La Belle Hélène

La Belle Hélène Costumul Helenei de Draner pentru renașterea din 1876 Date esentiale

Drăguț	mâncare de operă
N ber de acte	3 acte
Muzică	Jacques Offenbach
Broșură	Henri Meilhac și Ludovic Halévy
Limba originală	limba franceza
Durata (aprox.)	150 de minute
Creare	17 decembrie 1864 Variety Theatre , Paris

Personaje

• Hélène, Regina Spartei ( mezzosoprana )
• Paris, fiul regelui Priam ( tenor )
• Ménélas, regele Spartei (tenor)
• Agamemnon, regele regilor ( bariton )
• Calchas, mare semn al lui Jupiter ( bas )
• Oreste, fiul lui Agamemnon ( soprană , rol de travesti )
• Ahile, regele lui Phtiotides (tenor)
• Ajax premier, regele Salaminei (tenor)
• Ajax al doilea, regele Locrienilor (tenor sau bariton)
• Parthenis, hetairus (soprana)
• Léæna , hétaïre (soprană)
• Bacchis, femeia de serviciu a lui Helene (mezzosoprana)
• Philocôme, servitorul lui Calchas, însoțitor de tunete (rol vorbit)
• Euthyclès, fierar (rol vorbit)
• Domnii și doamnele, gărzile, sclavii, muzicienii, adepții Helenei, dolianții Adonis, flautistii, dansatorii, oamenii.

Aeruri

• Judecata Parisului „La Muntele Ida, trei zeițe” - Paris
• Couplets des rois "Acești regi plini de curaj" - Les Rois
• Finala I „Pleacă în Creta” - Toate
• Aerul „Spune-mi Venus” - Hélène
• Duo de vis - Hélène, Pâris
• Trio patriotic - Ménélas, Agamemnon, Calchas

La Belle Hélène este o operă bouffe în trei acte de Jacques Offenbach , inspirată de personajul lui Hélène (în greacă veche Ἑλένη / Helénê ), fiica lui Zeus și a Lédei , soția regelui Ménélas . Libretul este de Henri Meilhac și Ludovic Halévy și a fost premiat la Paris la Théâtre des Variétés de pe17 decembrie 1864.

Lucrarea parodică își bate joc de moravurile burgheze și clericale ale curții lui Napoleon al III-lea , care se scufundă în băile de mare reprezentate în masca regilor Greciei antice care descoperă adulterul Helenei, soția regelui Spartei și a Parisului, fiul regelui Troiei. Opera caricaturează și gustul pentru argumentele tragice și mitologice ale operei seriale a lui Glück , Meyerbeer , Rossini , Berlioz sau Wagner .

Aceasta este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Offenbach, apare în statistici ca Operabase nr o  101 a operelor în perioada 2005-2010; este a 12- a în Franța și a treia lucrare a lui Offenbach, cu 35 de spectacole în această perioadă.

Geneză

Scris

În urma decretului de 6 ianuarie 1864referitor la „Libertatea teatrelor” care elimină obligația fiecărei instituții de a rămâne în genul ei, regizorii teatrelor pariziene caută să-și lărgească repertoriul. Din primăvara anului 1864, Théâtre des Variétés , fost limitat la Vaudeville , a pus în scenă cu succes lucrări lirice precum La Liberté des théâtres sau Joueur de flûte . Jacques Offenbach, la rândul său, încearcă să se îndepărteze de teatrul Bouffes-Parisiens cu care se află în conflict .

12 iunie 1864, Jacques Offenbach îi oferă lui Ludovic Halévy o idee pentru un libret: „precum englezii [care] trimit corespondenți peste tot în timp de război, am putea folosi acest mijloc pentru Capturarea Troiei. " .

De la Ems , în cazul în care el prezintă soldatul Magicianul12 iulie 1864apoi Jeanne , care plânge și Jean care râde19 iulie 1864, lucrează la scor. 2 iulie 1864, aproape că a finalizat primul act, care este „extrem de binevenit” și îi cere lui Ludovic Halévy să-i trimită al doilea act. Om de scenă, i-a spus a doua zi: „primul act, care este fermecător, ne oferă doar (...) expunere. Știi că piesele trăiesc după situații, o știi mai bine decât oricine, deci intrigă. " . Vara este cu greu profitabilă pentru avansarea muncii. Din Étretat ,25 august, Jacques Offenbach este încântat că a finalizat primul act și „efectul imens” al finalei pentru care „a schimbat cu greu un (...) vers” al libretiștilor săi. 3 septembrieEl a scris lui Ludovic Halévy: „Eu ard pentru a avea 2 e actul de Helen“ .

