Sean scully

Sean scully Imagine în Infobox. Sean scully
Naștere 30 iunie 1945
Dublin
Perioada de activitate 2010
Naţionalitate american
Activități Pictor , profesor universitar , ilustrator , grafician
Instruire Universitatea Harvard
Universitatea din Newcastle upon Tyne
Reprezentată de Galeria Kerlin ( în )
Locuri de muncă Londra (1965-1990) , Newcastle upon Tyne (1968-1972) , Statele Unite (1975) , New York (1990) , Barcelona (2010) , München (2010)
Premii Bursa Guggenheim
Doctorat onorific de la Universitatea Miguel-Hernández din Elche (2007)

Sean Scully este un pictor american irlandez naturalizat, născut la Dublin pe30 iunie 1945. Inspirațiile sale provin de la Matisse , Mark Rothko și van Gogh .

Biografie

Când are patru ani, familia sa face o călătorie dificilă pentru a se muta în zona săracă din sudul Londrei . Acest mediu este complet irlandez. Mama sa (cântăreață profesionistă) și tatăl său vor fi campioni la tango. Primul său contact cu pictura a avut loc într-o biserică; a fost apoi fascinat de reprezentările Fecioarei, cruci și lumânări. Mai târziu, s-a mutat dintr-o instituție religioasă într-o școală publică mult mai violentă și a înființat o clinică de animale cu ajutorul părinților săi. La nouă ani, știa că va fi artist. El a fost mai întâi interesat de muzica populară, de rhythm & blues american, un gust pe care îl va păstra de-a lungul vieții sale.

În 1960 s-a alăturat unui tipograf ca ucenic, apoi a urmat cursurile de seară la Central School of Art din Londra. În 1964 a descoperit scaunul lui Van Gogh la Galeria Tate , o pictură în fața căreia a simțit profund ce sunt onestitatea și integritatea în artă. Apoi decide să se dedice în întregime studiului artei, intră în Croydon College of Art, este interesat de Nolde, Schmidt-Rottluff, Matisse. A descoperit expresionismul abstract american. Sub influența lui Rothko și a lui Bridget Riley, a abandonat pictura figurativă pentru a dezvolta treptat un vocabular precis al bătăturilor, liniilor și benzilor care formează un bogat câmp optic în care iluzia profunzimii spațiului este întărită. Prin contrastul culorilor. În 1969, a vizitat Marocul, structurile și culorile textilelor și covoarelor locale i-au făcut o impresie vie și i-au schimbat opera.

El lucrează astfel în mișcarea expresionismului american unde dorește să arate metaforic o anumită realitate socială. Datorită bursei sale Knox , este student la Universitatea Hardvard timp de un an. În 1972, în acel an la Universitatea Harvard, a folosit fâșii de hârtie lipicioasă și vopsele cu aerosoli pentru a compune grile în care se împletesc benzi orizontale, verticale sau oblice din care a fost alungată toată expresivitatea. Apoi s-a întors în Anglia și a predat la Chelsea School of Art și Goldsmith's College . A făcut prima expoziție solo la Londra la Rowan Gallery și a obținut o subvenție Harkness care i-a permis să emigreze în Statele Unite.

În 1975, și-a întâlnit viitoarea soție: Catherine Lee, care a realizat sculpturi monumentale și a inspirat în special Catherine Paintings a lui Sean Scully. A făcut prima expoziție solo la New York la Duffy-Gibbs . El întâlnește majoritatea artiștilor minimalisti. Prietenia lui Robert Ryman îl încurajează să-și simplifice modul de exprimare. Apoi a fost profesor de arte plastice la Universitatea Princeton . La acea vreme, picturile sale erau mai des gri sau negru. Compoziția este redusă la esențial: benzi subțiri orizontale sau verticale. A obținut o bursă Guggenheim și a devenit cetățean american. Din 1981 , situația din New York s-a schimbat, apoi a făcut diverse călătorii în Mexic până în 1990 . A început să picteze din natură, transcriind experiența sa de culoare și lumină direct pe hârtie folosind acuarele. În 1981, prima sa retrospectivă s-a deschis la Ikon Gallery din Birmingham. Expoziția circulă în Regatul Unit sub auspiciile Consiliului de artă al Marii Britanii .

