Poreclă | Florentinul |
---|---|
Numele nașterii | Giovanni Battista Lulli |
Naștere |
28 noiembrie 1632 Florența Marele Ducat al Toscanei |
Moarte |
22 martie 1687(la 54 de ani) Regatul Paris al Franței |
Activitatea primară |
Compozitor violonist |
Activități suplimentare |
coregraf lirist director dirijor |
Locuri de activitate | Paris , Franța |
Colaborări |
Molière Philippe Quinault Thomas Corneille Fontenelle Campistron |
masterat | Nicolas metru |
Elevi |
Theobaldo di Gatti Pelham Humfrey Johann Sigismund Kusser Johann Fischer Henry Desmarest Pascal Collasse Jean-François Lalouette Louis Lully Jean-Baptiste Lully fiul Jean-Louis Lully Marin Marais Jean-Féry Rebel Georg Muffat Pierre Verdier |
Soțul | Madeleine Lambert |
Urmasi |
Louis Lully Jean-Baptiste Lully fiul Jean-Louis Lully |
Jean-Baptiste Lully (sau Giovanni Battista Lulli în italiană ) născut la Florența pe28 noiembrie 1632și a murit la Paris pe22 martie 1687, este un compozitor și violonist din perioada barocă , de origine italiană , activ în Franța sub domnia lui Ludovic al XIV - lea . Naturalizat francez în 1661, el a fost numit, în același an, superintendent de muzică pentru rege și anul următor maestru de muzică al familiei regale.
Prin darurile sale de muzician și organizator, precum și de curtez, chiar și intrigant, Lully a dominat viața muzicală din Franța pe vremea lui Louis XIV Roi-Soleil . El proiectează și organizează mai multe forme de muzică: tragedie în muzică , marele motet , uvertura franceză . Influența sa se exercită asupra tuturor muzicii europene contemporane. Compozitori eminenti precum Henry Purcell , Georg Friedrich Handel , Jean-Sébastien Bach și Jean-Philippe Rameau îi sunt datori.
Fiul morarului Lorenzo Lulli și al Caterinei del Sera, ea însăși fiica unui morar, Jean-Baptiste Lully s-a născut pe 28 noiembrie 1632în Florența , în cartierul Borgo Ognissanti , nu departe de Arno . A fost botezat a doua zi în Biserica Santa Lucia sul Prato . Nașul și nașa sa sunt Antonio Comparini și Maddalena Bellieri. Fratele și sora lui au murit prematur: Verginio în 1638, la vârsta de 17 ani (născut în 1621), și Margherita în 1639.
În jurul anului 1645, a fost remarcat de Roger de Lorraine , cavaler de Guise. Ajuns în Franța în anul următor, a intrat la vârsta de paisprezece ani ca cameristă cu nepoata cavalerului, ducesa de Montpensier , cunoscută sub numele de „la Grande Mademoiselle”, care dorea să-și perfecționeze cunoștințele de italiană . Dar găsindu-l urât, îl trimite la bucătărie.
Ducesa menține o mică orchestră privată, ale cărei șase vioare susțin numeroase concerte. Lulli învață astfel vioara , clavecinul , teoria și compoziția muzicală. Poate că primește lecții de la Nicolas Métru sau de la organiștii Nicolas Gigault și François Roberday . De asemenea, este un dansator excelent. Talentele sale au recunoscut în cele din urmă, a creat pentru protectora sa „Compania viorilor Mademoiselle”. Se mândrește cu ele pentru că joacă mai bine decât cele ale regelui.
În 1652 , după Frondă și rușinea vărului său turbulent, Ludovic al XIV - lea l-a angajat pe Lulli în Grande Bande des Violins du Roi , alcătuită din 24 de instrumente. În 1653 , Lulli a dansat cu monarhul în Baletul Regal al Nopții . A obținut rapid regia unui nou grup, La Bande des Petits Violons . În 1659 , a triumfat cu Baletul d'Alcidiane . Reputația sa este consacrată și devine primul compozitor al Curții.
Un curten iscusit până la oportunism și un om de afaceri șiret, el a asigurat protecția regelui. A devenit compozitor de cameră, apoi superintendent al muzicii regale. El scrie un balet alegoric în care Soarele, strălucind în centrul universului, este înconjurat de planete precum Louis XIV este de miniștrii săi.
