Cina de petrecere

Cina de petrecere Imagine în Infobox.
Artist Judy Chicago
Datat 1974 - 1979
Tip Instalare
Lăţime ~ 15 m
Proprietar Muzeul Brooklyn
Colectie Muzeul Brooklyn
Număr inventar 2002.10
Locație Muzeul Brooklyn , New York ( Statele Unite )

Partidul Cina (literal „Cina“) este o facilitate artistică realizată de artistul feministă american Judy Chicago , de la din 1974 pentru a anul 1979 .

Considerată a fi prima operă feministă „epică”, ea ia forma unei istorii simbolizate a femeilor. Această instalație este formată din 39 de mese de luat masa ridicate, unite între ele și dispuse într-un triunghi, fiecare masă reprezentând o figură istorică feminină. Sunt reprezentate figuri mitologice și figuri istorice din diverse epoci și din diverse domenii.

Descriere

Dinner Party este o instalație formată dintr-o masă triunghiulară de aproximativ 15  m pătrat. Fiecare loc al mesei are un alergător de masă brodat cu numele unei femei celebre împreună cu imagini sau simboluri asociate acestuia, un șervețel, ustensile de bucătărie, un pahar sau o cană și o farfurie. Multe dintre ele au o relief în formă de fluture sau floare care simbolizează vulva .

Masa are 39 de locuri pentru tot atâtea femei, fiecare latură a triunghiului are 13 locuri. Se sprijină pe un soclu, numit „ Etajul patrimoniului” , un triunghi echilateral format din 2.300 de plăci de porțelan pe care apar numele a 999 de femei mitice și istorice asociate cu următoarele 39 de oaspeți:

Aripa I: de la preistorie la Imperiul Roman
1. Zeița primordială
2. Zeița fertilității
3. Ishtar
4. Kali
5. Zeița șarpelui
6. Sophie
7. Amazon
8. Hatshepsut
9. Judith
10. Sappho
11. Aspasia
12. Boadicea
13. Hipatia

Aripa II: de la începuturile creștinismului până la Reformă
14. Marcelle
15. Sfânta Brigitte
16. Theodora
17. Hrosvitha
18. Trotula
19. Eleanor din Aquitaine
20. Hildegard din Bingen
21. Petronilla din Meath
22. Christine din Pisan
23. Isabella d'Este
24. Regina Elisabeta
25. Artemisia Gentileschi
26. Anna van Schurman

Aripa III: De la revoluția americană la feminism
27. Anne Hutchinson
28. Sacagawea
29. Caroline Herschel
30. Mary Wollstonecraft
31. Sojourner Truth
32. Susan B. Anthony
33. Elizabeth Blackwell
34. Emily Dickinson
35. Ethel Smyth
36. Margaret Sanger
37. Natalie Barney
38. Virginia Woolf
39. Georgia O'Keeffe

Judy Chicago a trebuit să facă o mulțime de cercetări asupra acestor femei pentru a le putea pune în această facilitate. Într-adevăr, unele, în special cele de pe „ Etajul Patrimoniului ”, sunt practic uitate. Prin urmare, artista a trebuit să facă cercetări ample în numeroase arhive din toată Europa și America de Nord , pentru a crea o biografie sau pentru a avea informații despre aceste femei pe care istoria le-a șters.

Istoric

Producție

Judy Chicago a desfășurat The Dinner Party între 1974 și 1979, cu ajutorul mai multor voluntari, cu scopul de a „pune capăt ciclului continuu de omisiuni prin care femeile sunt absente din arhivele istoriei” .

Voluntarii care au participat la crearea acestei lucrări sunt specialiști în artele pe care Judy Chicago a vrut să le implementeze în instalația sa. Ea folosește tehnici care sunt considerate în mod tradițional feminine, cum ar fi broderia sau pictura ceramică . Aceste tehnici sunt, de asemenea, în general opuse artei plastice și, în cel mai bun caz, se numesc arte decorative . Judy Chicago dorește ca aceste arte decorative să aibă aceeași importanță și să fie considerate în același mod ca artele plastice.