Începe să facă un pas înapoi cu estetica minimalistă. Culoarea și spațiul își iau locul în opera sa. A abandonat utilizarea benzilor de hârtie lipicioase și a început să deseneze cu mâna liberă. Pensula redobândește o existență afirmată, înmulțește straturile de vopsea obținând treptat această bogăție de paletă care o caracterizează. Din acest an esențial datează cea mai emblematică pictură în noul său mod: spatele și fronturile.

În 1982, a petrecut vara într-o reședință a artistului fondată de Edward Albee în Montauk. Cu Heart of Darkness, un titlu împrumutat de la Joseph Conrad, el atinge maturitatea deplină a operei sale combinând o geometrie rigidă și o textură colorată plină de expresie.

În 1983 a devenit cetățean american. Fiul ei de 19 ani, Paul, născut dintr-o primă căsătorie, este ucis într-un accident de mașină. Îi dedică o pictură în care nu se teme să facă vizibile sentimentele de pustiire care sunt atunci ale sale.

El și-a început primele gravuri, începutul unei practici obișnuite.

În 1985, a obținut prima sa expoziție muzeală în Statele Unite, la Carnegie Institute din Pittsburgh . Expoziția este preluată de Muzeul de Arte Frumoase din Boston . Picturile câștigă în grosime și putere, benzile de culori se lărgesc.

În 1989, Galeria de Artă White Chapel din Londra a prezentat o expoziție care a circulat la Palacio Velasquez din Madrid și la Städtische Galerie im Lenbachhaus din München.

Prima monografie despre opera sa scrisă de Maurice Poirier este publicată de Hudson Hills Press. Pentru prima dată sunt reproduse acolo fotografiile făcute de Sean Scully.

În 1992 a realizat un film pentru BBC despre șederea lui Matisse în Maroc în 1912. Ansamblul Catherine Paintings a fost prezentat pentru prima dată la Muzeul de Artă Modernă din Forth Worth, Texas, în 1993.

Apoi a decis să înființeze un atelier la Barcelona în 1994. A început să lucreze în pasteluri și gravuri pe lemn .

1995, o nouă etapă în lucrarea sa, Picturile plutitoare, cutii din aluminiu care sunt fixate pe perete prin partea lor cea mai îngustă, celelalte fețe sunt vopsite formând o pictură tridimensională.

În 1996, prima retrospectivă a artistului în Franța a avut loc la Galerie Nationale du Jeu de Paume . În 1997, fotografiile lui Sean Scully au fost expuse pentru prima dată la Sala de Expoziții Rekalde din Bilbao. A expus apoi (fotografii) la São Paulo , Viena , New York , Caen ...

În 1999, Scully s-a mutat într-un nou atelier în Chelsea. Scully a devenit membru al unei asociații irlandeze de promovare a artei în 2001. În anul următor, a plecat să predea pictura la Academia de Arte Frumoase din München, unde a lucrat de atunci. De atunci a ținut un mare atelier în Mooseurach, în mediul rural din München.

În 2004 s-a deschis o retrospectivă la Muzeul de Artă Sara Hilden din Tampere, apoi a circulat la Stiftung Weimarer Klassik din Weimar , precum și la Galeria Națională a Australiei din Canberra .

În 2005, o expoziție care se concentrează pentru prima dată pe seria Peretele luminii se deschide la Colecția Phillips din Washington și se află în turneu la Muzeul de Artă Modernă din Fort Worth, Texas, Muzeul de Artă Cincinnati, Ohio și Muzeul Metropolitan de Artă, New York.

În 2006 Galeria Municipală Hugh Lane din Dublin dedică o cameră permanentă picturilor lui Sean Scully. Sean Scully a donat toată lucrarea sa gravată Bibliotecii Naționale a Franței din Paris, care le expune.

În 2007 a început o retrospectivă la Fundația Joan-Miró din Barcelona și în 2008 a circulat la Muzeul de Artă Contemporană din Saint-Étienne și la MACRO din Roma.

Dezvăluit publicului francez prin expoziția prezentată la Galeria Națională a Jeu de Paume din Octombrie 1996, Sean Scully nu a încetat să primească timp de doi ani dovada consacrării internaționale: Retrospectivă la Muzeul Hirshhorn din Washington, la muzeele din Frankfurt, Barcelona, ​​Bologna, München, Dublin ...

După ce a păstrat din minimalismul american gustul unei arte construite și laconice, Sean Scully a reușit să se distingă de această tendință și să o reînnoiască prin infuzarea ei cu căldură și substanță.

