Artist | Leonardo DeVinci |
---|---|
Datat | 1495-1498 |
Sponsor | Ludovic Sforza |
Tip | frescă |
Tehnic | Tempera pe gesso |
Dimensiuni (H × W) | 460 × 880 cm |
Mișcări | Renașterea , Înalta Renaștere |
Colectie | Biserica Santa Maria delle Grazie din Milano |
N o inventar | LXVI: B.79 |
Locație | Biserica Santa Maria delle Grazie din Milano , Milano (Italia) |
Detalii de contact | 45 ° 28 ′ 00 ″ N, 9 ° 10 ′ 15 ″ E |
Cina cea de Taina (în limba italiană : L'Ultima Cena sau „Cina ceaTaină“)către Leonardo da Vinci este o pictură murală în tempera ( tempera ) 460 x 880 cm , realizat din 1495 pentru a anul 1498 pentru sala de mese a mănăstirii Dominicane din Santa Maria delle Grazie în Milano .
Tema lucrării este una dintre cele ale iconografiei creștine : Cina cea de Taină (termen din latinescul cena : masa de seară) este numele dat de creștini ultimei mese pe care Iisus Hristos a luat-o cu cei Doisprezece Apostoli în seara de joi sfânt. înainte de Paște , cu puțin înainte de arestare, în ajunul răstignirii sale (încă numită Patimie de către creștini) și cu trei zile înainte de învierea sa .
Camera refectorului ( Cenacolo ) din Santa Maria delle Grazie măsoară aproximativ 460 × 880 cm . De pe vremea lui Leonardo, podeaua a fost ridicată și ferestrele mărite.
Leonardo a reprezentat Cina cea de Taină : ultima masă a lui Isus din Nazaret înconjurat de cei doisprezece apostoli ai săi , în Joia Mare , în ajunul răstignirii sale . Acolo urmează o veche tradiție monahală. Încă din Evul Mediu, zidurile refectoriilor au fost ilustrate cu Cina cea de Taină . „Astfel, în timpul mesei, călugării au avut în fața ochilor (...) imaginea celei împărtășite de Domnul lor pentru ultima dată”.
Datorită unei copii contemporane a Cina cea de taină, putem identifica fiecare dintre personaje. Aceștia sunt, de la stânga la dreapta, Barthélemy , Jacques le Minor , André , Iuda (ținând o poșetă), Pierre , Jean , Jesus , Thomas , Jacques le Majeur , Philippe , Matthieu , Thaddée și Simon . Fresca este depășită de cele trei steme ale dinastiei Sforza . În centru, cel al lui Ludovic Sforza și al soției sale, Béatrice d'Este , în stânga, cel al fiului său cel mare, Massimilo și în dreapta, cel al celuilalt fiu al său, François .
Pe peretele opus, pictorul milanez Giovanni Donato Montorfano a pictat (în 1495) Răstignirea . Pe peretele de vest este un timpan gol. De-a lungul arhitravei rulează o friză de motive geometrice care încadrează nișe în cinstea sfinților și binecuvântaților dominicani.
Datorită lui Goethe mărturie , știm că bănci călugărilor au fost instalate de-a lungul pereților laterali, în timp ce starețul a fost rezemat de Crucificarea lui Montorfano , cu care se confruntă astfel Cina cea de Taină a lui Leonardo .
Arhivele Santa Maria delle Grazie fiind distruse în 1778 , nu avem contractul întocmit pentru Cina cea de taină , dar sponsorul este, fără îndoială, ducele de Milano , Ludovic Sforza . Cina cea de Taină este inseparabilă de proiectul pe care l-a condus din 1492 pentru a face din Santa Maria delle Grazie mausoleul Sforzei . În acel an, el i-a încredințat lui Bramante construirea unei noi abside, înconjurată de o cupolă magnifică, un tiburio lombardo . Acolo au fost depuse acolo în 1495 rămășițele soției sale Béatrice d'Este, care a murit prematur.
Programul iconografic al refectorului se referă, de asemenea, în mod clar la Ludovic Sforza : pe lângă cele trei blazoane care depășesc fresca, o mână anonimă a adăugat Crucificării de Giovanni Antonio Donato Montorfano , figurile îngenunchiate și de profil (ca în Pala Sforzesca de la Muzeul Brera din Milano) de Ludovic Sforza și Béatrice d'Este , însoțiți de cei doi fii ai lor, Massimilo și François.
