Wayne Thiebaud

Acest articol este o schiță pentru un pictor american .

Vă puteți împărtăși cunoștințele îmbunătățindu-le ( cum? ) Conform recomandărilor proiectelor corespunzătoare .

Wayne Thiebaud
Naștere 15 noiembrie 1920
Mesa ( Arizona )
Perioada de activitate 1991
Naţionalitate Statele Unite americane
Activitate Pictură , gravură
Instruire California State University , California State University at Sacramento (UCS)
Reprezentată de Societatea pentru drepturile artiștilor
Locuri de muncă Los Angeles , San Francisco , Sacramento , San José
Circulaţie Pop Art , Noul Realism , Școala din San Francisco
Copil Paul Thiebaud ( în )
Premii National Medal of Arts
California Hall of Fame ( ro ) (2010)

Wayne Thiebaud (născut la15 noiembrie 1920) este un pictor american ale cărui cele mai cunoscute lucrări sunt prăjituri, produse de patiserie, ghete, toalete, jucării și tuburi de ruj. De la o familie venită din Franța, numele său de familie este încă pronunțat în stil francez. El este asociat în mod obișnuit cu Pop Art din cauza interesului său pentru obiectele culturii de masă, deși lucrările sale, executate în anii cincizeci și șaizeci, sunt, prin urmare, anterioare lucrărilor artiștilor emblematici ai acestei mișcări. Thiebaud a folosit pigmenți și culori crude pentru a-și picta subiectele, pe care le-a umbrit cu precizia caracteristică publicității vremii. Aceasta este și marca sa comercială.

Biografie

Wayne Thiebaud s-a născut în Mesa , Arizona (SUA), într-o familie de mormoni. În 1921, când abia avea șase luni, familia sa s-a mutat la Long Beach , California . În adolescență, a devenit timpul unui ucenic de vară la studiourile Disney . În anul următor, s-a alăturat unei școli tehnice.

Din 1938 până în 1949, a lucrat ca desenator în California și New York. Între 1942 și 45, a fost chiar angajat ca artist în Forțele Aeriene ale Statelor Unite.

În 1949, s-a înscris la Școala de Stat din San José (acum Universitatea de Stat San José), apoi s-a mutat la Școala de Stat din Sacramento unde a obținut bacalaureatul (trei ani de învățământ superior) în 1951, și masteratul în 1952 .

A început imediat să predea la Colegiul Municipal Sacramento. În 1960, a devenit profesor asistent la Universitatea din California împreună cu Davis, unde a rămas până în anii 1970 și a influențat mulți dintre studenții săi.

La acea vreme, datorită aderării sale la disciplinele artistice tradiționale, Thiebaud avea puțini adepți printre artiștii conceptuali. În plus, se străduiește să prețuiască munca, la fel de mult dacă nu mai mult decât creativitatea sau realismul.

Ocazional, el încă predă pro bono la UC Davis.

Într-una din vacanțele sale, petrece ceva timp la New York, unde îl întâlnește pe Willem De Kooning și Franz Kline , cu care se împrietenește. El a fost influențat de acești artiști abstracti, precum și de artiștii tendinței „proto pop art” Robert Rauschenberg și Jasper Johns . Acolo va începe o serie de tablouri de format mic, bazate pe imagini de mâncare pe care le afișează pe ferestrele sale și despre care detaliază formele de bază.

La întoarcerea în California, a continuat de-a lungul acestei căi, atât în ​​ceea ce privește subiectul, cât și stilul, care a redus modelele la forme geometrice. Întotdeauna după modelul a ceea ce a văzut în timpul șederii sale la New York, a înființat împreună cu alți artiști galeria Artists Cooperative (acum Artists Contemporary Gallery ) și, în urma impulsului său, alte cooperative de artiști precum Pond Farm .

În 1960, a făcut primele sale expoziții personale la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco și la galeria Staempfli și Tanager din New York. Deși nu au ajuns la multe audiențe, doi ani mai târziu, în 1962, galeria Sidney Janis din New York a lansat oficial Pop Art și a adus recunoașterea națională Thiebaud. Mai mult, el însuși nu pretinde a fi altceva decât un pictor al iluziei.

În 1961, Thiebaud l-a cunoscut pe Allan Stone (1932-2006), omul care i-a dat prima „pauză” cu ceva timp înainte. Devin prieteni, iar Stone va rămâne reprezentantul său (proprietarul galeriei) până la moartea sa în 2006. Stone a spus despre Thiebaud: „Am avut norocul să fiu prietenul unui om complex și talentat, un profesor extraordinar, cel mai bun povestitor din Occidentul, un mare pictor a cărui magie a operei a fost depășită doar de modestie și umilință. Dedicația lui Thiebaud pentru pictură și căutarea excelenței ar putea inspira pe oricine avea norocul să-l cunoască. A fost un om foarte special ”. Galeria Allan Stone se află în New York și expune numeroși artiști, inclusiv susținători ai Pop-Art. Când a murit proprietarul galeriei sale, Paul (1960-2010), fiul lui Wayne Thiebaud, a devenit reprezentantul tatălui său. Paul a fost un renumit comerciant de artă în Piața New York, deținând mai multe galerii în Manhattan și San Francisco, până la moartea sa bruscă19 iunie 2010.

