O lucrare de muzică de cameră este o compoziție muzicală dedicată unui mic ansamblu de corzi, vânturi de lemn, alamă sau percuție, care în mod tradițional și înainte de afirmarea concertelor publice, ar putea încapea în „camera mare” a unui palat. Fiecare parte este scrisă pentru un singur instrumentist fără a exista inițial vreun dirijor sau solist numit. Dacă unele voci sunt dublate sau triplate, în special în corzi , vorbim despre o orchestră de cameră ; dincolo de asta, vorbim despre o orchestră , cu calificativul compoziției sale instrumentale ( simfonice ,coardă , armonie , fanfară ).
Concepția acestor ansambluri - duete , triouri , cvartete , cvintete , sextete, septete, octete, nonete și tente - necesită de la compozitori o cunoaștere a armoniei , polifoniei , contrapunctului , organologiei . În muzica clasică , compoziția cvartetelor de coarde este cel mai adesea considerată una dintre culmile scrierii muzicale .
Aceste ansambluri ale câtorva soliști , care își conduc vocile independent de celelalte, au cel mai adesea drept „lider” instrumentul cel mai înalt (prima vioară din cvartetul de coarde , flautistul din cvintetul de vânt ), dar unele lucrări sunt mai complexe sau mai mari , necesită prezența (întotdeauna opțională, dar adesea esențială) a unui dirijor ( Gran Partita pentru 13 instrumente de suflat în bemol major de Mozart , Serenadă în re minor, Op. 44 pentru vânturi, violoncel și contrabas de Dvořák ).
În principiu, termenul exclude piesele cu o parte cântată , în ciuda caracterului intim adesea asumat de melodie și minciună . Unii compozitori ai XX - lea și XXI - lea secole, cu toate acestea, introducerea de voce în muzica de cameră , cum ar fi ansambluri Schönberg în cvartet de coarde al doilea, op. 10 (1908), Ottorino Respighi în Il tramonto (1914), Olivier Greif în Cvartetul de coarde nr . 3 cu voce (1998) și Elena Ruehr în al doilea cvartet „Cântecul Silkie” (2000). În unele lucrări recente, compozitorul alege să adauge o parte a sunetelor fixe (bandă magnetică sau CD de exemplu) instrumentelor acustice, sau chiar să le amplifice folosind microfoane , sau chiar să le transforme sunetul datorită computerului. .
Expresia „muzică de cameră” apare în perioada barocă , compozițiile pe care le acoperă fiind destinate a fi redate în intimitatea interioarelor nobililor sau amatorilor bogați. Din Evul Mediu și în timpul Renașterii , s-au format și s-au jucat multe ansambluri de corzi , vânt din lemn , alamă , mixte sau consorte independent de polifonia vocală, dar de cele mai multe ori urmând regulile sale de scriere pentru patru voci (soprană, alto , tenor și bas). Aceste compoziții de cameră sunt apoi opuse lucrărilor bisericii , capelei și apar astfel ca expresia muzicii seculare. Sonatele lui Giovanni Legrenzi dau titlului final acestor compoziții. La sfârșitul XVIII - lea secol, cvartet de coarde este expresia finală a compoziției pentru amatori. Mozart și Haydn introduc forme care separă clar muzica de cameră de simfoniile orchestrale. La rândul său , al XX - lea secol, Gustav Mahler și mai ales Arnold Schoenberg , ea a părăsit spațiile private să se alăture orchestrei și noi teritorii.
Există multe tipuri de duete care pot avea cele mai diverse titluri:
În muzica barocă, trio sonata (sonata a tre, triosonate) desemnează o scriere în trei părți, dar poate fi interpretată de:
Ulterior, domină în principal triourile pentru pian, dar există și seturi de instrumente din aceeași familie, cum ar fi trio-ul cu coarde (vioară, viola și violoncel), trio-ul cu stuf (oboi, clarinet, fagot), trio-ul din alamă ( trompetă, corn, trombon). Unii compozitori au folosit formule mai îndrăznețe, cum ar fi Mozart cu „triourile sale pentru coarne de basset ”, Haydn și 126 Barytontrios pentru bariton de coarde, viola și bas, Beethoven și trio-ul său pentru doi oboi, corn englezesc ... În secolul al XX- lea secol , triouri mult mai îndrăznețe (...).
Ideală pentru muzica clasică occidentală, această formulă maximizează potențialul muzicii polifonice și armonice . A fost mai întâi vocal, apoi instrumental și se bazează pe scrierea a patru voci suprapuse de soprano , alto , tenor și bas . Formarea reginei de muzică de cameră este în mod evident cvartetul de coarde , al cărui repertoriu imens este în același timp un model, un obiectiv de atins și o sursă de îngrijorare pentru fiecare compozitor care îndrăznește să-l riște ...
Există multe alte cvartete de instrumente din aceeași familie: există astfel cvartete de saxofoane , tromboane , clarinete , violonceluri , flauturi , percuții ...
Există cvartete eterogene, cum ar fi cvartetul de pian (vioară, viola, violoncel și pian), cvartetul de stuf (oboi, clarinet, saxofon și fagot) și chiar ansambluri care combină vânturi de lemn, corzi și instrumente polifonice precum Cvartetul Op. 22 de Anton Webern (vioară, clarinet, saxofon și pian).
Cvintetele sunt adesea o extensie a cvartetelor la un alt instrument, cum ar fi cvintete pentru cvartet de coarde și contrabas (un fel de „mică orchestră”), pian sau clarinet, de exemplu.
Există totuși două formule complet originale: cvintetul de vânt (flaut, oboi, clarinet, corn și fagot) și cvintetul de alamă (două trâmbițe, corn, trombon și tubă).
Cele mai cunoscute formule sunt pentru corzi, dar și pentru percuții sau clarinete. Ele sunt adesea ocazia unui compozitor de a amesteca tonuri foarte variate, ca în Sextetto mistico al lui Heitor Villa-Lobos (flaut, oboi, saxofon, celestă , harpă și chitară) sau septetul pentru corzi, pian și trompetă al lui Camille Saint-. Saëns . Dincolo de șapte instrumente, ne alăturăm adesea „ansamblurilor mici”, care necesită în general prezența unui dirijor , deși Mozart (printre altele) a scris octeți pentru instrumente de suflat.