Leonardo a început să lucreze în 1494 sau 1495, în timp ce încă lucra la statuia ecvestră a lui Francesco Sforza, il Cavallo . Matteo Bandello , nepotul lui Vincenzo Bandello, prior al Santa Maria delle Grazie, îl descrie împărțindu-și timpul „când i-a plăcut sau i-a plăcut” între „acest superb cal de teracotă” și Cina cea de Taină a Santa Maria delle Grazie. Știm că Leonardo încă lucra la Cina cea de taină în 1497 de la29 iunieo scrisoare a cancelarului de la Milano, Marchesino Stanga, îi cere să se grăbească, pentru a merge la celălalt perete al refectorului. O lentoare care îl nemulțumește profund pe priorul care solicită o întâlnire cu Leonardo și ducele, în timpul căruia artistul se apără afirmând că nu poate găsi un model pentru Iuda și că, dacă priorul insistă, îi va da în cele din urmă. . Un episod care va da naștere multor speculații cu privire la identitatea modelului și va oferi cadrul unui roman al scriitorului austriac Leo Perutz . În anul următor, matematicianul și umanistul Luca Pacioli a sărbătorit în dedicarea sa lui Ludovic Sforza a lui De Divina Proportionne ,9 februarie 1498, finalizarea ultimei cine de către Leonardo și înfrumusețarea Milano, care a devenit „cea mai frumoasă dintre reședințe” pentru Duce. Dar averea lui More va fi de scurtă durată. A fost învins de francezi în 1499 . Leonardo da Vinci a părăsit Milano pentru Mantua apoi Veneția la sfârșitul anului 1499.
În 1517 cardinalul Ludovic de Aragon a vizitat mănăstirea Santa Maria delle Grazie. Secretarul său, Antonio de Beatis , este primul care raportează în Itinerario despre deteriorarea frescei lui Leonardo: „[Este] o lucrare minunată, dar care începe să se deterioreze, fie din cauza umidității, fie din cauza unei vina, nu știu ”. Pictorul și teoreticianul Giovan Paolo Lomazzo a judecat din 1584 că „Cina cea de Taină este complet răsfățată”. În 1624 , Bartolomeo Sanese deplânge faptul că nu există „aproape nimic de văzut despre Cina cea de Taină”. În 1652 , s-a considerat atât de puțin încât s-a decis să străpungă o ușă între refectoriu și bucătării, până la distrugerea părții inferioare a frescei reprezentând picioarele lui Hristos.
În 1796 , armata franceză a ocupat Lombardia . În ciuda unui decret al lui Bonaparte care interzicea, trupele franceze au fost cazate pentru o vreme în Santa Maria delle Grazie (refectoria a servit chiar ca grajd, apoi ca fân), care a provocat în continuare lucrări lui Leonardo.
În 1726, a avut loc o primă campanie de restaurare a frescei de către pictorul Michelangelo Bellotti (1673-1744). Se pare că Bellotti a spălat fresca cu un produs coroziv (sifon sau potasiu) și apoi a revopsit-o singur. Repictarea lui Bellotti pierzându-și strălucirea, o a doua campanie a fost condusă în 1770 de Giuseppe Mazza și întreruptă de priorul Santa Maria delle Grazie; numai figurile lui Matei, Tadeu și Simon sunt cruțate de revopsirea sa.
Republica Cisalpine propune pictorului Andrea Appiani să detașeze Cina cea de Taină, dar el refuză, judecând starea lucrării prea degradat.
În 1821, Stefano Barezzi, la rândul său, s-a gândit să detașeze fresca, folosind aceleași metode pe care le-ar folosi pentru frescele de Bernardino Luini la Villa la Pelluca (it) din Monza (astăzi în muzeul Brera din Milano). A făcut o primă încercare nefericită asupra unui detaliu al feței de masă, apoi o a doua pe mâna stângă a lui Hristos, care a lăsat urme de incizie încă vizibile până la restaurarea lui Pinin Brambilla Barcilon. Peste treizeci de ani mai târziu, a condus campania de restaurare a pereților laterali, numind ziua armelor cinci pahare Sforzesco.
În 1901, prima campanie de restaurare bazată pe mari fotografii detaliate a fost realizată de arhitectul Luca Beltrami și pictorul Luigi Cavenaghi (care restaurase deja Portretul unui muzician de la Pinacoteca Ambrosienne). Dar pictura continuând să se desprindă de perete, este necesară o altă intervenție, cea a lui Oreste Silvestri.