El a fost naturalizat francez în 1661 și se numea Lully . 24 iulie 1662, s-a căsătorit la Paris , în biserica Saint-Eustache , cu Madeleine Lambert (1643-1720), fiica lui Michel Lambert și Gabrielle Dupuy. Din această unire se vor naște șase copii:
Din 1664, Lully a lucrat în mod regulat cu Molière , care l-a poreclit nebunul . El a creat astfel comedie-balet , fără însă să renunțe la baletele de la curte . Piesele lui Molière erau atunci o combinație de comedii, balete și cântece: L'Amour Médecin în 1665, La Pastorale comique în 1667 , George Dandin în 1668, Monsieur de Pourceaugnac în 1669, Le Bourgeois gentilhomme și turquerie în 1670. Până la această dată, Lully este intimul dramaturgului. Ca atare, a participat la un banchet care a rămas celebru. Această strânsă colaborare a încetat în martie 1672, când Lully a răscumpărat privilegiul acordat în 1669 lui Perrin , de la Academia de Operă. El a obținut scrisori de brevet interzicând oricărei persoane „să șantajeze orice piesă întreagă din Franța, fie în versuri franceze sau în alte limbi, fără permisiunea scrisă a domnului Sieur Lully, cu o amendă de doar zece mii de lire sterline, și confiscarea teatrelor, aparatelor, decorațiunilor, hainelor ... ” . Academia Operei ia de atunci și până la Revoluție, numele de Academia Regală de Muzică . La cererea lui Lully, un decret alAprilie 1672 restrânge în plus libertatea de reprezentare prin limitarea numărului de muzicieni din grupurile muzicale pariziene.
În 1673, Lully a compus prima sa tragedie muzicală (tragedie lirică), Cadmus și Hermione , pe un libret de Philippe Quinault care a devenit libretistul său oficial. Umplut cu onoruri și bogății, produce aproape o tragedie pe an. Datorită monopolului său, el a eclipsat toți compozitorii dramatici ai timpului său ( Marc-Antoine Charpentier , André Campra , Louis-Nicolas Clérambault ). În 1681 , a devenit secretar al regelui . Cariera sa a atins apogeul.
Bisexual , Lully întreține relații intime atât cu femei, cât și cu bărbați. Având în vedere relația lor privilegiată, Ludovic al XIV - lea închide mai întâi ochii asupra comportamentului său. Dar sub influența doamnei de Maintenon , el a tolerat din ce în ce mai puțin homosexualitatea , apoi numit „ vice italian ”.
În 1685 a izbucnit un scandal. Lully a început o relație cu o tânără pagină din Capela numită Brunet. Compozitorul își pierde creditul cu regele. Acesta din urmă nu a participat la spectacolele lui Armide în 1686. Când Lully a compus ultima sa lucrare Acis et Galatée , o pastorală sub formă de operă, lucrarea a fost la Château d'Anet , în fața fiului regelui , că opera se efectuează pe6 septembrie 1686.
La 8 ianuarie 1687, Te Deumul său urma să fie cântat pentru vindecarea regelui care suferea de o fistulă anală , cu 150 de muzicieni. În timpul uneia dintre repetiții, Lully își pierde cumpătul cu muzicienii și își rănește degetul de la picioare cu bara de direcție grea , care este apoi lovită la sol pentru a bate timpul. Nu a durat mult până când piciorul lui s-a infectat. Dar, dansator, refuză amputarea . Cele cangrenă se extinde la restul corpului și infectează în principal creierul.
A murit la scurt timp după aceea 22 martie 1687, „În vârstă de 55 de ani sau mai mult, în casa sa pariziană situată pe strada de la Magdelaine ”.
Trupul său a fost transportat către religiosul agustinian gol (Părinții Mici) apoi, după ultimele sale dorințe, îngropat în Biserica Notre-Dame-des-Victoires . Soția sa a cumpărat acolo capela Saint-Nicolas-de-Tolentin la un preț de 3.000 de lire sterline.
Câțiva membri ai familiei Lully-Lambert vor fi îngropați în această înmormântare:
În ianuarie 1796, mormântul lui Lully a fost transferat la Musée des Monuments Français . Revenit prin decizia Prefectului Senei Gaspard de Chabrol du15 martie 1817, este amplasat în capela Saint-Jean-Baptiste a bisericii Notre-Dame-des-Victoires, cu unele modificări. În 1871, în timpul comunei de la Paris , biserica a fost jefuită. Mormintele sale, inclusiv cele ale familiei Lully, sunt profanate și golite. Comunarii au susținut că preotul bisericii a ascuns obiecte de valoare în mormântul muzicianului.
