Un ilustrator este un artist responsabil de ilustrarea unei opere. Apare pe termen lung în XIX - lea secol pentru a descrie orice artist care contribuie la ornamentarea unei pagini imprimate, în zona presei sau prin publicarea. Domeniile de aplicare sunt largi: literatură, istorie, actualitate, știință, modă etc. Ilustratorii sunt adesea citați de autor pentru și cu care lucrează.
Meseria de ilustrator este la fel de veche ca și coprezența de text și imagine pe același suport. Textele legilor lui Hammurabi din Mesopotamia antică sunt ilustrate cu portretul său. În Evul Mediu , manuscrisele , de obicei copiate de călugări, erau uneori împodobite cu ilustrații pictate numite iluminări . Unii artiști precum Frații Limburg erau specializați în aceste ilustrații. Ilustrația, ca adăugire a unei imagini tipărite textului tipografic, a apărut în jurul Renașterii odată cu apariția tehnicilor moderne de tipărire și gravare . Este însă XIX - lea secol, în momentul de industrializare a cărții și a presei, că cuvântul și ambarcațiunile apar ilustrator ca atare. Cel mai emblematic ilustrator al acestei perioade este Gustave Doré , dar numele său nu trebuie uitat pe cel al fraților Johannot , JJ Grandville , Gavarni , Bertall , George Cruikshank , Walter Crane etc.
În domeniul modei ilustrare, ambarcațiunea a atins apogeul la începutul XX - lea secol cu artiști , cum ar fi Erte , sau fulgi de ovăz mai târziu.
Există mulți artiști care și-au dedicat toată sau cea mai mare parte a carierei lor ilustrării. Au mai fost și artiști din diferite medii, la un moment dat. Fie printre marii pictori precum Picasso , printre desene animate desene animate precum Hergé , Jacques Tardi sau Yves Chaland , sau câțiva stilisti.
Ilustratorii pot fi și scriitori. Acești „autori-ilustratori” sunt numeroși în literatura pentru copii : Rudyard Kipling , Beatrix Potter , Antoine de Saint-Exupéry , Jean de Brunhoff sau mai recent Maurice Sendak , Quentin Blake , Tomi Ungerer sau chiar Kitty Crowther .
Coperta La Charge de Alfred Le Petit ,24 septembrie 1870.
Coperta lui Le Grelot de G. Darré,1 st februarie 1880.
Coperta lui Le Rire de Caran d'Ache ,20 aprilie 1901.
Coperta plăcii cu unt de Miklós Vadász ,1 st mai 1909.
Coperta din Le Sourire de Georges Léonnec ,3 mai 1928.
Meseria de ilustrator este în general necunoscută publicului larg, deși ilustrația este o artă esențial populară, accesibilă și prezentă zilnic atât în presă, cât și în publicitate .
Meseria de ilustrator este plurală, în ansamblu ilustratorul lucrează pentru presă (ilustrație politică, ilustrație satirică, ilustrație de modă , ilustrare de articole de lung metraj, ilustrații realiste, ilustrație tehnică ...), publicare (coperte de cărți, ilustrații interioare narative, tehnice ilustrații ...), publicitate (postere, anunțuri de presă și comunicate de presă, bannere publicitare pentru internet, site-uri web, prospecte etc.), pentru comunicare (truse de presă, vitrine, standuri de evenimente ...)
Ilustratorul poate lucra, de asemenea, pentru reclame , filme animate sau cinematografe (cercetare și design artistic și grafic, design de personaje etc.), păstrându-și în același timp statutul de ilustrator.
În Franța, profesia de ilustrator este clasificată de INSEE printre „Designeri și asistenți tehnici de arte grafice, modă și decor”. Marea majoritate a ilustratorilor sunt afiliați social cu Agessa , mai rar cu Maison des Artistes , căreia îi declară și ei inițial activitatea.
Veniturile ilustratorilor se bazează în principal pe drepturile de autor sau pe executarea lucrărilor comandate. Sunt într-adevăr rareori salariați. În general, sarcina îndeplinită este remunerată ca o comandă la care se adaugă drepturile de autor (drepturi de difuzare limitate sau nu în timp, drept de utilizare pe un anumit suport etc.). Plata ilustratorului ca atare este condiționată de un număr de afiliere (sau reținere la sursă) atribuit de AGESSA sau La Maison des Artistes. Ilustratorul are statutul de „artist-autor” și își declară veniturile către stat ca profit necomercial (NPC).
Majoritatea ilustratorilor s-au format în școli de artă mai mult sau mai puțin specializate, chiar dacă unii sunt autodidacti. Există multe școli care oferă instruire pentru ilustratori, atât publică, cât și privată. Acestea includ École supérieure des arts décoratifs din Strasbourg , École Estienne din Paris, École Émile-Cohl din Lyon, Royal Academy of Fine Arts din Bruxelles etc.
Meseria de ilustrator, fiind legată de nevoile pieței, evoluează constant. Apar noi tehnici noi, precum și noi puncte de vânzare. De la aerografie până la software de desen și gravură , sunt utilizate toate tehnicile de artă, amestecând tot mai mult artele tradiționale și cele digitale.