul, fără desene, nu ar însemna nimic. Întregul formează împreună un fel de roman care este cu atât mai original cu cât nu arată mai bine ca un roman decât orice altceva. "
În aprilie 2021, juriul pentru premiile Eisner , primul premiu de benzi desenate din America, l-a introdus pe Töpffer în Hall of Fame .
În articolul pe care l-a dedicat în 1990 lui Töpffer, Thierry Groensteen evocă o „tipologie a ridicolului” despre cei opt eroi ai poveștilor sale. În tradiția marilor satirici (de la Juvénal la Boileau ), Töpffer are plăcere să observe bărbații pentru a scoate mai bine în evidență defectele lor. „Întotdeauna [tatăl meu și cu mine] am frecventat locuri publice, răscruci de drumuri; (...) este înclinația tuturor celor care, iubind să-și observe semenii, se bucură să-i întâlnească în număr mare, unul în raport cu celălalt și să predea unui observator pe care nu-l observă, de la care nu contestă secretul motivelor, sentimentelor sau pasiunilor lor. "
„ Histoire de Monsieur Jabot ” (1833, desenat în 1831), inspirat de Le Bourgeois gentilhomme , înfățișează „un fel de bufon prost și îngâmfat care, pentru a intra în lumea frumoasă, își maimuțează incomod comportamentele”. În „ Istoria domnului Crispin ” (1837, proiectat în 1827), Töpffer batjocorește pedagogia în sistem , defilând tutori ineficienți ale căror metode se bazează încă pe un singur principiu. Succesiunea de maeștri este cuplată cu o progresie către absurd, ultimul profesor prezentând un sistem de educație bazat pe numărul de umflături prezente pe craniile copiilor. Les Amours de monsieur Vieux Bois (1837, desenat în jurul anului 1827) este o variantă pe tema iubitului respins; Monsieur Pencil (1840) despre orbirea artiștilor, oamenilor de știință și a politicienilor impregnați de ei înșiși.
„ Istoria lui Albert ” (1845, desenată în 1844), îndreptată direct împotriva lui James Fazy , fondatorul Partidului Radical, este singura poveste a lui Töpffer referitoare la contextul politic al vremii; Albert este un diletant care se îmbogățește prin înființarea unui ziar care pune focul și sângele pe Geneva. Töpffer a publicat această poveste autografică sub numele de Simon de Nantua. Cheile interpretării sunt transparente: Simon, exact opusul lui Albert, îl traversează pe placa 30, unde încearcă să-l repună pe drumul cel bun. Celelalte două benzi desenate ale sale publicate în timpul vieții sale, mai puțin satirice, prezintă întotdeauna personaje ridicole: Doctor Festus (1840, desenat în 1829) prezintă călătoria pe un catâr realizat de un profesor în scopuri educaționale, pretext pentru o succesiune de aventuri incredibile, în timp ce Histoire de Monsieur Cryptogame (1846, desenat în 1830) îi permite să pună din nou în scenă iubiri contrariate. Monsieur Trictrac (publicat în 1937, dar efectuat în 1830) este o acuzație împotriva profesiei medicale, care recunoaște că Trictrac s-a schimbat în mod special în diferitele persoane care i-au luat locul în timp ce el a căutat sursele Nilului.
Țintele sale preferate, poliția și cărturarii erau deja foarte populare în rândul desenatorilor: utilizarea arhetipului îi permite lui Töpffer să creeze povești improbabile și cu atât mai plăcute. Comedia sa, bazată pe acumulare, gradație către absurd, legată de un ritm narativ foarte ridicat și, mai presus de toate, eroarea de interpretare a semnelor, este legată de comedia clasică. Dacă mijloacele sunt clasice, ele sunt totuși renovate prin aplicarea lor la o nouă artă: amestecul de secvențialitate cu un design foarte caricaturist și slab face posibilă creșterea impresiei de inconsecvență. Aspect îndrăzneț, reflectând mai mare ușurință de Töpffer cu arta totuși , el tocmai a creat, permite autorului de a crea un umor curat pentru benzi desenate, după cum reiese din 24 mii de bord al lui Albert .
Din primele versiuni scrise de mână ale benzilor desenate, care erau încă ezitante, s-au întâlnit cu un mare succes: Goethe a spus: „Este chiar prea amuzant! Este strălucitor de vervă și spirit! Unele dintre aceste pagini sunt incomparabile. Dacă ar alege, în viitor, un subiect puțin mai puțin frivol și care să devină și mai concis, ar face lucruri care ar fi dincolo de imaginație ”.
Manuscrisele sale, reproiectate cu atenție pentru a fi publicate în albume, tipărite în 500 de exemplare din 1833 de edițiile elvețiene Cherbuliez, au fost reeditate în mod regulat în timpul vieții lui Töpffer și, foarte repede, au fost contrafăcute: edițiile pariziene Aubert, ale lui Charles Philipon, proprietarul Charivari , publica Jabot , Crépin și Vieux Bois ciudat reproiectat în 1839. Cham , având ca editor Aubert, și-a publicat în același an primele benzi desenate, Histoire de Mr Lajaunisse și Histoire de Mr. Lamélasse , inspirate direct de Töpffer. Este același Cham, care, la cererea vărului lui Töpffer, Jacques-Julien Dubochet , și editor al revistei L’Illustration , prima revistă franceză de știri complet ilustrată, gravează pădurile pentru pre-publicarea25 ianuarie la 19 aprilie 1845de Istoria Domnului Cryptogame . Nu a fost până în 1860 , care a apărut în Franța ediții corecte, cu atenție și reproiectate de François Töpffer, fiul său de la Garnier Brothers , care au o influență decisivă asupra marii scriitori ai defunctului XIX - lea secol, după cum Christophe . În Germania, o ediție bilingvă cuprinzând șase titluri a fost publicată în 1846, lăudată cu laudă de Friedrich Theodor Vischer , revitalizând istoria ilustrată germană, apoi întruchipată de ( Struwwelpeter de Heinrich Hoffmann , 1845) și oferind ideea realizării benzii desenate. către autori locali precum Adolph Schrödter care l-a desenat pe Herr Piepmeyer în 1849 din scenariul unui membru al Parlamentului, Johann Detmold, inspirat direct din Povestea lui Albert . Schrödter a fost cel care la rândul său l-a inspirat pe Wilhelm Busch pentru Max und Moritz .