Lully cenotafului este încă în Bazilica Notre-Dame-des-Victoires. Acesta este plasat deasupra arcului de golf situat între capelele Saint-Jean și Isus Copilului. Este un sarcofag din marmură neagră, surmontat de un bust din bronz modelat de Antoine Coysevox , abordat de doi jelitori sculptați de Cotton. Sub bust stau două genii reprezentând „Muzica seculară” și „Muzica sacră”. Pe cealaltă parte a golfului, pe peretele opus capelei vecine, un bust de marmură albă completează mausoleul.
Când Lully și-a creat orchestra , a devenit prima din Europa pentru disciplină și ritm. El îi face pe cântăreți și dansatori să lucreze singur și își reglează teatrul până în cele mai mici detalii.
Această voință de organizare se manifestă în munca sa. Le Cerf de La Viéville relatează că Lully „urma să fie antrenat în tonurile Champmeslé ”. El vrea mai presus de toate să imite cât mai mult posibil declamația dintre principalii jucatori din XVII - lea secol, care se aplică în principal pentru a respecta cu scrupulozitate prozodiei . Așadar, el are grijă nu numai să plaseze întotdeauna o notă lungă pe o silabă accentuată sau o notă scurtă pe o silabă neaccentuată, ci și să oprească cratima și rima . Dar unde Lully excelează este în muzica descriptivă , o trăsătură a unui artist intelectual. În acest sens, aerul său de somn în Armide („Cu cât observ mai mult aceste locuri”) atinge o capodoperă.
Lully a jucat un rol considerabil în istoria muzicii instrumentale. De la el datează orchestra modernă, cu echilibrul de tonuri bine stabilit, având pentru centrul de greutate un cvintet de instrumente cu coarde :
Catalogul de 119 lucrări de Lully a fost produs de Herbert Schneider (de) . Lucrările, enumerate în ordine cronologică, sunt desemnate prin literele LWV ( Lully Werke Verzeichnis ) urmate de un număr de la 1 la 80. Tragedia lirică Armide este astfel desemnată de LWV 71 .
LWV | Titlu | Datat |
---|---|---|
Mascarada Târgului Saint-Germain | 1652 | |
Balet de noapte | 1653 | |
Baletul Proverbelor | 1654 | |
1 | Baletul timpului | 1654 |
2 | Baletul Plăcerilor | 1655 |
4 | Marele Balet de Bun Venit | 1655 |
6 | Baletul psihicului sau puterea iubirii | 1656 |
7 | La Galanterie du temps , masquerade | 1656 |
8 | Iubesc baletul regal, bolnav | 1657 |
9 | Balet d'Alcidiane | 1658 |
11 | Baletul La Raillerie | 1659 |
13 | Balet din Toulouse , balet de mascaradă | 1660 |
5 | Balet de revânzare a hainelor de balet | 1660 |
14 | Baletul Nerăbdării | 1661 |
15 | Baletul anotimpurilor | 1661 |
18 | Baletul Artelor | 1663 |
19 | Nunta satului , mascaradă ridicolă | 1663 |
21 | Iubiri deghizate | 1664 |
Baletul Palatului Alcinei | 1664 | |
24 | Mascarada căpitanului | 1665 |
27 | Baletul Nașterii lui Venus | 1665 |
Primirea făcută de un domn de țară unei companii alese în moda sa, care vine să-l viziteze , se maschează | 1665 | |
28 | Ballet des Gardes sau Deliciile din mediul rural | 1665 |
30 | Triumful lui Bacchus in Indies sau Ballet de Créquy | 1666 |
32 | Baletul muzelor | 1666 |
36 | Carnaval , mascaradă regală | 1668 |
40 | Balet Flore | 1669 |
43 | Baletul Națiunilor | 1670 |
46 | Ballet des Ballets | 1671 |
52 | Carnaval , mascaradă | 1675 |
59 | Triumful Iubirii și Bacchus | 1681 |
Nunta satului , mascaradă | 1683 | |
69 | Templul Păcii | 1685 |
LWV | Titlu | Datat |
---|---|---|
16 | Les Fâcheux (unul actual, restul fiind de la Beauchamps) | 1661 |
20 | Căsătoria forțată | 1664 |
22 | Plăcerile insulei fermecate ( Prințesa lui Elis ) | 1664 |
29 | Dragă doctor | 1665 |
33 | Pastorala Comică | 1667 |
34 | Sicilianul sau pictorul iubesc | 1667 |
38 | George Dandin | 1668 |
41 | Domnul de Pourceaugnac | 1669 |
42 | Iubitorii magnifici | 1670 |
43 | Domnul burghez | 1670 |