Piesa are loc pe 7 septembrie 1864 în Paris.

La sfârșitul lunii septembrie, Jacques Offenbach se ocupă de trupă, îl vrea pe Hortense Schneider în rolul lui Hélène, Léa Silly pentru rolul lui Oreste, Henri Couder pentru rolul lui Calchas - acesta din urmă va crea în cele din urmă rolul lui 'Agamemnon .

În Octombrie 1864, presa pariziană anunță crearea pentru iarna Răpirii lui Hélène  : „o nouă parodie a anticului, un omolog al Orphée aux Enfers  ” . Hortense Schneider, pe care Jacques Offenbach îl observase și pe care îl recrutase pentru Bouffes Parisiens, a fost angajat de Théâtre des Variétés „pentru un salariu considerabil” .

Cenzură

Libretul este procesat de comitetul de cenzură din 18 octombrie 1864. startNoiembrie 1864, există un zvon că cenzura a modificat foarte mult opera. Le Figaro indică faptul că lucrarea „nu a trebuit să sufere deloc” și că este pur și simplu „câteva schimbări de cuvinte” . De fapt, după cum explică istoricul Jean-Claude Yon, libretul a jenat foarte mult comisia. Ea a cerut, de exemplu, că „Parisului nu i se mai promite„ cea mai frumoasă femeie din lume ”, ci„ dragostea celei mai frumoase femei din lume ”” . Cu acest tip de schimbare, cenzorii au făcut ca libretul să fie „mai aluziv”. Forțată să fie mai discretă, senzualitatea lui Hélène este cu atât mai tulburătoare. " .

Repetiții

Repetițiile încep la jumătatea anuluiOctombrie 1864. La mijlocul lunii noiembrie, premiera este întârziată. Primele repetiții se fac în absența libretiștilor, Offenbach îi scrie lui Ludovic Halévy: „[Hippolyte] Coigniard mi-a spus că nu s-a întâmplat niciodată ca un autor să se îndepărteze atunci când pune în scenă o piesă. " .

La sfârșitul lunii noiembrie, jurnaliștii folosesc titlul final: La Belle Hélène .

16 decembrie, Jacques Offenbach îi dă ultimele instrucțiuni lui Ludovic Halévy: „să rămânem tăcuți în culise” și îi cere „să-i spună cum a funcționat, dacă mai sunt de făcut tăieturi. " . Este probabil ca ștergerea primei părți a Jeu de l'oie ( n o  13) și a ariei pariziene care precedă Duetul ( n o  15) să fi fost făcută înainte de prima.

Creare

Acasă

Creația are loc pe 17 decembrie 1864la Théâtre des Variétés. Succesul este „plin de viață prima seară și copleșitor la următoarele spectacole” notează Le Figaro .

Muzică

Le Ménestrel observă, cu regret, că „verva domnului Jacques Offenbach este inepuizabilă” și că „multe motive [sunt] destinate să devină populare” . Criticii nu se înșeală spunând despre această muzică „fermecătoare” că „va face să tremure pereții sălii de operă în opt zile  ” .

Presa este entuziasmată de toate piesele, fără a reuși să selecteze câteva. „În La Belle Hélène sunt dezvoltate finale și mici piese scurte deghizate în madrigale burlesc, pagini pentru cunoscători și coruri pentru mulțime. " . „Un delir ingenios, o furie spirituală animă toată această piesă, una dintre cele mai bune din Offenbach; ea radiază bucurie, succes, popularitate. » Note Le Constitutionnel .

Senzualitatea latentă, exacerbată de cenzură, este de asemenea palpabilă în muzică, după cum a remarcat un critic care a descris duetul din Actul II ( nr .  15) ca „o capodoperă erotică delicatesă” .

M. Escudier notează corect specificul muzicii lui Jacques Offenbach: „în scenele comice, muzica sa îi face pe oameni să moară de râs; în scene tandre sau pasionale, el atinge o rară înălțime a sentimentului. " .

Broșură

La Comédie este încântată: „Am râs de dialog și de versuri, am râs de tot. " . Piesa este apreciată pentru că este „amuzantă” sau chiar „comic minunat” . Musical France mai notează: „piesa este scrisă într-o franceză foarte elegantă, spiritul abundă” .