Umanizarea artei abstracte pare a fi scopul lui Scully. Un alfabet limitat la câteva forme simple, pătrate, dreptunghiuri, benzi orizontale și verticale, îi permite să exprime o mare varietate de sentimente în tablouri a căror prezență este esențială.

Poșta franceză i-a cerut să reprezinte Irlanda în seria europeană de timbre poștale ale artiștilor, el a produs și afișul turneului Roland-Garros din 2001.

În 2003, Colegiul de Artă din Massachusetts ( Boston ) l-a numit „Doctor onorific în Arte Frumoase” și a donat lucrarea sa gravată Bibliotecii Naționale a Franței în anul următor (o donație care urma să fie urmată de o expoziție în 2006).

Expoziții

Palacio de Velázquez del Retiro, Madrid, Spania; Lenbachhaus, München, Germania.

Expoziție itinerantă: High Museum of Art, Atlanta, Georgia;
La Caixa de pensii, Barcelona, ​​Spania; (1996)
Muzeul Irlandez de Artă Modernă, Dublin, Irlanda; (1996)
Schirn Kunsthalle, Frankfurt , Germania. „Catherine Paintings” Kunsthalle Bielefeld.
Expoziție itinerantă: Palais des Beaux-Arts , Charleroi, Belgia.

Expoziție itinerantă: Haus der Kunst, München, Germania;
IVAM, Valencia, Spania. Galerie Lelong, Paris - FRANȚA

Expoziție itinerantă: Stiftung Weimarer Klassik , Weimar , Germania
National Gallery of Australia, Canberra, Australia.

Hotel des Arts, Toulon, Franța, 26 aprilie - 15 iunie 2003

Galeria Carles Taché, Barcelona, ​​Spania, 8 mai - 31 iulie 2003 

Fotografii, Galerie Jamileh Weber, Zürich, Elveția

Imagini și fotografii, Galeria Alexander și Bonin, New York, NY, 2 decembrie 2003 - 10 ianuarie 2004 (Monografie: Culoarea timpului)

Galerie Lelong , Paris, Franța.
„Sean Scully, Prints”, Centrul Cultural Irlandez, Paris, Franța.
Centro Jose Guerrero, Granada, Spania.
„Sean Scully, gravură pentru Federico Garcia Lorca” Fundația Federico Garcia Lorca, Granada, Spania.
„Sean Scully: Holly” Kunstverein Aichach, Aichach, Germania.
„Corpul luminii”, National Gallery of Australia, Canberra, Australia.

Fotografii, Galerie Bernd Klüser, München, Germania, 5 februarie - 24 aprilie 2004 (Monografie: Culoarea timpului)

Fotografii , Galeria Kerlin, Dublin, Irlanda, 31 martie - 30 aprilie 2004

España-Spania-Spania, Kunsthalle Weimar, Harry Graf Kessler, Weimar, Germania, 13 martie - 18 aprilie 2004

Fotografii , Galeria Estiarte, Madrid, Spania, 15 martie - 12 aprilie 2004

Picturi din anii 70, Galeria Timothy Taylor, Londra, Marea Britanie, 31 martie - 8 aprilie 2004

Expoziție itinerantă: Colecția Phillips (2005);
Muzeul de Artă Modernă din Fort Worth, Texas (2006);
Cincinnati Art Museum, Ohio (2006);
Metropolitan Museum of Art, New York (2007).
„Persoana care dă”, Palazzo Roccella, Napoli, Italia.
„Scully Paintings & Works on Paper”, Abbot Hall Art Gallery, Cumbria, Marea Britanie
„Sean Scully, Malerei: Kleine Formate”, Staatliche Museen Kassel-Neue Galerie, Germania.
„Modulații, 1982 - 2004”, Centrul pentru Gravură și Imagine Tipărită, La Louvière, Belgia.

Faith Hope Love, Augustinerkloster, Erfurt, Germania, martie - aprilie 2005

Lucrări grafice, Galeria Fenton, Cork, Irlanda, 16 martie - 9 aprilie 2005

New Work, Galerie Lelong , New York, NY, 12 mai - 25 iunie 2005

Galeria Ingleby, Edinburgh, Marea Britanie, 26 mai - 22 iulie 2005 

Fotografii, Galeria Carles Tache, Barcelona, ​​Spania 

Para García Lorca, Sala de Expoziții Alcalá 31, Madrid, Spania, 27 octombrie - 11 decembrie 2005

OGLINZI SEAN SCULLY 1982-2004 - expoziție la Centre de la Gravure din La Louvière în 2005

„Sean Scully, Arhitectura culorii”, Kunstmuseum Liechtenstein.