Lucrarea se desfășoară la Muzeul Brooklyn din New York , Statele Unite .

Reacţie

Primele reacții ale criticilor (1980-1981)

Dinner Party a provocat diverse reacții. Criticul feminist Lucy R. Lippard a spus: „Experiența mea inițială a fost puternic emoțională ... cu cât am petrecut mai mult timp în fața piesei, cu atât am devenit mai dependent de detaliile sale complicate și de semnificațiile ascunse” . De asemenea, a susținut lucrarea ca un exemplu excelent de acțiune feministă. Aceste reacții au fost exprimate și de alți critici și mulți au lăudat facilitatea.

Cu toate acestea, recenziile proaste ale operei au fost la fel de categorice. Hilton Kramer , de exemplu, a susținut că „  The Dinner Party își reiterează tema cu un accent și o vulgaritate mai potrivite, poate, pentru o campanie publicitară decât pentru o operă de artă” . El a tratat lucrarea nu numai ca pe un obiect kitsch, ci și ca pe o artă „crudă, solemnă și arestată” , „foarte rău […] eșec […] atât de înglobat în devoțiunile unei cauze încât să nu se întâmple. pentru a dobândi o viață artistică independentă pe cont propriu ” .

Maureen Mullarkey a criticat și lucrarea, numind-o moralistă și falsă femeilor pe care pretinde că le reprezintă. În special, ea a respins sentimentul pe care l-a numit „întoarceți ochii în jos spre stomacul lor și toate seamănă”, o „esențializare” a tuturor femeilor care nu respectă cauza feministă. Mullarkey a contestat, de asemenea, aspectul ierarhic al lucrării, susținând că Chicago a profitat de femeile sale voluntare. În mod similar, Roberta Smith  (ca) a spus despre lucrare că „semnificația sa istorică și importanța sa socială pot fi mai mari decât valoarea sa estetică” .

Mullarkey s-a concentrat asupra câtorva invitați anumiți în recenzia sa despre lucrare: Emily Dickinson , Virginia Woolf și Georgia O'Keeffe  ; vede în evocarea acestor femei un exemplu de lipsă de respect pe care Judy Chicago le arată în opera sa. Mullarkey susține că „panglica cu multe rozuri” a lui Dickinson era opusul femeii pe care trebuia să o simbolizeze, având în vedere secretul extrem în care trăia Dickinson. Incluziunea lui Woolf îi ignoră frustrarea față de curiozitatea publicului cu privire la sexul scriitorilor. La fel, O'Keeffe a avut gânduri similare și a negat că opera sa are un înțeles de gen sau sexual.

Reacții ulterioare

Critici precum Mullarkey s-au întors mai târziu la The Dinner Party și au spus că opiniile lor nu s-au schimbat. Cu toate acestea, multe reacții ulterioare au fost mai moderate sau mai primitoare, chiar dacă numai printr-o evaluare a lucrării bazată pe importanța sa continuă.

Amelia Jones , de exemplu, situează opera în istoria artei și evoluția feminismului pentru a explica reacțiile criticilor. Ea vede obiecția lui Hilton Kramer față de această lucrare ca o extensie a ideilor moderniste despre artă; ea declară: „opera este o subversiune flagrantă a sistemelor moderniste de determinare a valorii, unde se preferă obiectul estetic pur sentimentalismului degradat al gospodăriei și artelor populare” . Jones abordează, de asemenea, argumentul criticilor potrivit căruia The Dinner Party nu este o artă înaltă datorită popularității sale imense și a atracției publice. În timp ce Kramer credea că popularitatea operei dezvăluia calitatea ei inferioară, Lippard și Chicago însuși credeau că abilitatea pe care o avea lucrarea de a vorbi cu un public numeros ar trebui privită ca o calitate.