Unele titluri de presă deplâng, așa cum au reușit să facă cu Orphée aux Enfers , „alegerea anumitor subiecte depozitate prin parodie. (...) Iliada și Odiseea sunt ridiculizate ” . "Nu ar fi timpul să punem capăt acestor glume reci care umilesc mintea publicului, obișnuindu-l să-și bată joc de Frumos și să huiduie Sublimul?" » Îl întreabă pe Paul de Saint-Victor în La Presse . Théophile Gautier , Théodore de Banville și Jules Janin se ridică împotriva acestei lucrări, pe care Théodore de Banville nu ezită să o califice drept „o lucrare a urii iudaice și israelite împotriva Greciei templelor și oleandrilor din marmură” . Nestor Roqueplan , mai conciliant, vede în La Belle Hélène „cea mai frumoasă galerie de caricaturi și cea mai bună compusă pentru a scufunda pentru totdeauna antichitatea, dacă nu ar fi de scufundat. " .

Creatorii

Întreaga trupă este notată pe scară largă ca fiind „fiecare mai amuzantă decât următoarea” .

Hortense Schneider, în rolul principal, este remarcată în special pentru marele ei „succes de frumusețe, de cântat, de actorie capricioasă” .

Succes

Succesul este la întâlnire. Cea mai bună zi existentă vreodată la Les Variétés este trecută luni2 ianuarie, cu o rețetă de 4.600 de franci.

start Iunie 1865, Le Figaro oferă minutele cinei pentru cea de-a 150- a  reprezentare pentru care Jacques Offenbach invită 150 de persoane, inclusiv interpreți ai sălii, la o cină la Peter . Potrivit lui Jean-Claude Yon, La Belle Hélène se oprește de fapt la cea de-a 143 -a  performanță31 mai 1865.

A fost reluat anul următor la Variétés on 25 noiembrie 1865și ajunge la cea de-a 197- a  reprezentare când a părăsit spectacolul21 ianuarie 1866.

Creații în străinătate

Sfârșit Februarie 1865, Jacques Offenbach pleacă la Viena pentru a „dirija repetițiile Belle Hélène  ” . Premiera este dată la Theater an der Wien on17 martie 1865în fața unui public dezlănțuit: „întregul public este cel care se mișcă: parterul, cutiile și galeriile vor să danseze, ne bătem picioarele, batem timpul cu mâinile, fredonăm melodiile și fiecare polkes cu dl. Polkabach " . Pentru această creație, adaptarea libretului este încredințată lui Camillo Walzel și Julius Hopp. Rolul lui Hélène este încredințat lui Marie Geistinger care câștigă „un succes la fel de complet ca cel al lui Hortense Schneider la Paris” .

La Belle Hélène a fost creată la Berlin , Germania pe13 mai 1865, în Ungaria în Martie 1866sub titlul de Szép Helena , la Londra în Marea Britanie pe30 iunie 1866, la Milano , Italia pe27 aprilie 1867iar în Statele Unite, pentru versiunea în limba engleză, 13 aprilie 1868.

Premiera cehă a avut loc la Praga în 1875. Premiera australiană a avut loc pe31 mai 1876în Sydney la Royal Victoria Theatre .

Creatorii

Rol	Creator	Gamă
Paris , fiul regelui Priam	Jose dupuis	tenor
Menelau , regele Spartei	Jean-Laurent Kopp	tenor
Agamemnon , regele regilor	Henri Couder	bariton
Calchas , mare semn al lui Jupiter	Pierre-Eugène Grenier	scăzut
Ahile , regele lui Phtiotides	Alexandre Guyon	tenor
Ajax mai întâi , regele Salaminei	Edward Hamburger	tenor
Ajax al doilea , regele Locrienilor	Andof	tenor
Philocome , slujitor al lui Calchas, însoțitor al tunetului	Videix	rol vorbit
Euthyclès , fierar	Royer	rol vorbit
Helen , Regina Spartei	Hortense Schneider	mezzosoprano
Oreste , fiul lui Agamemnon	Lea Prostie	soprana (rol de travesti)
Bacchis , adeptul Helenei	C. Renault	soprana
Léæna , hétaïre	Gabrielle	soprana
Parthenis , hetairus	Alice	soprana