LWV45 - Psyche (1671) - Texte de Molière, Pierre Corneille și Quinault
LWV | Titlu | Broșură | Prima intalnire) | Primul loc) |
---|---|---|---|---|
49 | Cadmus și Hermione | Philippe Quinault | 27 aprilie 1673 | Paris , terenul de tenis al Bel-Air |
50 | Alceste sau Triumful Alcide | Philippe Quinault | 19 ianuarie 1674 | Paris, terenul de tenis al Bel-Air |
51 | Tezeu | Philippe Quinault | 11 ianuarie 1675 | Saint-Germain-en-Laye |
53 | Atys | Philippe Quinault | 10 ianuarie 1676 | Saint-Germain-en-Laye |
54 | Isis | Philippe Quinault | 5 ianuarie 1677 | Saint-Germain-en-Laye |
56 | Psihicul | Thomas Corneille și Bernard Le Bouyer de Fontenelle | 19 aprilie 1678 | Saint-Germain-en-Laye |
57 | Bellerofon | Thomas Corneille și Bernard Le Bouyer de Fontenelle cu ajutorul lui Nicolas Boileau | 31 ianuarie 1679 | Paris, Academia Regală de Muzică , teatrul Palais-Royal |
58 | Proserpină | Philippe Quinault | 3 februarie 1680 | Saint-Germain-en-Laye |
60 | Perseu | Philippe Quinault | 17 aprilie 1682 | Paris, Academia Regală de Muzică, teatrul Palais-Royal |
61 | Faeton | Philippe Quinault | 6 ianuarie 1683 | Castelul din Versailles |
63 | Amadis | Philippe Quinault | 18 ianuarie 1684 | Paris, Academia Regală de Muzică, teatrul Palais-Royal |
65 | Roland | Philippe Quinault | 18 ianuarie 1685 | Paris, Academia Regală de Muzică |
71 | Armide | Philippe Quinault | 15 februarie 1686 | Paris, Academia Regală de Muzică, teatrul Palais-Royal |
74 | Ahile și Polixena | Jean Galbert de Campistron | 7 noiembrie 1687 | Paris, Academia Regală de Muzică, teatrul Palais-Royal |
LWV73 - Acis et Galatée (1686) - Libret de Campistron
Lully ne este cunoscută în principal pentru contribuția sa la muzica religioasă și la muzica de scenă. El va intra în istorie ca adevăratul creator al operei franceze. A compus 14 tragedii lirice, dintre care cele mai frumoase sunt probabil Tezeu (1675), Atys (1676), Phaéton (1683) și capodopera sa Armide (1686). Liniștit atât în biserică, cât și în teatru, el este autorul a peste 20 de mari motete, inclusiv faimosul Te Deum din 1677, precum și 11 mici motete cu un stil mai italianizat.
Admirat de muzicienii vremii sale, a fost cântat continuu până la Revoluția din 1789, iar influența sa a fost imensă în Franța asupra compozitorilor precum François Couperin , Marin Marais , Jean Ferry Rebel , Jean-Philippe Rameau , dar și în întreaga Europa. Păzitorii tradiției sale au hrănit în 1733 ceea ce se numea Querelle des Lullystes et des Ramistes . Unii dintre studenții săi au contribuit la influența stilului său în afara Franței: în țările germanice Georg Muffat (care, de altfel, a descris în prefațele edițiilor sale practicile lui Lully pentru instrumentare, ornamentare, arcul loviturilor și disciplina orchestrală), Johann Sigismund Kusser (care în Franța purta numele de Cousser), Johann Caspar Ferdinand Fischer și italienii Vincenzo Albrici și Agostino Steffani .
Lully a avut, de asemenea, o influență considerabilă asupra compozitorilor de operă de la sfârșitul secolului al XVIII- lea, în special în timpul „reformei” operei care urma să elimine ceea ce era considerat atunci o vocală excesiv dăunătoare pentru eficacitatea teatrală. Astfel, în scrierea lui Roland și Atys , Piccinni (al doilea italian după Lully care a devenit compozitor pentru opera regală) a folosit libretul lui Quinault revizuit de Marmontel ). La fel, Gluck și Tommaso Traetta au scris Armide pe libretul lui Quinault. Pe scurt, Lully, care a simțit că operele sale ar trebui să fie cântate în timp ce Champmeslé a declarat la Comédie-Française , pare să fi creat, mult mai mult decât Wagner , idealul dramaturgiei în muzică - „tragedia în muzică”, așa cum a făcut el. l-a chemat în altă parte .
* Opera filmată
* Mass-media
* Ficțiuni