William Eugene Smith

William Eugene Smith Imagine în Infobox. Biografie
Naștere 30 decembrie 1918
Wichita
Moarte 15 octombrie 1978(vârsta de 59 de ani)
Tucson
Poreclă E. Gene Smith
Naţionalitate Statele Unite
Instruire Wichita North High School ( en )
Université Notre-Dame-du-Lac (din1936)
Activități Fotograf , fotoreporter , fotograf de război , jurnalist
Copil Kevin Smith ( d )
Alte informații
Camp Fotografie
Membru al Fotografii Magnum (1957)
Reprezentată de Kevin Smith ( d )
Premii Guggenheim Bursa
Robert Capa Medalia de Aur Premiul (1974)
Lucrări primare
Tomoko Uemura în baia ei ( d )

William Eugene Smith , cunoscut de diminutivul familiar al „  Gene Smith  ” sau ca „  W. Eugene Smith  ” (născut la30 decembrie 1918în Wichita , Kansas - a murit pe15 octombrie 1978în Tucson , Arizona ), este un fotoreporter american , fotograf de război în timpul războiului din Pacific .

Rigoarea și cerința sa l-au făcut un model pentru generații de fotografi, atașat valorii mărturiei pe care fotografia o permite. W. Eugene Smith a fost literalmente ceea ce americanii numesc „fotograf preocupat”, un fotograf angajat care și-a folosit camera ca o armă pentru a-și apăra ideile.

Biografie

În adolescență, el a fost foarte interesat de aviație, ceea ce este destul de natural în Wichita, care are mai multe fabrici de aviație ( Cessna , Boeing ) și a început în fotografie. În 1933, s-a întâlnit cu fotograful de presă Frank Noel, care l-a sfătuit, și a început repede să publice fotografii în ziarele locale ( Wichita Eagle și Wichita Beacon ). În 1935-1936, a raportat despre evenimente sportive, aviație, dezastre naturale. Era vremea Dust Bowl și a strâmtorilor cumplite ale fermierilor din Midwest .

În 1936, a studiat fotografia pentru un semestru la Universitatea Notre-Dame du Lac din South Bend (Indiana) și apoi la New York Institute of Photography. El va distruge lucrările din acei primi ani de după aceea, considerând-o insuficientă din punct de vedere tehnic și lipsită de profunzime.

În 1938, a lucrat pentru Newsweek, dar a fost disponibilizat deoarece a folosit o cameră de format mic (± 6 x 6) contrar regulilor revistei (la acea vreme reporterii foloseau în general un Speed ​​Graphic 4 × 5 inch, astfel încât Smith să apere formatul mic care oferă „o mai mare libertate de viziune”), apoi s-a alăturat agenției Black Star și a publicat fotografii în Life Magazine , Collier's , The New York Times și Harpers Bazaar .

Smith este rapid integrat în personalul Life, care îl angajează să producă două rapoarte pe lună. A părăsit revista în 1941, nemulțumit de rutina impusă de publicarea obișnuită și a devenit fotograf independent. Mai târziu, el va judeca că și-a folosit abuziv libertatea, producând fotografii care arată „o mare adâncime de câmp, dar o sensibilitate foarte scăzută. Lucrează în special pentru revista Parade , recunoscută pentru calitatea documentelor sale fotografice. El a fost rănit de o explozie de dinamită în timpul unei sesiuni foto de condiții simulate de luptă.

Corespondent de război din Pacific

În 1942, Smith a fost invitat să se alăture unității fotografice a Marinei (Institutul Fotografic Naval) condus de Edward Steichen , dar a fost refuzat de comitetul de selecție pentru „insuficiență fizică și academică”: suferea de deficiențe de auz., Consecință a accidentului cu dinamită și nu are o diplomă universitară. El a fost totuși angajat de Ziff Davis Publishing Company ca corespondent de război în Pacificul de Sud și s-a îmbarcat pe un portavion. A făcut fotografii aeriene, maritime și terestre în zonele rurale ale Insulelor Marshall , s-a întors scurt la San Francisco în 1944, apoi s-a întors în Pacific ca corespondent pentru Life . Îl părăsește pe Ziff Davis pentru că își dă seama că aproape jumătate din fotografiile sale sunt cenzurate. Se pare că a arătat prea mult suferința populației civile. El fotografiază atât luptele, cât și consecințele acestora asupra populației japoneze; Atunci el dezvoltă în opera sa tema responsabilității sociale a reporterului care va rămâne prezent pe tot parcursul vieții sale. El a dorit întotdeauna să fie cât mai aproape de subiectul său (conform expresiei sale „se scufundă în inima imaginii”  : să se scufunde în inima imaginii), și așa a fost rănit grav în timpul luptelor de la Okinawa .22 mai 1945 și că este repatriat.

Smith a fost lovit de un șrapnel care i-a trecut prin mâna și obrazul stâng. A suferit aproximativ treizeci de operații, iar reabilitarea sa a durat doi ani. A crezut că a pierdut posibilitatea de a ține o cameră în mână într-o zi.

O etică a fotoreportajului

În timpul convalescenței sale, a publicat articole și interviuri și a insistat pe atașamentul său față de etica fotoreportajului. Prima fotografie pe care o face la sfârșitul acestei perioade dificile este The Walk to Paradise Garden , o fotografie a copiilor săi care a devenit ultra-faimoasă, dar care este refuzată de Viață, deoarece personajele își întorc spatele obiectivului.