Argument

Actul I - Judecata de la Paris

Într-o piață publică din Sparta , oamenii plasează ofrande în fața templului lui Jupiter . Calchas, marele augur , privește cu amărăciune aceste oferte slabe compuse în principal din flori. Dimineața continuă cu sosirea plângătorilor lui Adonis însoțiți de Helena, Regina Spartei, care îi cere lui Venus „dragoste, dacă nu ar mai fi în lume!” " . Apoi vine tânărul prinț Orestes, fiul lui Agamemnon , însoțit de tinere femei la modă pe care Calchas reușește să le concedieze de teamă că nu vor deranja sacrificiul. Atunci Parisul , fiul regelui Priam , deghizat în păstor, ajunge în Sparta și vine să caute „dragostea celei mai frumoase femei din lume” pe care Venus i-a promis-o în timpul concursului de pe Muntele Ida . Calchas se apleacă în voia lui Venus și se angajează să o ajute să o cucerească pe Helena, cea mai frumoasă femeie din lume. Tocmai, se organizează o competiție pentru a descoperi „oameni de spirit” . Regii Greciei, Ajax First, Ajax Second și Ahile aleargă, urmat de Menelaus , soțul Helenei și regele Spartei, și de Agamemnon. Câștigând cele trei evenimente ale șaradei , jocul de cuvinte și rimele finale , Pâris își dezvăluie identitatea. Calchas rostește apoi o profeție: „Menelaus trebuie să meargă și să petreacă o lună ... (...) în munții Cretei” .

Actul II - Jocul gâștei

În apartamentele reginei , frumoasa Hélène îl primește pe Pâris, care este nerăbdător: „Ne ținem de marivaudage de o lună”, i-a spus el. Observând că dragostea nu este suficientă, el îi anunță că viclenia va fi următorul mijloc pe care îl va folosi pentru a-și atinge scopurile. La sfârșitul interviului, toată curtea și regii ajung să joace jocul gâștei . Jocul se termină suficient de repede când Calchas este prins în actul de a înșela, dar prin diplomația sa reușește foarte repede să ia situația în mână. Obosită, Hélène se odihnește în timp ce își dorește un vis care să-i permită să vadă frumosul Paris fără să păteze loialitatea pe care i-o datorează lui Menelaus. În ciuda numeroaselor gărzi plasate la ușile apartamentului, Paris reușește să intre sub masca unui sclav. Visul devine realitate, dar când Paris și Hélène se sărută, Ménélas, înapoi din Creta, intră în apartament. Chemând regii și curtea la salvare, ei alungă Parisul din Sparta.

Actul III - Galera lui Venus

Pe plaja din Nafplion unde este instalată curtea, Hélène încearcă să uite episodul care s-a întâmplat cu opt zile mai devreme. Ménélas cerând explicații, Hélène se apără și declară că a rezistat iubirii de Paris. Venus este supărat, cuplurile se despart, Agamemnon și Calchas îi cer lui Menelaus să se imole pentru binele Greciei. Acesta din urmă refuză, dar, pentru a rupe impasul, a numit marele augur al lui Venus. Acest mare augur este Parisul deghizat, care îi cere pur și simplu Helenei să meargă la Kythera pentru a face câteva sacrificii Venusului. Ménélas acceptă cu bucurie o soluție care nu-l costă nimic. În timp ce galera pornește din nou purtând-o pe Helene, Paris se face cunoscut și îi declară lui Menelau: „Nu mai aștepta, Rege Menelau, o duc pe Helena, ea este a mea!” Eu sunt Parisul! " .

Partiție

Cântecul pentru pian La Belle Hélène a fost publicat la Paris de edițiile Gérard în 1865. Ediția Alkor din 2008 „beneficiază de cercetarea lui Robert Didion. Găsim acolo scena din jocul gâștei în întregime [N ° 13], versurile Parisului care precedă Duo du rêve [N ° 15] și trei versiuni alternative ale finalei actului III. „ Prin urmare, include numere pe care Jacques Offenbach le-a șters sau le-a modificat în timpul ultimelor repetiții.

Catalog de melodii

Nu.	Titlu		Ed. Gerard, 1865	Ed. Alkor, 2008
Actul I
	Introducere		•	•
1	Cor	Spre altarele tale, Jupin	•	•
1a	Cor	Este datoria fetelor tinere	•	•
2	Aer	Iubiri divine, flăcări aprinse	•	•
2a	Melodramă		•	•
3	Cuplete	La cabaretul labirintului	•	•
3a	[Fara titlu]		•	•
4	Melodramă		•	•
5	Melodramă		•	•
6	Judecata de la Paris	La Muntele Ida	•	•
6a	Melodramă		•	•
6 ter	Melodramă		•	•
7A	Piaţă	Iată regii Greciei	•	•
7B	Cuplete	Acești Regi plini de curaj	•	•
7a	[Fara titlu]	Iată regii Greciei	•	•
7 ter	Melodramă			•
7c	Melodramă			•
7 chinter	Melodramă			•
8	Final	Glorie	•	•
Actul II
9	Pauză		•	•
10	Cor	O regină, în această zi	•	•
11	Invocare la Venus	Ne naștem	•	•
12	Goose walk	Iată-l, Regele Regilor	•	•
12a	Reluarea mersului pe jos	În jurul regelui regilor		•
13	Scena jocului	Vedeți că am trei	•	•
14	Verset	În coroane, să împletim trandafirii	•	•
15	Duo de vis	Cerul mă trimite	•	•
16A	Final	Pentru mine, Regii Greciei	•	•
16B	Cuplete	Un soț înțelept	•	•
Actul III
17	Pauză		•	•
18A	Cor	Să dansăm, să iubim	•	•
18B	Rundă	Venus, adânc în sufletele noastre	•	•
18a	Melodramă		•	•
19	Cuplete	Realul ! nu sunt	•	•
20	Trio patriotic	Când Grecia	•	•
21A	Cor	Galera din Kythera	•	•
21B	Tirolină cu Cor	Și în primul rând	•	•
22	Final	Ea vine, este ea	•	•