În noaptea de 16 august 1943, biserica Santa Maria delle Grazie a fost grav avariată de bombardamentele aeriene. Bolta și zidul estic al refectorului au fost distruse. Chiar și cruțat, peretele Cina cea de Taină a căzut victima umidității provocate de distrugerea bolții. A devenit acoperit cu un strat de mucegai, necesitând o nouă campanie de restaurare condusă în 1947 de Mauro Pellicioli (it) . Pentru a face acest lucru, el folosește un șelac nou, diluat în alcool, care pare să fi consolidat de fapt pelicula de vopsea pe perete.
Din 1978 până în 1999, o nouă intervenție a fost condusă de Pinin Brambilla Barcilon, (sub îndrumarea lui Pietro. C. Marani), cu scopul de a restabili „adevăratul Leonardo”. Înainte de a începe această nouă campanie de restaurare, se face un diagnostic cu privire la cauzele deteriorării frescei. Acestea sunt în principal:
Programul pentru această nouă campanie de restaurare este următorul:
Restaurarea are detractorii săi, precum James Beck care se întreabă despre „proporția picturii originale, cu alte cuvinte ale lui Leonardo autentic, care rămâne pe perete” și „ italianitatea ” acestei întreprinderi, din care ar fi fost excluși specialiștii străini.
Tehnica „ frescă cu buon ” a constat în aplicarea pigmenților direct pe tencuiala care era încă proaspătă, ceea ce a asigurat o conservare excelentă în lucrare. Artistul fixa în fiecare zi o parte a frescei de pictat, o giornata . Leonardo nu putea fi mulțumit de o astfel de constrângere. Așa că a aplicat o tehnică personală care i-a permis să picteze când a vrut și a permis retușarea.
Iată diferitele faze ale lucrării lui Leonardo, pe măsură ce o putem reconstrui după analizele efectuate de Pinin Brambilla Barcilon:
Leonardo a extins mai întâi (probabil dintr-o dată) pe perete intonaco (elementul pregătitor care va proteja pigmenții ) compus din 30% nisip de râu și 70% cuarț . El a desenat desenul pregătitor direct pe el cu o pensulă cu pământ roșu ( sinopia ). Apoi a aplicat un strat (compus chimic din carbonat de calciu și magneziu). Apoi a aplicat, la fel ca și pentru picturile sale, un preparat alb fin, sporind luminozitatea culorilor datorită bazei sale albe ( print ). Apoi a vopsit uscat „probabil emulsionând uleiuri cu ouă”. Liantele sunt totuși dificil de identificat, pelicula de vopsea fiind saturată cu diferite materiale ”.
Leonardo da Vinci preia o inovație care a apărut în mijlocul Quattrocento , în Andrea del Castagno pentru Mos Apollonia , sau Domenico Ghirlandaio pentru mănăstirea Ognissanti din Florența , sau chiar contemporan Le Pérugin pentru Cenacolo de Fuligno : a perspectivei DIRECTIVEI frescă se extinde sala reală a refectoriului de trompe-L'oeil a tavanului casetat , deschideri la partea din spate a camerei, și pereți laterali acoperite cu tapiserii și străpuns cu uși.
O serie de incizii încă vizibile a fost folosită de Leonardo da Vinci pentru a urmări liniile de dispariție ale perspectivei . O gaură la nivelul templului din dreapta lui Hristos corespunde punctului principal de fugă . Astfel, Hristos ocupă o poziție centrală atât în raport cu apostolii, dar și în raport cu peretele din spate al frescei, ca un al doilea tablou în primul. Un efect întărit de așezarea lui Iuda pe cealaltă parte a mesei printre ceilalți apostoli și nu separat, contrar tradiției.
Prin urmare, toți apostolii sunt distribuiți ei înșiși simetric în raport cu Hristos, în patru grupuri de trei, dar grupurile sunt disimetrice între ei, dând astfel animație scenei și făcând o compoziție, oricât de geometrică și de gândită, să pară mai naturală.
Într-adevăr, această distribuție este subliniată și mai mult de decor, deoarece apostolii sunt așezați în fața unei serii de patru suspendări și trei uși pe fiecare perete lateral și în fața a trei deschideri pentru peretele din spate, în timp ce tavanul este format din două serii de trei rânduri de cutii plasate de fiecare parte a unei axe centrale duble.
O construcție care preia în cele din urmă arhitectura în care a fost realizată pictura: Cina cea de Taină este situată sub trei pahare care extind holul refectorului, în care Leonardo a așezat stema familiei Sforza , împărțind astfel apostolii în două grupuri.exterior sub arcadele mai mici și două grupuri cu Hristos împreună sub arcada centrală.
