Director al Conservatorului Național de Muzică și Dans din Paris | |
---|---|
1842-1871 | |
Luigi Cherubini Thomas Ambrozie |
Naștere |
29 ianuarie 1782 Caen |
---|---|
Moarte |
12 mai 1871 sau 13 mai 1871 Paris |
Înmormântare | Cimitirul Pere Lachaise |
Numele în limba maternă | Daniel-François-Esprit Auber |
Naţionalitate | limba franceza |
Activități | Compozitor , coregraf , profesor , muzicolog |
Lucrat pentru | Conservatorul Superior Național de Muzică și Dans ( d ) |
---|---|
Membru al |
Academia Regală de Științe, Litere și Arte Plastice din Belgia Académie des sciences, belles-lettres and arts de Rouen Académie des beaux-arts (1829) |
masterat | Jean-Blaise Martin , Ignaz Ladurner |
Genuri artistice | Opera mare , opera comică , operă , muzică clasică |
Premii |
Mar ofițer al Legiunii de Onoare pentru Merit pentru Știință și Arte ( e ) |
Le Concert à la cour ( d ) , Léocadie ( d ) , La Muette de Portici |
Daniel-François-Esprit Auber este un compozitor francez născut pe29 ianuarie 1782la Caen și a murit pe12 mai 1871la Paris .
Dacă el a fost inspirat de la începuturile sale de către Gioachino Rossini , a perpetuat mai ales tradiția franceză Opéra-Comique în tradiția François-Adrien Boieldieu . Cu Jacques-Fromental Halévy , el a servit la rândul său ca model pentru Richard Wagner când a scris Rienzi .
Un parizian încăpățânat „care nu a avut niciodată timp” să meargă în afara capitalei, un epicurian, galant mai mult decât pasionat, a fost un muzician invariabil iubit și promovat de contemporanii săi la rangul de mare maestru datorită succesului său. A păstrat la bătrânețe extremă o inteligență fină și o vervă amabilă, obișnuia să spună cu umor:
„Dacă aș participa la una dintre cărțile mele, nu aș scrie o notă muzicală în viața mea. "
Auber provine dintr-o familie de artiști cu relații privilegiate cu regalitatea. Într-adevăr, bunicul său era pictor al lui Ludovic al XVI-lea, iar tatăl său, „ofițerul de vânătoare al regelui”, era atât pictor, cât și un mare iubitor de muzică la Curte .
După Revoluție , familia s-a mutat la Paris, unde tatăl lui Auber a deschis o afacere tipografică . În această perioadă, Auber, datorită legăturilor tatălui său, a dezvoltat gustul pentru muzică. Primul său profesor, bariton al Opéra-Comique , a fost Jean-Blaise Martin , renumit pentru că și-a dat numele unui anumit tip de voce (bariton-martin). Auber arată rapid o predispoziție interesantă pentru muzică prin compunerea unor romantisme și mici aeruri italiene.
Din păcate pentru el, tatăl său intenționează să-și preia afacerea pariziană. Prin urmare, tânărul a fost trimis la Londra în 1802 după semnarea Păcii de la Amiens , pentru a învăța elementele de bază ale comerțului și ale limbii engleze. Dar reluarea ostilităților în 1803 și lipsa de gust pentru comerț l-au adus înapoi în Franța, prevăzut cu celebra „flegmă britanică”, această grijă de a ascunde efortul de a arăta doar domnului, care îl va caracteriza toată viața lui de atunci. că pentru muzică nu se poate fi mai francez decât el.
Prin urmare, Auber s-a mutat înapoi la Paris, capitala Europei muzicale de la căderea Regimului Antic; oraș pe care nu îl va mai părăsi niciodată. După cum spune el însuși, nu a simțit niciodată nevoia:
„ Scribul m-a dus prin atât de multe țări diferite în libretele sale de operă încât este firesc să-mi placă să mă regăsesc la Paris. "
La întoarcerea sa, Auber și-a început cariera de diletant, tatăl său reușind să-și repare averea, compromis de funcțiile sale anterioare cu regele, iar afacerea sa fiind prosperă. A luat lecții cu pianistul Ignaz Ladurner și, în același timp, a evoluat în saloane. A compus o mică operă comică , L'Erreur d'un moment , interpretată în 1805 de o societate de amatori din Paris și muzică de cameră , precum și câteva concerte pentru violoncel.