Costume

• Costumul lui Calchas de Draner (1864)

• Costumul lui Ahile de Draner (1864)

• Costumul lui Ajax I de Draner (1864)

• Costumul lui Agamemnon de Draner (1864)

• Costumul lui Menelau de Draner (1864)

• Costumul Parisului de Draner (1864)

• Costumul Helenei de Draner (1876)

Loialitatea față de muncă

• Cuvintele din Marșul Regilor (nr. 7) din primul act „Eu sunt soțul reginei, am râs de regină” suferă o „înlocuire, devenită tradițională, a„ soțului ”cu„ soțul ”” . Această schimbare este foarte târzie: putem citi de exemplu în Aurora du23 august 1901„Samuel (...) a fost, așadar, soțul reginei ... a râs de regină, în timp ce cântăm în La Belle Hélène . " . Această modificare „produce un joc de cuvinte” și dă sens efectului creat atunci când Jacques Offenbach își dorea doar „o anumită formă de comedie prin absurd” .
• Șaradă de scenă XI din primul act este abuzat în mod regulat în producții. Prima silabă pe care Paris o dă „Prima mea este dată pacientului: loch ...” se referă la loch sau looch , un „medicament lichid, consistența unui sirop gros” al cărui Littré indică apariția în franceză în secolul al XVI- lea .  lea .

Cotații și împrumuturi

• În primul act, refrenul inițial este un citat din Orfeu și Euridice de Gluck .
• scena V, făcându-l pe Calchas să spună: „Această lebădă vânată de un vultur, / Că Léda a salvat-o în brațe ...” , libretiștii citează numărul 8 din opera bouffe Orphée aux Enfers creată în 1858 de Jacques Offenbach .
• Scena VI, în Cupletele sale (nr. 3), Orestes cântă „Οῖα ϰεφαλὴ, ώ λὰ λὰ! " , Transcris în partitura ca " Oya Kephale, oh la la! " . Libretiștii folosesc greaca veche care se traduce prin „Ce cap, oh! Acolo! „ Și rimează cu dureri de cap .
• Scena X, libretiștii îl fac pe Hélène să spună: „Ei numesc asta„ a face ochi ”, în Corint! " , Se referă la Virgil care prezintă acest oraș ca " ochiul Greciei " .
• Scena XI a șaradei este, de asemenea, o parodie a Actului II al Tannhäuser din Wagner , prezentat la Paris în 1861, în care competiția de canto a cavalerilor este înlocuită de o combinație de șarade anacronice. Offenbach a luat în râs mereu Wagner, „muzicianul viitorului” din 1860 și Simfonia viitorului său, unde îl face pe Wagner să spună „Ah Ah, iată-mă, sunt compozitorul viitorului și vă zdrobesc pe toți, voi , trecutul, rutina, sunt o revoluție. » , Ceea ce nu era pe gustul lui Wagner.
• Porumbelul lui Venus zboară ca lebada lui Lohengrin de Richard Wagner.
• Dialogul dintre Paris și Calchas: „Ai văzut-o pe zeiță? - După cum te văd! În sfârșit ... ", precum și duo-ul iubitor al actului 2 dintre Hélène și Pâris:" Când am încoronat-o pe zeiță, ea era puțin mai puțin ... Nu voi spune mai multe "" Prințesă, te admir / și totuși, trebuie să spun / că pe Muntele Ida, / Venus a găsit o cale ... pe scurt, am admirat-o mai mult "„ Frumusețea nu este nimic, fără un mic abandon ... "se referă la judecata Parisului , în timpul căreia, conform mitului, Venus s-ar fi prezentat complet goală, purtând doar o centură magică (pe care o va dona mai târziu Parisului).
• Finalul actului I, „Omul cu mărul / Pe cer” este o parodie a ariei Urban din opera Huguenots a compozitorului de origine saxonă Meyerbeer , la fel ca aria celor două Ajax și dublu lor toracic. Meyerbeer a apreciat umorul lui Offenbach.
• În Actul II, scena V, libretiștii introduc un joc de gâscă . Se referă la jocul „Jocul grecului reînnoit” inventat în secolul  al XVI- lea și atribuit în mod fals Greciei antice.
• Actul III (scena 5): despre răul pe care Venus l-a răspândit peste Grecia, aluzie la sifilis (sau răul lui Venus), Calchas spune: „Nu toți cedează, dar toți sunt izbiți de el. Citat din versetul 7 din Animalele bolnave de ciumă de La Fontaine ( Fabule , VII, 1): „Nu toți au murit, ci toți au fost loviți”.
• În Trio-ul său patriotic din Actul III, Jacques Offenbach și libretiștii săi se referă la opera Guillaume Tell de Gioachino Rossini creată la Paris în 1829:

