Naștere |
22 iunie 1972 Nairobi |
---|---|
Naționalități |
American kenyan |
Casele | Nairobi , Kenya , New York |
Instruire |
Școala de artă Yale Cooper Union Atlantic College |
Activități | Pictor , artist vizual , sculptor , designer |
Circulaţie | Afrofuturism , artă contemporană |
---|---|
Reprezentată de | Galeria Gladstone ( d ) , Galeria Victoria Miro , Galeria Lehmann Maupin ( d ) |
Gen artistic | Proiect social-artistic ( d ) |
Site-ul web | www.wangechimutu.com |
Distincţie | OkayAfrica 100 femei ( d ) (2017) |
Wangechi Mutu , născut pe22 iunie 1972în Nairobi , Kenya , este un artist și sculptor care trăiește și lucrează în Brooklyn , New York. Lucrările sale se bazează pe o mare varietate de moduri de exprimare: picturi, colaje, videoclipuri, instalații etc. Este legată de mișcarea afrofuturistă și și-a făcut loc pe piața de artă din America de Nord și Europa.
Originar din Kenya, Wangechi Mutu a urmat școala la Nairobi , la Lorento Convent Msongari, din 1978 până în 1989, și a continuat la Atlantic College, în Valea Glamorganului din Țara Galilor , până în 1991. A urmat apoi la New York , pentru studii de arte plastice. și antropologie la diferite instituții până în 1996; a absolvit sculptura la Universitatea Yale în 2000.
Lucrările sale au fost expuse în galerii și muzee din întreaga lume, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din San Francisco , Muzeul de Artă Pérez din Miami , Tate Modern din Londra, Muzeul Studio din Harlem , New York, Muzeul Kunstpalast din Düsseldorf, Germania, la Centrul Georges Pompidou din Paris, la Muzeul de Artă Nasher de la Universitatea Duke .
În 2004, a participat la Bienala Gwangju din Coreea de Sud .
În Franța, din 2005, a participat la expoziția de grup „ Africa Remix ” la Beaubourg Centre din Paris , o expoziție itinerantă prezentată și la Düsseldorf în 2004, Londra în 2005, Tokyo în 2006, Stockholm și Johannesburg în 2007.
În 2009, a participat la expoziția colectivă „Sortilège” prezentată la Fondation pour l'art contemporain Salomon .
Prima expoziție dedicată acestuia într - un important muzeu nord - american este cea a Art Gallery of Ontario dinmartie 2010. Prima retrospectivă a operei sale din Statele Unite, „Wangechi Mutu: O călătorie fantastică” este expusă la Nasher Museum of Art, pe21 martie 2013. Această expoziție a fost prezentată ulterior la Muzeul Brooklyn dinoctombrie 2013, la Muzeul de Artă Contemporană din North Miami înaprilie 2014, și Evanston înseptembrie 2014.
Este în 2008 la Prospect One (prima bienală internațională de artă contemporană din New Orleans ).
23 februarie 2010, Wangechi Mutu este onorat de Deutsche Bank cu titlul de „artist al anului”. Prețul include o expoziție individuală la Deutsche Guggenheim din Berlin. Intitulată „My Dirty Little Heaven”, expoziția se mută îniunie 2010la Wiels , un centru de artă contemporană din Forest , Belgia .
În 2012, a participat la Trienala de la Paris.
În toamna anului 2013, a participat la cea de-a V- a Bienală de artă contemporană din Moscova.
În același an, a primit Premiul Publicului la BlackStar Film Festival din Philadelphia , Pennsylvania, pentru cel mai bun film experimental și Premiul Artist al Anului la Muzeul Brooklyn din New York.
În 2014, a participat la Bienala Dakar , precum și la expoziția „Divina Comedie”, organizată de Simon Njami , la Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt-on-Main , reunind lucrările a 55 de contemporane. artiști din peste 20 de țări africane. De asemenea, a primit în același an 2014 The United States Artist Grant.
În 2015, Mutu participă la cea de-a 56- a Bienală de la Veneția .
Opera lui Wangechi Mutu se bazează pe o mare varietate de mijloace de expresie, inclusiv colaj, videoclip, performanță și sculptură, și explorează teme de gen, rasă, erotizare a corpului femeilor și colonialism. Ea combină ideile găsite în literatură, istorie și fabule pentru a pune la îndoială identitatea feminină și rolul femeilor de-a lungul istoriei.
Un diptic pictat, Yo Mama , produs în 2003, pictează portretul unui politician și pionier al feminismului nigerian , Funmilayo Ransome-Kuti , brandind un șarpe fără cap, în mijlocul vegetației suprarealiste, capul șarpelui, însângerat, fiind la piciorul lui.
Una dintre instalațiile sale, Suspended Playtime , prezentată din 2008, constă din zeci de sfere de pungi de gunoi cu bile, suspendate de tavan prin fire. Instalația se referă la utilizarea obișnuită a pungilor de gunoi de către copiii africani pentru a improviza mingi și alte jucării. În 2013, Wangechi Mutu a regizat primul său videoclip animat, The End of Eating Everything , achiziționat de Muzeul de Artă Nasher. Cântărețul Santigold apare acolo, jumătate femme fatale jumătate meduză , mutant atât atractiv, cât și înspăimântător.
Lucrările lui Mutu sunt adesea legate de afrofuturisme , o mișcare artistică multidisciplinară conceptualizată în 1994 de jurnalistul american Mark Dery într-un eseu intitulat Black To The Future : „science fiction and cyber culture of the XX th century in the service of imaginary reappropriation of experience și identitate neagră ” .
Videoclipul Sfârșitul mâncării totul este bine plasat, pentru diferiți critici artistici, în acest curent afro-futurist. În nepăstorite și rătăcite Micul Unforgivable Ierarhii, ea examinează ierarhiile sociale și relațiile de putere, precum și construcția istorică a unei clasificări a popoarelor din jurul rasiale și etnice categories.In Family Tree, ca în multe dintre lucrările sale, ea se amesteca trecutul și „să vină sus.
Opera sa este, de asemenea, prezentă în expoziția The Shadows Took Shape ( Shadows took shape ) ofnoiembrie 2013 la Martie 2014și reunind o treizeci de artiști din cincisprezece țări diferite, la Studio Museum din Harlem din New York, Mecca Afrofuturismului.
Ca un alt artist de origine etiopiană și care locuiește și în Statele Unite, Julie Mehretu , Wangechi Mutu și-a sculptat un loc pe piața de artă din America de Nord. Locuri de expoziție renumite, precum Muzeul Brooklyn sau Studio Harlem, au contribuit la construirea unei fundații instituționale pentru reputația sa.
Ea este, de asemenea, unul dintre artiștii africani recunoscuți în Europa și contribuie la o descoperire a artei africane contemporane pe piața mondială. Raportul privind piața globală de artă din Africa atestă acest lucru .