| Naștere |
8 martie 1945 Donaueschingen , Germania de Vest |
|---|---|
| Naţionalitate | limba germana |
| Instruire | Academia de Arte Frumoase din Düsseldorf . |
| Activitate | Pictor , artist plastic |
| Perioada de activitate | 2017 |
| Camp | Artă contemporană |
|---|---|
| Membru al |
Academia Americană de Arte și Litere Academia Americană de Arte și Științe Academia Regală Accademia di San Luca |
| Circulaţie | Neoexpresionismul |
| Maestru | Joseph Beuys , Peter Dreher |
| Reprezentată de | White Cube , Galeria Gagosian |
| Genuri artistice | Peisaj , artă abstractă |
| Premii |
| Ahtanor ( d ) |
Anselm Kiefer , născut pe8 martie 1945în Donaueschingen , este un artist vizual german contemporan . Locuiește și lucrează în Franța în Barjac (Gard) și în regiunea Parisului.
Anselm Kiefer s-a născut în Donaueschingen și a crescut în regiunea de frontieră a lacului Constance și a Pădurii Negre, la granițele Elveției, Germaniei și Franței, a cărei cultură l-a influențat în mod deosebit. Tatăl său era ofițer în Wehrmacht .
În 1966 a petrecut trei săptămâni la mănăstirea Sainte-Marie de la Tourette din Eveux, unde a experimentat viața religioasă a dominicanilor. Mănăstirea construită între 1953 și 1960 de Le Corbusier l-a introdus în „spiritualitatea concretului”.
A studiat mai întâi dreptul, limbile și literaturile romantice, înainte de a se orienta spre artă frecventând, din 1966, academiile din Freiburg im Breisgau și Karlsruhe .
În 1969, s-a făcut celebru în lumea artistică făcându-și o fotografie, oferindu-i salutul nazist în marile orașe ale Europei. Voința sa este să trezească conștiințele afirmând că nazismul nu este mort și că subiectul rămâne ascuns:
„Ca student la drept, am avut profesori geniali și fascisti. La școală, subiectul a fost discutat timp de două săptămâni. Acasă, nu am menționat asta ”
- vezi citatul original
El mai declară: „Istoria pentru mine este un material precum peisajul sau culoarea. "
La Academia de Arte Frumoase din Düsseldorf a intrat în contact cu Joseph Beuys, i-a arătat lucrările sale și a participat la spectacolele sale.
În anii 1980 , a lucrat în Buchen din Baden-Württemberg .
În 1987 și 1988, Anselm Kiefer și-a făcut cunoscută opera în Statele Unite printr-o serie de expoziții la Art Institute of Chicago , Philadelphia Museum of Art , Museum of Contemporary Art Los Angeles și Museum of Modern Art din New York. El achiziționează o fostă cărămidă la Höpfingen, în Odenwald, și o transformă într-o instalație de mari dimensiuni.
În 1992, a venit să locuiască și să lucreze în Franța, inițial la Barjac, în Gard , unde a transformat un pustiu industrial , o fostă fermă de viermi de mătase, într-un vast spațiu de lucru de 35 de hectare, numit „La Ribaute” apoi, în 2009, în Croissy-Beaubourg în Seine-et-Marne unde își are atelierul. Pentru acest din urmă site, Kiefer a cumpărat de la La Samaritaine , depozitul său logistic cu o suprafață de aproximativ 35.000 m 2 „pentru a-și desfășura activitatea artistică și pentru a-și păstra lucrările sale monumentale acolo”.
Pentru anul 2010, el este responsabil pentru predarea catedrei de „creație artistică” la Collège de France .
Din 2014, Kiefer întâmpină artiști în atelierul său din Barjac pentru a crea lucrări. Primul invitat a fost Wolfgang Laib , cunoscut pentru instalațiile sale care utilizează ceară de albine și polen, urmat de Laurie Anderson în 2018 și Valie Export în 2019.
Pânzele și, mai general, lucrările lui Anselm Kiefer, saturate cu materie (nisip, pământ, foi de plumb pe care Kiefer le numește „Cărți”, funingine, salivă, cretă, păr, cenușă, ruinat și deșeuri), evocă catastrofa și distrugerea celui de- al doilea război mondial , în special Shoah . Alegerea materialelor exprimă, de asemenea, sensibilitatea sa la culoare: „Cu cât stai mai mult în fața picturilor mele, cu atât descoperi mai multe culori. La prima vedere, aveți impresia că tablourile mele sunt gri, dar dacă acordați mai multă atenție, observați că lucrez cu materialul care aduce culoare. Spiritul care este în materie este de asemenea important. Funinginea, de exemplu, este rezultatul unui material inițial diferit care a suferit, datorită focului, multe transformări. Prin urmare, funinginea este etapa finală și definitivă a unui alt material.
În unele pânze, artistul suprapune un simbol al artei sau geniului pe această reprezentare a dezastrului: astfel, în Icarus, les sables du Brandenburg (1981), este forma unei aripi pictată în ulei.
Convins de necesitatea revizuirii identității germane din perioada postbelică, fără a o nega - „Biografia mea este biografia Germaniei” -, Kiefer își pune la îndoială marile povești (în special La Chanson des Nibelungen și Parsifal ), evenimentele sale istorice fondatoare (cum ar fi bătălia de la Arminius sau mormântul lui Alaric i st ), marile figuri filosofice și literare, iar operația care a fost făcută de către naziști .