Prin urmare, Leonardo exploatează principiul perspectivei centrale până la limitele sale. O perspectivă foarte geometrică și regulată pe care apoi o abandonează ca principiu de construcție a picturilor sale: masa și apostolii par a fi pictați în fața planului de la începutul perspectivei, până la punctul în care cadrul și chenarul pictat sunt depășite de către unul dintre apostoli, în dreapta și, prin urmare, de întreaga masă și de oaspeți.
Pictura lui Leonardo este considerată, în general, pentru a ilustra cuvintele rostite de Hristos, „Adevărat vă spun, unul dintre voi mă va elibera” și reacțiile fiecărui apostol. Leonardo a recomandat în scrierile sale să picteze „figurile astfel încât privitorul să-și poată citi cu ușurință gândurile prin mișcări”. În acest sens, Cina cea de Taină este o ilustrare magistrală a acestei teorii a „mișcărilor sufletului” ( motti dell'anima ), Sfântul Toma sceptic întinzând degetul arătător, Sfântul Filip ridicându-se pentru a-și protesta nevinovăția, Sfântul Bartolomeu, indignat, sprijinindu-și mâinile pe masă ... ”. De asemenea, am putea citi această pictură murală în lumina teoriilor lui Leonardo despre acustică, ilustrând „propagarea undelor sonore care ajung și ating” fiecare dintre apostoli.
Gestul lui Hristos condensează două momente, cel al trădării lui Iuda - el pare să indice cu mâna dreaptă vasul lui Iuda - cel al instituției sacramentului Euharistiei , capital pentru dominicani - își deschide brațele spre Doamne.vinul și potirul.
Saint Jacques minorul se întoarce spre André. Giulia Bologna apreciază că acest decalaj „dă o aură de pace” lui Hristos; Daniel Arasse vede în el simbolul „diferenței dintre natura dublă, natura umană și cea divină a lui Hristos și aceea, numai umană, a ucenicului său preferat”.
Chipul lui Hristos este cu atât mai evidențiat cu cât iese în evidență peisajul și cerul senin pe care se deschide ușa din spate.
Contrar oricărei tradiții, și pentru prima dată în reprezentările ultimei cine după Evul Mediu , Iuda nu este exclus sau reprezentat din spate, deoarece soluția convențională constă în plasarea lui ca singurul apostol în fața mesei și nu in spate. El este așezat de profil, puțin recul, atingând poșeta care conține banii trădării sale. Enrica Crespino o vede ca o cerere explicită din partea dominicanilor. „Ordinul făcuse liberul arbitru o temă fundamentală a predicării sale și, probabil, pentru a ilustra poziția dominicanilor în această chestiune, Iuda este reprezentat în același mod ca și tovarășii săi: ca un om care ar putea alege între bine și răul și cine a ales răul ”. Cu toate acestea, rămâne în umbră. Diagonala luminii care vine din stânga îi atinge pe apostoli, dar îi evită.
Filosoful creștin și mistic Simone Weil crede că a descoperit secretul compoziției picturii: „Punctul plasat exact în părul lui Hristos și către care converg toate liniile drepte care trasează tavanul, implică o compoziție în spațiu în trei dimensiuni, liniile care de ambele părți leagă mâinile apostolilor ” implicând dimpotrivă o compoziție în spațiul bidimensional. Această „compoziție pe mai multe niveluri” constituie pentru Simone Weil „cheia tuturor artelor” .
Cina cea de Taină a devenit rapid „o veritabilă colecție de modele pentru anumiți artiști, care și-au creat propriile compoziții din elemente extrase din exemplul lui Leonardo da Vinci”, în special, Philippe pentru Portretul unui tânăr de Giorgione și Judecata lui Solomon al lui Sebastiano del Piombo , Iuda pentru Emmaus Meal of Titian .
Încă din 1503, Andrea Turpino, trezorierul șef al Ducatului de Milano, a comandat o copie (acum dispărută) a ultimei cine de la Bramantino . În 1506, Gabriel Goffier, protonotarul apostolic , a comandat un altul (vizibil astăzi în capela Château d'Écouen ) de la Marco d'Oggiono . De-a lungul XVI - lea lea și XVII - lea secol, copii ale Cina cea de Taină pictată în clădiri religioase ( în special în Lombardia): Bazilica San Lorenzo Maggiore (începutul XVI - lea lea, atribuit lui Antonio della Corna ) și Biserica de Santa Maria della Pace ( Giovanni Paolo Lomazzo în 1561) la Milano, Mănăstirea dei Girolimi din Castellazzo ( Andrea Solario , înainte de 1514) , Cartăria din Pavia (Giampietrino, 1515-1520).