La sfârșitul vieții sale, Töpffer era foarte cunoscut și cunoscut în toată Europa: Monsieur Cryptogame a fost publicat în 1846 în Marea Britanie, Norvegia, Suedia, Franța, Danemarca și Germania. Töpffer este tradus în Statele Unite, din 1842, într-un supliment al fratelui Jonathan unde Monsieur Vieux Bois se numește Obadiah Oldbuck . Potrivit istoricului Robert Beerbohm (în) care în 2000 a dat peste un exemplar al acestui Obadiah Oldbuck , este prima carte de benzi desenate publicată în Statele Unite. Această ediție este o ediție pirat, deoarece apare fără știrea lui Töpffer. Același lucru este valabil și pentru celelalte lucrări ale lui Töpffer, care sunt publicate în acest fel. La începutul XX - lea secol Töpffer rămâne destul de cunoscut, după cum reiese din adaptarea domnului Vieux Bois Loves un desen animat în 1920. benzi desenate Cu toate acestea, este apoi relativ uitate de a lua o direcție mai rigide, mai academice (ca și cu Christophe , care cu toate acestea se pretinde în mod deschis că este influențat de Töppfer sau de Joseph Pinchon ) și a fost redescoperit abia în anii 1970.
Critic literar, savant, Töpffer este imediat conștient de inventarea unei noi arte. El a scris în 1833 în prefața la Istoria domnului Jabot : „Această mică carte este de natură mixtă. Se compune dintr-o serie de desene linii autografate. Fiecare dintre aceste desene este însoțit de unul sau două rânduri de text. Desenele, fără acest text, ar avea doar un sens obscur; textul, fără desene, nu ar însemna nimic. Întregul împreună formează un fel de roman care este cu atât mai original, cu cât nu arată mai bine ca un roman decât orice altceva ”.
Töpffer, după lansarea unui concurs (programul), începe din ianuarie și până în Aprilie 1836, livrează pe 48 de pagini, reflecțiile sale despre imagini populare pentru a sublinia rolul său educațional. Precocitatea opiniilor sale este deosebit de surprinzătoare, precum și relevanța analizelor sale. Ele sunt anterioare Istoriei imaginilor populare din Champfleury cu mai bine de treizeci de ani .
În 1842, a publicat un aviz despre tehnica autografiei . Acest volum mic în formatul italian 8 include 24 de planșe de desen autografate, jumătăți de peisaje, jumătăți de fețe care își anunță eseul de fizionomie, pentru a demonstra calitățile artistice reale ale acestei tehnici de reproducere.
Considerat a fi primul teoretician al benzii desenate, în 1845 a publicat Eseu despre fizionomie , prima lucrare teoretică despre ceea ce nu era încă numit benzi desenate . Teoria Töpfférienne se bazează în principal pe inseparabilitatea textului și desenului (banda desenată este un gen mixt și nu un compozit); ușurința accesului benzilor desenate în comparație cu literatura, datorită conciziei și clarității sale; conștientizarea dezvoltării viitoare a benzilor desenate; centralitatea personajului din poveste; nevoia unui desen liniar spontan autografat, spre deosebire de relief (gravură) și culoare (pictură), pentru a tinde spre cel mai mare dinamism narativ posibil, de unde și importanța fizionomiei și necesitatea de a ști cum să construiască fețe expresive. În Eseul său despre fizionomie , el ia exact opusul lui Johann Kaspar Lavater pentru care „fizionomia sau arta de a cunoaște oamenii” este „știința, cunoașterea relației care leagă exteriorul de interior, suprafața vizibilă de ceea ce acoperă cu invizibil ”. Töpffer caută în fizionomie o modalitate de a desena personaje tipice care își exprimă clar personalitatea. Pentru ca o poveste din imagini să „vorbească direct ochilor”, majoritatea evoluțiilor narative trebuie să poată fi citite pe fețe, spune Groensteen.
Prima pagină a operei lui Rodolphe Töpffer „Histoire de M. Crépin” (1837).
Pagina de titlu a operei lui Rodolphe Töpffer „Histoire de M. Jabot” (1833).
Pagina de titlu a operei lui Rodolphe Töpffer „Monsieur Pencil” (1840).
Pagina de titlu a lucrării de Rodolphe Töpffer „Les amours de Mr Vieux-Bois” (1837).
Pagina de titlu a lucrării de Rodolphe Töpffer „Doctor Festus” (1849).
Pagina de titlu a operei lui Rodolphe Töpffer „Istoria lui Albert” (1845).
Toate poveștile sunt ilustrate de autor.
Recensământul „literaturilor tipărite” este opera lui Thierry Groensteen .
Publicare | Titlu | Creare |
---|---|---|
(1833) 1835 | Istoria domnului Jabot | 1831 |
1837 | Iubirile domnului Vieux Bois | 1827 |
1837 | Povestea domnului Crepin | În jurul anului 1837 |
1840 | Doctorul Festus | 1829 |
1840 | Domnule Creion | 1831 |
1845 | Povestea lui Albert | 1844 |
1846 | Istoria domnului Cryptogame | 1830 |
1937 | Domnule Trictrac | 1830 |