La Toccata în D minor, op. 11 este o piesă pentru pian , scrisă de Serghei Prokofiev în primăvara anului 1912 și premiată de compozitorul10 decembrie 1916în Petrograd .
Este o nouă dezvoltare a formei de toccată , folosită de compozitori precum Johann Sebastian Bach și Robert Schumann - care, de altfel, poate l-au inspirat. Alți compozitori de tocată moderni cei mai cunoscuți includ Maurice Ravel , Dmitri Kabalevski și Aram Khachaturian .
Toccata lui Prokofiev este una dintre primele lucrări care îmi vin în minte printre lucrările pentru pian ale compozitorului. El preia implacabilul „motorism” ( rece și calculator spune Guy Sacre și din nou: hotărâre rece și cruzime barbară ) al patrulea din cele patru piese, Op. 4 (1912), intitulat „Sugestie diabolică” (sau mai degrabă halucinație ) - de asemenea printre cele mai faimoase piese ale compozitorului rus - care înfățișează un Mephisto de o mie de ori rău decât printre romantici. Ciocanele pianului joacă rolul principal aici.
Începe Allegro marcato , cu o repetare persistentă a unui D scăzut, schimbat între mâna dreaptă (care joacă nota unică) și mâna stângă (care joacă aceeași notă și octava inferioară). După o scurtă dezvoltare există salturi cromatice în mâna stângă, în timp ce mâna dreaptă joacă un model repetat. Ambele mâini schimbă rapid poziția, în timp ce salturile continuă o perioadă.
O serie de treimi cromatice rupte crește în sunetele înalte, până la o melodie descendentă (în ) , cu acompaniament cromatic începe a treia - mâna stângă se deplasează într - o mișcare contrară în sus, aducând principala repetiție temă, înainte de o pauză foarte scurtă. Ambele mâini joacă în curând o serie țesută a figurării repetate a mâinii drepte de la început, înainte ca modelul treimilor cromatice rupte să reapară. Acest lucru duce mai violent la motivul melodic descendent, dar de această dată în D , înainte ca „tema” repetată a lui D să reapară, alternând de data aceasta octave cu ambele mâini. Toccata încetinește și se oprește temporar, înainte de o scară cromatică în creștere dă naștere la îndemnuri-o octavă, urmat de un glissando care mătură pe tastatură pentru a termina pe un înalt D.
Acest perpetuum mobile este o piesă de dificultate redutabilă atât pentru degete, cât și pentru încheietura mâinii, oferind niciun răgaz interpretului. Este mult apreciat de pianiștii virtuoși care adesea îl înregistrează. Conform biografiei compozitorului publicată de David Gutman, lui Prokofiev i-a fost greu să o joace, deoarece tehnica sa, deși bună, nu a fost suficientă pentru a stăpâni pe deplin piesa. Cu toate acestea, acest fapt nu este universal acceptat: interpretarea sa, așa cum este reprodusă în 1997, pentru eticheta Nimbus Records din colecția The Composer Plays , este cu siguranță virtuoză. Mai mult, nici una dintre principalele biografii ale lui Prokofiev, cele ale lui Harlow Robinson, Victor Seroff și chiar ale lui Israel Nestyev, nu menționează probleme tehnice, cu excepția copilăriei sale sărace în tehnica de interpretare, care a fost apoi corectată de anii săi de interpretare. Conservatorul St. Petersburg.
Nikolai Miaskovsky, la descoperirea operei, a scris: „Prokofiev tocmai a compus o piesă de care sunt absolut uimit. Este diabolic spiritual, ascuțit, energic și caracterizat "
Durata: între 3 min 35 s și 4 min 35 s în funcție de interpreți.