Picturi recente, Galeria LA Louver, Veneția, CA, 12 mai - 30 iunie 2006

Galeria Timothy Taylor, Londra, Marea Britanie, 22 noiembrie 2006 - 20 ianuarie 2007

Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, Marea Britanie, 18 noiembrie 2006 - 4 martie 2007

Expoziție itinerantă: Muzeul de Artă Modernă din Saint Etienne, La Terrasse (2008);
MACRO, Roma, Italia (2008).
„Amprentele lui Sean Scully”, Smithsonian American Art Museum , Washington DC.
„Sean Scully, dedicat lui Garcia Lorca”, Instituto Cervantes, Dublin.

Zidurile Aranului , Galeria Kerlin, Dublin, Irlanda, 4 mai - 2 iunie 2007 

Insulele Aran. Un portofoliu de fotografii, Galerie Lelong , New York, NY, 28 iunie - 3 august 2007 

The Prints of Sean Scully , Hyde Collection, Glens Falls, New York, United States Retrospective , Museum of Modern Art of Saint-Étienne Métropole , Saint-Étienne, France The Painted Surface, Galerie Lelong , Paris, France, 16 mai - 5 iulie , 2008 Galeria Carles Taché, Barcelona, ​​Spania, 27 noiembrie 2008 - 31 ianuarie 2009 

Konstantinopel oder die versteckte Sinnlichkeit. Die Bilderwelt von Sean Scully , MKM Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Duisburg, Germania,20 februarie - 3 mai, 2009. Konstantinopel oder die versteckte Sinnlichkeit. Die Bilderwelt von Sean Scully Ulster Museum, Belfast Sean Scully , Galerie Lelong , New York, Statele Unite, aprilie - iunie, 2009 Sean Scully, Walter Storms Galerie, München, Germania Emoție și structură , Modern Gallery- Colecția László Vass, Veszprém, Ungaria25 iulie - 8 noiembrie 2009Picturi recente , Galerie Lelong , New York, Statele Unite,30 octombrie - 12 decembrie, 2009

Konstantinople oder Die versteckte Sinnlichkeit. Die Bilderwelt von Sean Scully / Constantinopol sau The Sensual Concealed. The Imagery of Sean Scully, Ulster Museum, Belfast, Irlanda de Nord, 23 octombrie 2009 - 14 februarie 2010

Sean Scully: Lucrări din anii 1980, VISUAL Center for Contemporary Art și Teatrul George Bernard Shaw, Carlow, Ireland, 5 februarie - 1 mai 2010

Sean Scully: Lucrări de la Muzeul de Artă Modernă din Fort Worth, Old Jail Art Center, Albany, TX, Statele Unite, 06 februarie - 23 mai 2010

Sean Scully, Iona, Ingleby Gallery, Edinburgh, Scoția, 16 aprilie - 19 iunie 2010 

Sean Scully: Lucrări din anii 1980, Leeds Art Gallery, Leeds, Anglia, 26 mai - 8 august 2010

Sean Scully, Galeria Timothy Taylor, Londra, Anglia, 28 mai - 03 iulie 2010

Die Bilderwelt von Sean Scully, Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz, Germania, 14 august - 03 octombrie 2010  Liliane , Alexander și Bonin, New York, Statele Unite, 07 septembrie - 09 octombrie 2010

Lucrări pe hârtie Universitatea George Washington Luther W. Brady Art Gallery, Washington, DC, Statele Unite, 19 aprilie - 24 iunie 2011 Sean Scully Cut Ground , Galeria Kerlin, Dublin, Irlanda, 06 octombrie - 19 noiembrie 2011

Retrospectivă , Muzeul de Arte Frumoase Berna , Elveția,9 martie - 24 iunie, 2012 Retrospectivă , Lentos Kunstmuseum , Linz, Austria,12 iulie - 14 octombrie, 2012

Bibliografie

Tehnici

Sean Scully își pictează lucrările în picioare, cu o perie mare și face mișcări largi ale brațului. El adaptează scara și tehnica sa de lucru la lucrările sale.

Premii

linkuri externe