Imaginea „fluturii vulvei” continuă să fie atât extrem de criticată, cât și foarte apreciată. Mulți conservatori au criticat pe motiv că reprezentantul Robert K. Dornan  (în) a rezumat spunând că este vorba de „pornografie de relief și ceramică”, dar unele feministe au descoperit, de asemenea, că acest lucru punea problema datorită naturii sale pasive, „esențiale”. . Cu toate acestea, lucrarea face parte din mișcarea feministă din anii 1970 , care a glorificat corpul feminin și s-a concentrat asupra acestuia. Alte feministe nu acceptă ideea principală a acestei opere, deoarece arată o experiență feminină universală, care, potrivit multor oameni, nu există. De exemplu, lesbienele și femeile de non - alb și non-europene etniile nu sunt bine reprezentate în lucrare.

Jones își propune să lucreze împreună. Mulți critici au criticat-o pe Judy Chicago pentru că au susținut că lucrarea a fost rezultatul unei colaborări atunci când artistul era stăpân pe ea. Totuși, aceasta din urmă nu a susținut niciodată că lucrarea va fi un tip ideal de colaborare și ea și-a asumat întotdeauna întreaga responsabilitate pentru lucrare.

Artistul Cornelia Parker a spus că ar dori să vadă opera de artă „aruncată” în acești termeni:

„Pentru gustul meu, există prea multe vulve. Consider că toate acestea sunt mai mult despre ego-ul Judy Chicago decât despre femeile sărace pe care ar trebui să le crească - suntem cu toții reduși la organe sexuale, ceea ce este puțin deprimant. Este aproape ca și cum ar fi cea mai mare operă de artă oprimată pe care ați văzut-o vreodată. În plus, ocupă atât de mult spațiu! Îmi place ideea de a încerca să o încadrez într-un tomberon mic - nu este o mișcare foarte feministă, dar nici nu cred că lucrarea este. "

Note și referințe

  1. (în) "  Heritage Floor  " , Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art , Brooklyn Museum .
  2. Chicago 2007 , p.  10.
  3. (în) „  The Dinner Party by Judy Chicago  ” , Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art , Brooklyn Museum .
  4. (în) Lucy Lippard, „  Judy Chicago's Dinner Party  ” , Art in America , n o  68,Aprilie 1980, p.  114–126.
  5. (în) Susan H. Caldwell , "  Experiencing The Dinner Party  " , Woman's Art Journal , Vol.  1, n o  2, toamna 1980-iarna 1981, p.  35–37 ( JSTOR  1358082 ).
  6. (în) Hilton Kramer, „  Art: Dinner Party-ul lui Judy Chicago vine la Muzeul Brooklyn  ” , New York Times ,17 octombrie 1980( citește online ).
  7. (ro) Maureen Mullarkey, „  The Dinner Party is a Church Cine: Judy Chicago at the Brooklyn Museum  ” , Commonweal ,nouăsprezece optzeci și unu( citește online ).
  8. (în) Roberta Smith, „  Art Review: For a Paean to Heroic Women, was History’s Place at Table  ” , The New York Times ,20 septembrie 2002( citește online ).
  9. (ro) Amelia Jones , „Politica sexuală” a The Dinner Party : A Critical Context ” , în Norma Broude (ed.) Și Mary D. Garrard (ed.), Reclaiming Female Agency : Istoria artei feministe după postmodernism , Berkeley, University of California Press,2005( citiți online ) , p.  409–433.
  10. (în) Hoby Hermione, „  Michael Landy: arta modernă este gunoi ...  ” , The Observer ,17 ianuarie 2010( citește online ).

Vezi și tu

Bibliografie

  • (ro) Judy Chicago, The Dinner Party: From Creation to Preservation , Londra, Merrell,2007, 308  p. ( ISBN  978-1-85894-370-1 și 1-85894-370-1 ).

Articole similare

linkuri externe