În 1962, opera lui Wayne Thiebaud este inserată, printre cele ale lui Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Jim Dine , Phillip Hefferton , Joe Goode , Edward Ruscha și Robert Dowd , în trecutul important și inovator al „Noii picturi din viața de zi cu zi . ”, Organizat de Walter Hopps la Muzeul de Artă Pasadena (acum„ Muzeul Norton Simon ”). Această expoziție este considerată istoric a fi prima expoziție de artă pop din America. Acești pictori lucrau la o nouă mișcare artistică, într-o perioadă tulbure, care a stârnit America și lumea artei, iar de atunci arta s-a transformat iremediabil.

În 1963, Wayne Thiebaud s-a orientat din ce în ce mai mult către lucrarea figurativă, pictând pe lemn o pictură rigidă în care fiecare detaliu era puternic accentuat. În 1964, a publicat primele impresii ale operei sale la Crown Point Press . El va face amprente ale operei sale de-a lungul carierei sale. În 1967, lucrarea sa a fost expusă la Bienala internațională.

Unul dintre cei mai de succes studenți ai lui Thiebaud la Sacramento City College a fost Fritz Scholder (1937-2005). El va deveni unul dintre cei mai importanți lideri influenți în domeniul artelor indiene prin predarea sa din 1964 până în 1969 la American Indian Arts din Santa Fe, New Mexico .

14 octombrie 1994, Wayne Thiebaud primește Medalia Națională a Artelor de la președintele Clinton .

Wayne Thiebaud a fost căsătorit de două ori și a avut patru copii, printre care Galeriste Paul Thiebaud și modelul și scriitorul Twinka Thiebaud .

Lucrări

Opera lui Thiebaud este bine caracterizată prin picturile sale cu obiecte alimentare, precum produse de patiserie, văzute în cafenele. Ne-am întrebat mai târziu dacă nu a petrecut ceva timp în industria alimentară pentru a se familiariza cu subiectul său și cu informațiile luate, exact asta a făcut. Una dintre primele sale slujbe, în Long Beach, îl dusese la o cafenea, „Mile High and Red Hot” (pentru înghețată și hot dog).

Acest interes pentru obiectele cotidiene, apoi confundate cu cele ale culturii de masă, îi va asocia numele cu mișcarea Pop-Art. Cu toate acestea, observăm că aceste lucrări, realizate în anii cincizeci și șaizeci sunt puțin mai vechi decât cele ale altor artiști de această tendință, ceea ce sugerează influența lui Thiebaud ca precursor al acestei mișcări. Remarcăm caracteristicile care fac posibilă recunoașterea muncii sale printre toți, în special pigmenții grei și culorile strălucitoare pe care le folosește, precum și linia umbrită pe care o găsim în reclamele de atunci.

Pe lângă produsele de patiserie, Thiebaud a pictat și peisaje, străzi, precum și figuri populare, cum ar fi Mickey Mouse. Unele dintre picturile sale recente, precum Sunset Street (1985) sau Flatland River (1997) sunt remarcabile pentru tratatul hiperrealist și sunt apropiate de opera unui Edward Hopper , care a fost la fel de fascinat de aceste scene din viața de zi cu zi americană.

În pictura sa, Thiebaud se concentrează pe banalitate într-un mod care sugerează ironie și distanță de subiecții săi. pe de altă parte, face un punct de onoare să-și păstreze independența față de Școala din New York .

Thiebaud se consideră pictor, dar paradoxal nu artist. Este un cititor vorace, obișnuit să citească poezie, cea a poetului său preferat William Carlos Williams, de exemplu, studenților săi.

În timpul unei conferințe pe care a susținut-o la Școala de Design a Universității Harvard , la întrebarea „Ce crezi că îl definește pe artist?” El a răspuns „Un artist își creează propriul univers”.

Lucrări selectate:

În septembrie 2010Wayne Thiebaud realizează un desen pentru a 12- a  aniversare a Google, care se afișează pe pagina sa de pornire. Designul este executat în stilul bine recunoscut Wayne Thiebaud și prezintă un tort cu Google scris pe acesta unde „l” este înlocuit cu o lumânare.

Note

  1. Thiebaud și Berkson 1994 (nu paginat).

Referințe

Vezi și tu

linkuri externe