„Ca să te cunoști pe tine însuți, trebuie să-ți cunoști oamenii, istoria ... așa că m-am cufundat în Istorie, am trezit memoria, nu pentru a schimba politica, ci pentru a mă schimba pe mine însumi, și m-am tras din mituri pentru a-mi exprima sentimentele. Era o realitate prea grea pentru a fi reală, era necesar să treci prin mit pentru a-l restabili. "
Poezia este o altă sursă majoră de inspirație, pe care o folosește atât ca referință, cât și ca material pentru creațiile sale plastice, înscriind frecvent fragmente de texte pe suprafața pânzei sau a sculpturii.
Din anii 1990 , el a dedicat mai multe serii de lucrări poeților Paul Celan , Ingeborg Bachmann și Velimir Khlebnikov , trei autori care și-au propus să ridice limbajul împotriva uitării și barbariei. De asemenea, este foarte influențat de misticismul lui Robert Fludd și de scrierile Cabalei .
Lucrările sale fac parte din colecțiile celor mai mari muzee din lume. 24 octombrie 2007, trei dintre lucrările sale ( Athanor , o pictură înaltă de 11 metri, Danaë și Hortus conclusus , două sculpturi) intră în colecțiile permanente ale Luvrului , o premieră pentru instituție din 1954.
Kiefer a inaugurat programul Monumenta la Grand Palais , la Paris, în 2007, cu o lucrare care aduce un omagiu în special poeților Paul Celan și Ingeborg Bachmann , dar și lui Céline .
Academia Regală de Arte din Londra dedicat o retrospectivă mare pentru activitatea sa în 2014, așa cum a făcut Centrul Pompidou și Biblioteca Națională a Franței în anul următor.
În 2017, cu ocazia centenarului morții lui Auguste Rodin, Muzeul Rodin din Paris și Fundația Barnes din Philadelphia prezintă expoziția Kiefer - Rodin . Pentru acest proiect, artistul creează cărți, vitrine și picturi inspirate din opera lui Auguste Rodin .
Din 2018, pentru intrarea în Panteonul de la Paris ( 11 noiembrie 2020 ) a rămășițelor scriitorului francez Maurice Genevoix , de asemenea veteran al Primului Război Mondial , el execută un ordin al președintelui Republicii Franceze Emmanuel Macron pentru a introduce mai multe instalații care însoțesc evenimentul. Ele nu sunt destinate să rămână în acest loc, rămânând totuși perene.
Din 1993, Anselm Kiefer proiectează medii, care combină construcții, sculpturi, picturi și proiecte monumentale. Aceste sculpturi monumentale sub formă de turnuri sau „case”, așa cum le numește el, sunt spații dedicate prezentării picturilor și sculpturilor.
Sensibil la cadrul de prezentare al picturii sale, el refuză să-l prezinte la târguri. Prin urmare, el a proiectat clădiri în jurul seturilor de lucrări, colecționarii achiziționând astfel setul. Aceste „case” sunt, în general, sub forma unor pavilioane formal sobre, al căror exterior este acoperit cu fier ondulat și interiorul căruia are pereți albi asemănători cu șinele de imagine din muzee.
În 2009, cu ocazia sărbătoririi a 20-a aniversare a Operei Bastille și a plecării lui Gerard Mortier din conducere, instituția i-a însărcinat lui Kiefer să proiecteze un spectacol muzical cu un povestitor, intitulat Am Anfang (La început). realizează fuziunea diferitelor arte, înscenări, decoruri și costume pe texte biblice din Vechiul Testament și o viziune post-apocaliptică asupra lumii.
Kiefer prezintă în anul 2000, în capela spitalului Salpêtrière , o expoziție intitulată Chevirat haKelim , bazată pe conceptele fundamentale ale cabalei lourianice . Acestea sunt cinci pânze, fiecare dintre ele referindu-se la o etapă a creației lumii, potrivit lui Isaac Louria ; aceste picturi poartă titluri care evocă conceptele lourianice : Tsimtsoum , Emanație , Sefirot etc.
Din anii 1990 , influența Cabalei a continuat să se afirme în Kiefer. În 2013, a prezentat o lucrare, Alkahest , la fundația Maeght , ca parte a expoziției „Aventurile adevărului. Pictură și filosofie: o poveste ”, organizat de Bernard-Henri Lévy . „Nu mai concurează cu Dumnezeu Kiefer, ci cu geologia. Dar geologia în acțiune. Dar geologia în mișcare ”, observă Lévy. „Pictorul-geolog concurează, în același timp și aceeași pânză, cu alchimiștii, adică cu oameni care, cu formulele lor sacre, replicile lor și cântarele în care măsoară sarea și sulfura, elementele și contraelementele, și prin urmare formele și antiformele, au concurat ele însele, în Evul Mediu în general și Evul Mediu evreiesc în special, cu Dumnezeul care conduce toate lucrurile, la Dumnezeu care le transformă și, atunci când este necesar, îi resuscită. "
Catherine Strasser și Moshé Idel au dedicat fiecare o carte rapoartelor lui Kiefer și Cabalei.