AGAMEMNON. Când Grecia este un câmp de masacru, Când sacrificăm soții, Trăiești fericit în gospodăria ta ... Nu-ți pasă de țara ta! (...) AGAMEMNON. El se clatină! ... CALCHAS. El se clatină! ... AGAMEMNON și CALCHAS. Abia respiră! MENELAS. Respir! La Belle Hélène , nr.20, actul III, scena V

GUILLAUME. Când Helvetia este un câmp al torturii Unde ne recoltăm copiii Cea a brațelor Geslertes sunt complici Luptați și muriți pentru tiranii noștri (...) GUILLAUME. Tremură WALTER. Se clatină GUILLAUME și WALTER. Abia respiră ARNOLD. Expir Guillaume Tell , nr. 11

• În același Trio Patriotic din Actul III, Jacques Offenbach citează Orphée aux Enfers pe care el însuși l-a compus în 1858. La sfârșitul celor două cuplete ale lui Agamemnon, după „Par le flot purtat” și „Et sans nom care arată așa” , Jacques Offenbach cită, în orchestră și pe un ton mai redus, propoziția „Ah! Ah! Ah! Ah! Ah! Ah! / Nu mai lua aerul din orașul natal: / Știu farsele tale, Jupin! » Extras din Cuplete (nr. 8) din al 2- lea  tabel din Actul I al lui Orfeu în lumea interlopă .
• Tema lui Hèléne parodează opera Les Troyens de Hector Berlioz prezentată anul trecut în 1863 la Paris. Auzim un citat „Slavă eroului victorios” din Apoteoza Simfoniei funerare și triumfale a lui Berlioz la sfârșitul scenei IX din Actul I al Șaradelor.

Posteritate

• La Belle Hélène și-a dat numele unui desert de pere atribuit lui Escoffier .
• La Belle Hélène l-a inspirat pe Émile Zola în romanul său Nana în care în capitolul 1 Nana cântă opera bouffe La Blonde Vénus cu cuvintele „Ascultă-ne, Venus, Venus la Blonde” (Actul I, scena 4) și „On me nomme Hélène la Blonde "(II, 3)" , dar Nana nu putea cânta mai rău "Nu am auzit niciodată o voce atât de falsă, condusă cu mai puțină metodă [...]. A cântat ca o seringă. Și nici nu știa cum să stea pe scenă, și-a aruncat mâinile în față, într-o legănare a întregului TEXT, pe care l-au găsit nepotrivit și inestetic. " .

Discografie selectivă

• 1978, sub conducerea lui Alain Lombard . Cu Jane Rhodes (Hélène), Rémy Corazza (Paris), Jacques Martin (Ménélas), Jules Bastin (Agamemnon), Michel Trempont (Calchas), corurile Opéra du Rhin , Strasbourg Philharmonic Orchestra - Barclay / Accord.
• 1985, sub conducerea lui Michel Plasson . Cu Jessye Norman (Hélène), John Aler (Paris), Charles Burles (Ménélas), Gabriel Bacquier (Agamemnon), Jean-Philippe Lafont (Calchas), corul și orchestra Capitolei de Toulouse - EMI Classics .
• 2000, sub îndrumarea lui Marc Minkowski . Cu Felicity Lott (Hélène), Yann Beuron (Pâris), Michel Sénéchal (Ménélas), Laurent Naouri (Agamemnon), François Le Roux (Calchas), Marie-Ange Todorovitch (Oreste), corul și orchestra muzicienilor din Luvru - Virgin Classics . Producție regizată de Laurent Pelly la Théâtre du Châtelet .