În 1808, Concertul său pentru vioară în re pentru celebrul violonist Jacques Féréol Mazas a obținut un succes imens cu prima sa reprezentație la Conservatorul din Paris . Pentru prima dată, Auber iese din mulțimea compozitorilor amatori și atrage atenția artiștilor, în special a Cherubini . Acesta din urmă i-ar fi declarat tatălui lui Auber: „Fiului tău nu îi lipsește imaginația, dar ar trebui să înceapă prin a uita ceea ce știe, presupunând că știe ceva. „ Asta l-a decis pe tânărul Auber să studieze timp de trei ani cu acest șef de sarcină care, în același timp, a găsit un patron: Prințul Chimay . Sub protecția sa și în castelul său din Belgia, Auber l-a creat pe Jean de Couvin în 1812 , a doua sa operă comică.
Încurajat de acest succes și beneficiind de sprijinul lui Jean-Nicolas Bouilly , considerat de Beethoven drept unul dintre cei mai buni libretiști ai timpului său (a fost una dintre piesele sale care l-au inspirat pe Fidelio ), Auber a compus prima sa operă pe unul dintre libretele sale. , Șederea militară creată în 1813 la Opéra-Comique , unde Nicolo a domnit suprem . Artistul telenovelelor Martainville îi mulțumește compozitorului de început: „Există un mare merit în compoziția lui M. Auber: fără zgomot, fără cercetare, un cântec susținut, motive fermecătoare, spirit scenic și o înțelepciune de neconceput pentru vârsta sa. „ Din păcate, lucrarea întâlnește doar un succes critic.
Timp de șase ani, Auber a abandonat compoziția și a participat la saloane, în special la cea a lui François-Antoine-Eugène de Planard, autor al operei comice populare, în Passy, unde s-au întâlnit mulți artiști și unde Auber s-a putut dedica improvizației la pian. Planard s-a îndrăgostit de el și i-a oferit libretul pentru a doua operă comică: Testamentul și biletele moi ( 1819 ). Este un nou eșec care îl determină pe Auber să se intereseze mai mult de problema libretului.
Moartea tatălui său, distrusă, în 1819, când avea 37 de ani, pentru prima dată în viață l-a pus în fața responsabilităților sale financiare, dar și a familiei sale de când a fost numit întreținător (al mamei și al familiei sale) frate mai mic), deși este singur. Auber, care obișnuia să se distragă de la pastichetarea lui Mozart, intenționează , prin urmare , să își îndeplinească aceste responsabilități prin îmbrățișarea carierei unui muzician profesionist. De la acea dată, Auber a devenit un compozitor prolific, compunând în medie o lucrare lirică pe an.
În prima dintre ele, La Bergère châtelaine , lansată din nou în 1820 pe un libret de Planard, Auber se eliberează de banalitățile convenționale pentru a dezvolta o individualitate, noi tăieturi, melodii originale. Lucrarea este mult aplaudată, dar criticată de presă. Nu a fost descurajat și în 1821 , cu opera comică în trei acte Emma ou la Promesse imprudente , pe un libret mai bun, a avut un real succes atât la Paris (121 de spectacole până în 1832 la Opéra-Comique) decât în provincii .