Smith a lucrat cu normă întreagă pentru Life până la demisia sa din 1954, în urma unui dezacord din ce în ce mai mare cu privire la modul în care revista modifică subtitrările fotografiilor sale și folosirea uneori a acestora. Subiectul rupturii va fi publicarea raportului despre Albert Schweitzer , considerat atunci de Viață drept cel mai mare om al timpului său. Smith, deși își recunoaște munca umanitară, îl consideră șef și rasist și vrea să arate printr-un raport în două părți complexitatea personajului. Viața va publica o versiune prescurtată în conformitate cu sentimentul vremii despre doctor, câștigător al Premiului Nobel pentru Pace în 1952.

Smith s-a alăturat agenției Magnum în 1955 și a mers la Pittsburgh pentru un raport, care ar trebui să dureze trei săptămâni, și pentru care urma să ofere o sută de fotografii cu ocazia bicentenarului orașului. El va lucra acolo timp de trei ani și va aduce înapoi peste 10.000 de imagini, fără acordul sau sprijinul agenției; acest lucru va duce la ruina sa, în ciuda a două subvenții primite de la Fundația Guggenheim , în 1956 și 1958, deoarece nicio revistă sau agenție nu acceptă să finanțeze un astfel de proiect. El a respins o propunere de 21.000 de  dolari pentru publicarea parțială, deoarece nu i s-a dat controlul asupra alegerii imaginilor, a subtitrărilor și a aspectului. Va apărea 88 de imagini în revista Photography Annual 1959, pentru care va afecta doar 1 900  $, dar va avea controlul total.

În 1956, Smith a făcut prima sa comandă de culoare pentru Institutul American de Arhitecți, în timp ce lucra la arhitectura modernă. Amprentele uriașe de 3,50  m vor fi realizate cu această ocazie.

În 1957, și-a părăsit familia și s-a mutat singur într-o mansardă de pe Sixth Avenue din New York, unde a început o lucrare de lungă durată pe imagini de stradă luate de la fereastră și fotografii ale muzicienilor în timpul sesiunilor de jam sau a sesiunilor de înregistrare. A predat la New School for Social Research și a părăsit Magnum în 1958.

În 1961-1962, a raportat timp de doi ani la firma Hitachi din Japonia și, în 1971, s-a mutat împreună cu a doua soție Eileen Mioko, de asemenea fotografă, în Minamata , un orășel din Japonia, pentru a urmări efectele poluare industrială. A petrecut acolo patru ani în cea mai completă lipsă. Victim al violenței de către angajații firmei Chisso, responsabili de poluare, el aproape își pierde vederea și trebuie repatriat urgent în Statele Unite. Publicarea a 11 fotografii în Viață și apoi a unei cărți despre acest subiect a avut un impact mondial. În timpul acestui raport, el a făcut foarte celebra fotografie Tomoko's Bath , care a devenit o icoană a fotoreportajului.

În 1975 , Smith a fost prezent la Arles , pentru a prezenta o avanpremieră, în timpul unei seri pline de emoție, la Întâlnirile internaționale de fotografie , rezultatul acestei lucrări efectuate împreună cu soția sa pentru a documenta consecințele asupra populației a poluării cu mercur în Golful Minamata , în Japonia , pentru aruncarea unei uzine chimice.

Dorința sa de implicare personală în subiectele rapoartelor sale a revoluționat această nouă formă de fotoperiodism, numită în acel moment „eseu fotografic”. Insistând pe responsabilitatea socială a fotografului, el și-a dezvoltat de-a lungul carierei o etică la care s-a lipit fără să se abată și a devenit un model pentru mulți reporteri care l-au urmat.

În 1976 , Smith și-a depus arhivele (11 tone!) La Universitatea din Arizona , în Tucson , unde a predat.

A murit de un atac de cord doi ani mai târziu, cu 18  dolari în contul său bancar ...

Posteritate

Premiul W. Eugene Smith pentru fotoreportaj , dotat cu 30.000 de dolari ,  a fost acordat anual din 1980 de Centrul Internațional de Fotografie din New York . Acesta este destinat să asiste și să încurajeze fotografii care lucrează independent de tendințele modei și de economia publicării pentru a surprinde aspecte importante ale lumii actuale.

Publicații în revista Life

Anul 1944

Anii 1948-1949

Anii 1950

Anul 1963

Anul 1972

Citate

„Am vrut să arăt cu degetul spre rasism arătând pur și simplu unei femei remarcabile care face o treabă remarcabilă într-o situație imposibilă. "„Am vrut ca imaginile mele să poarte un mesaj împotriva lăcomiei, prostiei și intoleranței care sunt cauzele acestor războaie. "

Expoziții

Bibliografie

Filmografie

Note și referințe

  1. „O mare adâncime de câmp, o foarte mică adâncime de sentiment. "
  2. Comitetul format din trei amirali care decide asupra cazului său va spune că „Deși pare a fi un geniu în domeniul său, el nu se ridică la standardele marinei americane. "
  3. Această fotografie va închide expoziția „  Familia omului  ”, 503 fotografii alese dintr-un set de 4.000.000 din întreaga lume, pe care Edward Steichen le asamblează din 1951 (prezentată pentru prima dată la MOMA în 1955) și care poate fi văzut și astăzi la Château de Clervaux .

linkuri externe