Unele dintre exemplarele târzii ale Cina cea de Taină se bazează pe cercetări reale. Acesta este cazul cu cel comandat lui André Dutertre de Ludovic al XVI-lea . După un lung studiu, Dutertre și-a prezentat exemplarul, o acuarelă, pentru care a primit premiul de desen Luvru în 1794. Dar, mai presus de toate, abordarea lui Giuseppe Bossi este exemplară. În 1807, a primit comanda pentru o copie a ultimei cine de Leonardo da Vinci de la viceregele Italiei, Eugène de Beauharnais. Se străduiește să restabilească fresca cât mai fidel posibil, bazându-se pe o lungă lucrare de documentare, studiază în special diferitele copii existente ale Cina cea de Taină (din care face mai multe copii). El oferă o descriere detaliată a acestei cercetări în cartea publicată în 1810, Del Cenacolo di Leonardo da Vinci Libbri Quattro .
Ulei pe pânză, 770 × 298 cm , de Giampietrino , 1515 - 1520.
Formatul picturii este deosebit de alungit. Într-un moment necunoscut din istoria sa, treimea superioară a picturii a fost tăiată. În afară de format, este similar cu exemplarul Tongerlo de lângă Anvers. Provine de la Charterhouse din Pavia , unde l-a văzut Bartolomeo Sanese în 1624. A fost achiziționată de Royal Academy of Arts din Londra în 1821, apoi transferată la capela Magadalen College din Oxford .
Ulei pe panza, 549 x 260 cm , de Marco d'Oggiono, începutul XVI - lea lea. Château d'Ecouen (acum un muzeu național renascentist) are o copie Cina cea de Taină , atribuit lui Marco d'Oggiono .
Ulei pe panza, 794 x 418 cm , circa 1540. Abbey din Tongerlo (Belgia) are o copie foarte fidelă a Cina cea de Taină pictat pe o pânză mare de măsurare 8 m de 4. Această copie dezvăluie detalii care nu mai sunt vizibile pe Leonardo pictura. „… Este probabil ca copia Tongerlo să fi fost pictată de unul dintre Leonardschi , probabil în studioul unde a fost făcută copia de la Londra, fie din copia de la Royal Academy of Arts din Londra, fie în recuperarea straturilor sau clișeelor folosite de Giampietrino să execute versiunea londoneză ”, spune Laure Fagnart.
Giacomo Raffaelli, Mozaic 1807-1811.
ÎnAprilie 1807, viceregele Italiei, Eugène de Beauharnais , îi încredințează lui Giuseppe Bossi sarcina de a copia Ultima cină a lui Leonardo da Vinci și lui Giacomo Raffaelli sarcina de a realiza un mozaic. Copia lui Giuseppe Bossi a fost distrusă în 1943. Mozaicul lui Raffaelli a plecat la Muzeul Belvedere și apoi a fost cedat Minoritenkirche din Viena, biserica minorității italiene din Viena, unde se află și astăzi.
Galeria Leonardo da Vinci a Muzeului de Știință și Tehnologie Leonardo da Vinci expune o frescă detașată de 500 × 800 cm a ultimei cine de Giovanni Mauro della Rovere inspirată direct și omagiată picturii lui Leonardo. A fost realizat în 1626. Fost în refectorul Conventi dei Frati Disciplini din Milano, a fost achiziționat de Administrația Provinzală de la familia Vallardi Borgomenere în 1957 și transferat la Muzeul în 1978 [2] .
Fresca renascentistă, de asemenea o copie a originalului, atribuită lui Antonio della Corna (cu o Pietà de teracotă policromă în față ).
O tapiserie luând până tema Ultima Cina a fost țesută în Flandra și oferit de regele François I st papei Clement al VII în 1533 . Bogăția decorului contrastează cu sobrietatea frescei Santa Maria delle Grazie, dar ne vorbește despre „italianismul foarte popular la curtea Franței”. Este expus la Pinacoteca Vaticanului în aceeași cameră cu tapiseriile țesute după Rafael .
În 1955, Salvador Dalí a pictat un tablou intitulat Cina cea de taină (în spaniolă: La Última Cena ) sau Sacramentul ultimei cine (în spaniolă: El sacramento de la Última Cena ), în care, la fel ca în Leonardo, a organizat compoziția a subiectului în jurul mai multor linii drepte care radiază de la capul lui Hristos către laturile și colțurile picturii. Această organizare este întărită de prezența, în fundalul tabelului, a unei structuri poliedrice (parte a unui dodecaedru regulat ). Maestrul va descrie activitatea sa prin această formulă definitivă: „cosmogonie aritmetică și filosofică fondată pe sublimul paranoidă numărul doisprezece“.