1823 este anul central în orientările artistice ale lui Auber. O cină organizată de Michele Enrico Carafa îi permite să-l cunoască pe Gioachino Rossini , unul dintre cei mai renumiți compozitori ai timpului său, care vine să se stabilească la Paris pentru a prelua conducerea Teatrului-Italien . Este profund marcat:
„Rossini avea o voce de bariton foarte frumoasă. [...] În ceea ce privește arta lui de a însoți, a fost minunat; nu pe o tastatură, ci pe o orchestră pe care mâinile vertiginoase ale pianistului păreau să galopeze. Când a terminat, m-am uitat automat la cheile de fildeș; Am crezut că îi văd fumând. Când am intrat în casa mea, îmi doream foarte mult să-mi arunc scorurile în foc. „Poate că îi va încălzi”, mi-am spus cu descurajare. La ce folosește să faci muzică atunci când nu știi cum să o faci ca Rossini? "
Dar acest moment de descurajare a trecut, el descoperă treptat muzica lui Rossini, digerând-o și renunțând la răceala și la corecția sa rigidă pentru a adopta un ritm liber, elegant, hotărât și plin de viață (s-a spus despre el că „el a făcut scaunele să danseze”) ). În cele din urmă, Rossini îi va face complimentul de la La Muette de Portici :
„Auber face puțină muzică, bine; dar o scrie ca un mare muzician. "
Cu toate acestea, este un bun libretist de care Auber are nevoie mai presus de toate. A avut norocul să-l cunoască pe cel care avea să devină cel mai important libretist al secolului în persoana lui Eugène Scribe , autorul celor mai bune librete ale secolului. Se vor înțelege minunat (37 de lucrări în comun) și se vor completa perfect până la moartea lui Scribe în 1861 (se vedeau sau se corespondau zilnic când pregăteau o lucrare). Prima lor colaborare, opera-comedie în trei acte Leicester sau Castelul Kenilworth după Walter Scott , a avut un succes solid, în ciuda unui limbaj muzical de inspirație rossiniană fără personalitate reală. A doua lor colaborare a avut loc în același an. Nici succesul nu trebuie depășit, deoarece La Neige sau Nouvel Eginhard au dreptul la 145 de spectacole la Teatrul Feydeau . Din acel moment, aproape toate operele lui Auber și Scribe vor depăși o sută de spectacole în secolul de la Salle Favart . Un alt exemplu este Léocadie ( 1824 ), o altă operă comică mai puțin cunoscută, care va fi totuși interpretată de 120 de ori în opt ani.
3 mai 1824, acesta este primul mare succes al lui Auber cu Le Maçon , o operă comică în trei acte (a cărei rundă este faimoasă și astăzi). Vor fi 525 de spectacole de la 1825 la 1896 la Opéra-Comique și acest succes va traversa granițele. Calea către glorie a lui Auber era acum trasată.
Atunci Opera din Paris , înființată recent în strada Le Peletier, i-a încredințat compoziția unei opere în cinci acte dintr-un episod istoric (revoluția de la Napoli din 1647 și revolta lui Masaniello) cu pentru eroină o balerină mută. 29 februarie 1828Acesta este primul din La Muette de Portici , titlul a fost schimbat pentru a evita confuzia cu Masaniello din Carafa jucat în 1827 . Costumele și decorurile de Ciceri , spectaculoasa punere în scenă a lui Solomé, talentul celor doi interpreți, soprana Laure Cinti-Damoreau în rolul lui Elvire și tenorul Adolphe Nourrit în rolul lui Masaniello, grația balerinei Lise Noblet din rolul principal, combinat cu libretul revizuit de Scribe asigură un triumf pentru această lucrare.
Din 1828 până în 1882 , piesa va ocupa afișul pentru un total de 505 de spectacole la Paris. Ulterior va fi tradus în toată Europa, lăudat de Wagner, care îl va conduce foarte des în Germania. 25 august 1830la Bruxelles, duoul „Iubirea Sacră a Patriei” a fost aplaudat excesiv; La ieșirea din Théâtre de la Monnaie , s-au format mulțimi de foc, apoi am mers la ziarul Le National și la Palais de Justice. Astfel, La Muette a dat cu adevărat semnalul revoluției belgiene după care Belgia și-a luat independența separându-se de Regatul Țărilor de Jos . A fost singura revoluție care a început, până în prezent, într-o operă.
În 1829 , Auber l -a succedat lui François-Joseph Gossec ca membru al Academiei de Arte Frumoase . El este ales cu o majoritate absolută a celor treizeci și cinci de alegători din turul trei al scrutinului după eliminarea succesivă a lui Antoine Reicha și Stanislas Champein .
Din punct de vedere istoric, această lucrare pune bazele istoriei Marii Opere franceze. Louis Véron , nou director al Operei în 1831, a învățat din succesul La Muette de Portici o lecție despre gusturile spectaculoase ale parizienilor și a lansat multe proiecte în acest nou gen, întotdeauna pe libret de Scribe , cu mai mult succes Guillaume Tell de Gioachino Rossini (1829), Robert le Diable de Giacomo Meyerbeer (1831) sau La Juive de Jacques-Fromental Halévy (1835).