Pe DVD

• Emmanuelle Zoldan, Aude Sardier, Isabelle Fleur, Anaïs Constant, Frédéric Mazzotta, Dominique Desmons, Michel Vaissière, Philippe Ermelier, Frank T'Hézan, Thibaut T'Hézan, Jean-Christophe Fillol, Jean-François Huriet. Conducere: Jean-Christophe Keck. Regizor: Frank T'Hézan. Bruniquel Castles Festival 2011 (2 DVD)
• Felicity Lott, Yann Beuron, Michel Sénéchal, Laurent Naouri, François Le Roux. Conducere: Marc Minkowski. Théâtre du Châtelet - Regia Laurent Pelly. TDK DV-OPLBH (2 DVD)

Bibliografie

• Henri Meilhac și Ludovic Halévy , Teatru complet: La Belle Hélène , vol.  Eu, Calmann-Lévy,1901
• La Belle Hélène (broșură și analiză) în L'Avant-scene opera n o  125 ediții Premiere Loges, Paris, 1989 (repr. 2003) ( ISBN  2-84385-226-9 )
• David Rissin , Offenbach sau Râsul în muzică , Fayard,1980
• Jacques Offenbach , Corespondență cu Meilhac și Halévy , Séguier,1994
• Jean-Claude Yon , Jacques Offenbach , Gallimard,2000
• Jacques Offenbach , Henri Meilhac , Ludovic Halévy și Simon Werle , La Belle Hélène, partitura vocală și pian , Alkor-Édition Kassel,2008

Note și referințe

Note

1. Sursa indică tenorul  : și Pierre-Eugène Grenier a creat roluri de tenor. Dar este adevărat că ambitul este mai degrabă cel al unei voci joase.
2. Mențiune asupra partiturii: „La spectacol se cântă doar primele două versuri. " .
3. Mentionati pe punctajul: „La performanță, numai 2 - lea și 3 rd  versete sunt cântate . " .
4. Scorul are 3 versiuni numerotate 22/1, 22/2 și 22/3.
5. Vezi și Gil Blas , sâmbătă, 29 decembrie 1900, p. 1: „O publicație recentă a dezvăluit că regretatul Prince Consort, soțul reginei - râdea de regină - obișnuia să bea limonadă când petrecea noaptea la Gracieuse Victoria. "  ; Le Rire , 25 noiembrie 1905, p. 2: „Profesia de prinț-consoart este uneori bună, mai ales în piesele de teatru ale prietenului nostru Xanrof și este întotdeauna măgulitor să poți să-ți cânți: sunt soțul reginei / Ri al reginei, Ri al reginei , la un aer de Offenbach. "  ; Teatrele noastre , marți, 14 februarie 1911, p. 2: „Oscar, întrerupându-l: eu sunt soțul Reginei / Regina Ri (bis) / Regele Menelaus. / Mi-e teamă că într-o zi Hélène / Că într-o zi Hélène (bis) / o voi spune în liniște »
6. Fără argument sau sursă, David Rissin afirmă că Jacques Offenbach „nu s-ar fi ofensat”  !
7. Șarada este modificată în înregistrările sub regia muzicală a lui JP Marty (1970), A. Lombard (1978), M. Plasson (1985) sau M. Marc Minkowski (2000), de exemplu.

