Sfântul Ioan Botezătorul în deșert (Caravaggio)

Sfântul Ioan Botezătorul în deșert Imagine în Infobox.
Artist Caravaggio
Datat 1602 - 1604
Sponsor Ottavio costa
Tip Arta sacră
Tehnic Ulei pe panza
Dimensiuni (H × W) 173 × 132 cm
Circulaţie Stil baroc
Colectie Muzeul de Artă Nelson-Atkins
Număr inventar 52-25
Locație Muzeul de Artă Nelson-Atkins , Kansas City

Sfântul Ioan Botezătorul în deșert este un tablou de Caravaggio pictat între 1602 și 1604 și păstrat la Muzeul de Artă Nelson-Atkins din Kansas City . Este una dintre cele șapte versiuni ale pictorului pe această temă (unele sunt totuși contestate cu privire la atribuirea lor).

Istoric

În Mai 1602, Caravaggio primește o comandă de la un Sfânt Ioan Botezătorul pentru Ottavio Costa , bancher și patron al Vaticanului , care are deja pe Judith, decapitând pe Holofernes, precum și pe Marta și Maria Magdalena . Costa dorește să o așeze în altarul unei mici capele situate în cetatea Costa din Cosciente (un sat lângă Albenga , în Liguria ); dar a apreciat atât de mult pictura terminată încât a primit o copie trimisă la capelă și a păstrat originalul în propria colecție, dovadă fiind inventarul proprietății familiei Costa în 1693. Prezența sa nu a mai fost ulterior atestată decât în ​​1844. într-o colecție privată engleză și a fost în cele din urmă încorporată în colecția Muzeului Nelson-Atkins din Kansas City în 1952.

Masa este făcută de Caravaggio la începutul XVII - lea  secol, când artistul încă trăiește la Roma; există însă dezbateri pentru a determina datarea exactă a acesteia, care poate merge conform autorilor din 1602-1603 până în 1604 sau chiar 1605.

Descriere și analiză

Autorul și eseistul Peter Robb subliniază că acest al treilea Ioan Botezătorul constituie un fel de reflectare psihologică a primului, toate trăsăturile sale opuse reflectate: lumina strălucitoare a dimineții care a scăldat prima pictură a devenit dură și aproape lunară în contrastele sale, iar frunzișul verde fraged a devenit maro, uscat și mort.

Nu există aproape nimic care să indice că aceasta este o imagine religioasă, nici aurelă, nici miel, nici piele: nimic altceva decât crucea subțire de stuf (care se referă la metafora stufului folosită de Iisus vorbind despre Ioan Botezătorul). Pictura este un exemplu de ceea ce Robb numește „sensibilitatea lui Caravaggio la drama prezenței umane”. Acest adolescent, aproape adult, pare aici prizonierul unei lumi interioare cunoscute doar de creatorul său. Aceasta este o concepție complet revoluționară a figurii sfântului singuratic, așezat, în mare parte dezbrăcat de identitatea sa narativă: de unde știi că este Baptistul? Despre ce spune această scenă? În abordarea altor artiști, de la Giotto la Bellini și nu numai, Ioan Botezătorul a fost obiectul unei narațiuni accesibile și a constituit un simbol ușor de înțeles de toți; însăși ideea că o operă poate exprima sentimentul unei lumi interioare, mai degrabă decât să mărturisească o experiență religioasă și socială, este radical nouă.

Note și referințe

Note

  1. Roberto Longhi a imaginat în mod clar că Caravaggio a vrut să sugereze lumina lunii aici.

Referințe

  1. Spike 2010 , p.  233.
  2. Moir 1994 , p.  28 (inserare).
  3. Ebert-Schifferer 2009 , p.  291.
  4. Spike 2010 , p.  236-237.
  5. Moir 1994 , p.  28 (inserare).
  6. Bible Segond 1910 / Evanghelia după Luca 7,24 .

Articole similare

Bibliografie

linkuri externe