Auber o încearcă el însuși din nou în Le Dieu et la Bayadère ( 1830 ) cu un alt protagonist de balerină, Le Philtre ( 1831 ) al cărui libret va fi folosit și în L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti în 1838, Gustave III sau Bal mascat ( 1833 ) cu cei 300 de extras din scena finală a balului și al căror subiect va fi preluat de Saverio Mercadante în 1843 în Il reggente și de Giuseppe Verdi în 1859 în Un ballo in maschera , sau chiar Lacul Zânelor ( 1839 ) . Dar entuziasmul inițial, în ciuda scorurilor la fel de plăcute, nu va fi atins niciodată, cu excepția Germaniei cu Le Lac des fées .
Aceste succese care vor cere multe altele îi vor schimba considerabil situația materială. Compozitorul Adolphe Adam subliniază următoarele: „Nu știu despre un compozitor care a reușit să facă avere datorită operelor sale. Auber va fi poate singurul care, grație fertilității sale prodigioase, a reușit să ajungă nu la avere, ci la mare ușurință. » De atunci, Auber trebuie doar să împace compoziția, sarcini administrative din ce în ce mai grele în urma diferitelor sale întâlniri, călărie, scurte aventuri sentimentale cu interpreții săi - compozitorul de romanțe Pauline Duchambge va rămâne cel mai fidel partener al său - și serile de teatru.
În sfârșit, pentru opera comică , întotdeauna ajutat de scribul său complice , fără a construi librete plăcute și interesante, Auber se va dedica cu cel mai mare succes și regularitate din triumful lui Fra Diavolo ( 1830 ). De atunci, va apărea inevitabil acolo cel puțin o dată pe an pentru o creație sau o copertă, până la moartea sa. Remarcați, de exemplu, participarea sa în 1831 la lucrarea colectivă La Marquise de Brinvilliers, care îl recunoaște în mijlocul colegilor săi precum Boieldieu , Cherubini , Berton , Hérold , Paër și Carafa .
Pe lângă Fra Diavolo și cele 909 de spectacole pe care le-a făcut în timpul secolului la Salle Favart , Auber va oferi succesiv mai multe opere comice care sunt considerate și astăzi drept capodopere ale acestui repertoriu, dacă nu chiar capodopere ale artei lirice din secolul al XIX- lea francez și care se găsesc în străinătate un important public. Printre acestea se numără Le Cheval de bronz ( 1835 ), unul dintre cele mai bune scoruri Auber lui, Le Domino noir ( 1837 ) , care va rămâne ca cel mai mare succes de popular Auber cu 1,209 performanțele sale doar la Salle FAVART pe parcursul secolului, diamantele Crown ( 1841 ), La Part du Diable ( 1843 ) și Haydée ou le Secret ( 1847 ).
În această perioadă, Auber a câștigat definitiv statutul de conducător al școlii franceze, ajutat de neînțelegerea publicului asupra operei lui Hector Berlioz și de moartea prematură a lui Hérold . Numai Halévy poate pretinde că își apropie reputația.
Prin urmare, pe această dinamică, Auber parcurge toate etapele unei cariere onorifice. În 1839 , a fost numit director al Concertelor de la Cour de Louis-Philippe . În 1842 , a obținut cel mai important titlu al carierei sale, cel de director al Conservatorului din Paris, unde l-a succedat lui Luigi Cherubini (Auber s-a bucurat de o asemenea notorietate la vremea respectivă, încât unii susțin că opinia publică a fost cea care l-a ales pentru acest post și că Louis -Philippe a trebuit doar să contrasemneze această decizie populară). În cele din urmă a devenit director al Capelei Imperiale în 1852 .
Din anii 1850, gusturile publicului de artă lirică s-au schimbat treptat. Opéra-Comique , care a dominat scena lirică parizian de mai bine de cincizeci de ani are mai puțini fani. Auber compune aproape la fel de mult ca înainte, dar lucrările sale nu mai au la fel de succes. Moda la Paris este opera bouffes a lui Jacques Offenbach , opereta lui Hervé sau operele lui Giuseppe Verdi , Charles Gounod și Ambroise Thomas .
Cu toate acestea, Auber a reușit la 74 de ani cu o ultimă lovitură de masterat cu opera sa comică Manon Lescaut ( 1856 ) cu mult înainte de succesul pe aceeași temă a lui Manon de Jules Massenet (1884) și Manon Lescaut de Giacomo Puccini (1893).
Ultima sa operă comică în trei acte, Rêve d'amour , pe un libret de Adolphe d'Ennery și Eugène Cormon , a fost interpretată doar de 27 de ori.