Referințe

1. Offenbach Edition Keck , ediție critică editată de Jean-Christophe Keck
2. Statistici operabase
3. Offenbach 1994 , p.  64
4. Offenbach 1994 , p.  66
5. Offenbach 1994 , p.  76
6. Offenbach 1994 , p.  77
7. Offenbach 1994 , p.  78
8. Offenbach 1994 , p.  80
9. Offenbach 1994 , p.  82
10. Le Ménestrel , 2 octombrie 1864
11. Le Figaro , 6 octombrie 1864
12. Le Figaro, 6 noiembrie 1864
13. La Belle Hélène: pasiuni și cenzură , Jean-Claude Yon
14. Offenbach 1994 , p.  86
15. Le Figaro, 13 noiembrie 1864
16. Offenbach 1994 , p.  88
17. Le Figaro, 27 noiembrie 1864
18. Offenbach 1994 , p.  89
19. Le Figaro , 25 decembrie 1864
20. Le Ménestrel , 25 decembrie 1864
21. Le Petit Journal , 19 decembrie 1864
22. Le Constitutionnel , 26 decembrie 1864
23. La France Musicale , 25 decembrie 1864
24. La Comédie , 25 decembrie 1864
25. La Presse , 26 decembrie 1864
26. Théophile Gauthier se plânge că „ Belle Hélène ne zdrobește admirația și credințele noastre ca artist” și că „a căuta să ridiculizăm eroii lui Homer este aproape să blasfemăm”. cf. Jean-Claude Yon, „antic Operetta la XIX - lea  secol  : un gen în sine? » , În cifrele antichității în opera franceză: de la Troia lui Berlioz la Oedip de Enesco , Universitatea din Saint Etienne,2008 p. 137
27. Jules Janin, în Journal des Débats vorbește despre „trădătorul Halevy” și despre „mizerabilul Offenbach care profanează toate capodoperele și toate amintirile” cf. Maurice Descotes, Istoria criticii dramatice în Franța , p. 286 .
28. Gérard-Michel Thermeau, Jacques Offenbach s-a născut acum 200 de ani
29. Recenzie a revistei nr. 5 a revistei Histoire littéraire referitoare la cartea lui Jean-Claude Yon, Offenbach, Gallimard, 2000.
30. Le Figaro , 4 iunie 1865
31. Yon 2000 , p.  310
32. Yon 2000 , p.  317
33. Yon 2000 , p.  324
34. Le Figaro , 23 februarie 1865
35. The Yellow Dwarf , 27 mai 1865 în Yon 2000 , p.  313
36. Yon 2000 , p.  313
37. (en) Alfred Loewenberg, Annals of Opera, 1597-1940 , John Calder Londra, 1978, p. 969-970
38. Péter Bozó, Opereta în Ungaria (1859-1960)
39. Teatru , Henri Meilhac și Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, volumul I
40. Offenbach și colab. 2008 , p.  IV
41. La Belle Hélène, Cântec și pian , E. Gérard Paris
42. Offenbach și colab. 2008 , p.  V
43. Rissin 1980 , p.  143
44. L'Aurore , vineri, 23 august 1901, p2.
45. Dicționar al limbii franceze, volumul 3, Émile Littré, Hachette (Paris) 1873-1874.
46. Teatru, Henri Meilhac și Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, volumul I, p. 192.
47. Geografia lui Virgil de Heliez mărită de Geografia lui Horace , JG Masselin, Ediția Auguste Delalain, Paris 1820, p. 74
48. Melissa Cummins, Use of Parody Techniques in Jacques Offenbach's Operettes and Germaine Tailleferre's Du Style Galant au Style Méchant, university of Texas, p108 to read at https://kuscholarworks.ku.edu/bitstream/handle/1808/25233/Cummins_ku_0099D_15189_DATA_1. pdf? sequence = 1
49. Însăși structura Belle Hélène o preia pe Tannhäuser, păstorul îndrăgostit de Venus, concursul de elocvență și pelerinajul în Venus.
50. în Percier, Wagner și parodii muzicale, Știri și documentații wagneriene și activități ale Cercle Richard Wagner, Lyon, 15 ianuarie 2019, care urmează să fie citite pe http://laviewagnerienne.canalblog.com/archives/2019/01/15/ 37015706. html
51. în Elizabeth Giulani, Jacques Offenbach, La Belle Hélène: opéra bouffe în trei acte, 1985 [recenzie], Vibrații. Muzică, mass-media, societate Anul 1987 4 pp. 323-326
52. Orphée aux Enfers, opera-bufon în 2 acte și 4 tablouri, partitura vocală și de pian, Heugel et Cie, p. 60.
53. în Claude Aziza, Grecia operetei, L'Histoire, pentru a citi pe https://www.lhistoire.fr/la-gr%C3%A8ce-dop%C3%A9rette-doffenbach
54. Deserturi tradiționale , Hervé Chaumeton, Jean Arbeille, 2005, p.6, Artémis éditions, ( ISBN  2844164048 )

linkuri externe

• Înregistrări de autoritate  :
  • Fișier autoritate internațională virtuală
  • Biblioteca Națională a Franței ( date )
  • Sistem de documentare universitară
  • Biblioteca Congresului
  • Gemeinsame Normdatei
  • Biblioteca Națională a Spaniei
  • Biblioteca Națională a Suediei
  • Biblioteca Națională a Australiei
  • WorldCat
• Resurse legate de muzică  :
  • (ro)  Proiectul International Library Score Library
  • (ro)  AllMusic
  • (în)  MusicBrainz (funcționează)
  • (ro)  MusicBrainz (grupuri de lansare)
• Broșură de cenzură La Belle Hélène pe site-ul web OEK (Ediția Offenbach Keck)
• La Belle Hélène pe site-ul „Opereta-Teatrul muzical”