Chiar dacă munca sa este mai puțin apreciată, el rămâne respectat pentru cariera sa, prin amploarea și calitatea muncii sale. De asemenea, a fost numit Mare Ofițer al Legiunii de Onoare în 1861. La Conservator , a continuat să promoveze predarea vocală și orchestrală, precum și activitățile lirice, dar odată cu vârsta, energia sa a fost redusă.
12 mai 1871, Auber moare în brațele lui Ambroise Thomas , viitorul său succesor la Conservator , în timp ce Parisul este predat turbulenței comunei . Francisco Salvador-Daniel i -a succedat,15 mai 1871, doar nouă zile, pentru că va fi împușcat de Versaillais pe24 mai.
Înmormântarea sa, care ar fi fost oficială în timpuri mai liniștite, a avut loc la cea mai strictă discreție la Biserica Sfintei Treimi . În 1877 , un monument a fost ridicat în cinstea sa în divizia 4 a Père Lachaise .
Mulți muzicologi consideră că Auber este „anti- Berlioz ”. Luând academismului în vigoare în prima jumătate a XIX - lea secol , va fi ca atare disprețuit de muzicieni , ci și publicul al XX - lea secol . Doar anumite aeruri de curaj și câteva deschideri l-au ținut dureros în imaginația colectivă. Muzica sa merită cu siguranță o atenție mai bună dacă ne plasăm în contextul social și cultural al vremii, mai ales că lui Auber nu îi lipsește calitatea.
Auber lucrează pentru teatru; ca atare, el acordă o importanță capitală textului. Așa că nu scrie muzică pentru sine, ci pentru a face spectacolul să funcționeze. În acești termeni putem înțelege aforismul pe care l-ar fi pronunțat după Malherbe:
„Muzica nu este în muzică. Este într-o femeie pe jumătate voalată care trece, în tumultul unei petreceri, într-un regiment care se îndepărtează. "
El nu inovează din punctul de vedere al utilizării orchestrei spre deosebire de Berlioz, deși nu trebuie neglijate calitățile sale de orchestrator. El folosește virtuozitatea rossiniană doar cu moderare (cu excepția poate în Fra Diavolo, unde influența este mai evidentă), adică numai în cazurile în care situația dramatică o permite sau o cere. Contribuția reală a lui Auber pare să rezidă mai degrabă în capacitatea sa de a implementa proceduri menite să integreze mai bine dimensiunea teatrală în compoziția muzicală (utilizarea declarației cântate pe muzica instrumentală, revenirea unui motiv muzical fără a deveni neapărat sistematică ca la Wagner etc.) și astfel întoarce-i toată substanța teatrului liric.
Auber a compus în timpul vieții sale 48 de opere lirice, inclusiv 36 de opere comice, 6 opere, 4 drame lirice, 2 opere de balet și un balet. O lucrare care prin spiritul său, longevitatea și abundența sa contribuie fără echivoc la prosperitatea internațională a artei lirice franceze. Muzicologul german Herbert Schneider a stabilit în 1994 catalogul complet al operelor sale ( Chronologisch-thematisches Verzeichnis ) prescurtat ca AWV.
„Auber este atât de superior tuturor, fără excepție, încât pentru a-l judeca trebuie să-l comparați cu el însuși. "
„Muzica sa, în același timp elegantă și populară, ușoară și precisă, grațioasă și îndrăzneață, lăsându-se să meargă într-un mod minunat la capriciul ei, avea toate calitățile necesare pentru a profita de gustul publicului și pentru a-l domina. A apucat cântecul cu vioiciune spirituală, i-a înmulțit ritmurile la infinit și a știut să dea pieselor de ansamblu o vioiciune, o prospețime caracteristici aproape necunoscute înaintea lui. "„Oricare ar fi judecata posterității asupra operei sale, oricare ar fi gradul pe care i-l atribuie acestui muzician atât de universal sărbătorit în timpul vieții sale, domnul Auber va rămâne cea mai strălucită personificare a geniului muzical francez, nimeni n-a posedat într-un grad superior și har, aceste două calități eminamente franceze. "„Muzica lui M. Auber vrea să fie auzită așa cum femeile de treizeci vor să fie văzute, seara, la lumina candelabrelor și a lumânărilor. Nu sunt sigur ce valoare poate avea un scor similar într-un neglijen de dimineață; dar după cină, când actrița este drăguță și piesa amuzantă, ar fi ghinion să fii dificil. "