Artist | Giacomo del Maino (structură), Evangelista de Predis (pictura și aurirea structurii), Leonardo da Vinci și Giovanni Ambrogio (Crearea panourilor pictate) |
---|---|
Datat | între 1480 și 1508 |
Sponsor | Confraternitatea Neprihănitei Zămisliri |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Sculptură și pictură pe lemn |
Locație | Milano ( Italia ) |
cometariu | Retablă demontată în 1806 |
Informații de contact | 45 ° 27 ′ 49 ″ N, 9 ° 10 ′ 39 ″ E |
Altarului concepției Capela Imaculatei este un altar construit între 1480 și 1482, decorate între 1483 și 1508 și demontate la începutul XIX - lea secol .
Dedicat Imaculatei Concepții , este expus de-a lungul existenței sale în capela dedicată acestei dogme catolice din cadrul Bisericii milaneze Saint-François-Majeur ( italiană : Chiesa di San Francesco Grande ), distrusă în 1806.
Construită de sculptorul în lemn Giacomo del Maino , este renumită în special pentru că a prezentat pictura Fecioara stâncilor de Leonardo da Vinci , păstrată acum la National Gallery din Londra . De asemenea, include două panouri laterale, Îngerii muzicali , pictate de Francesco Napoletano și Giovanni Ambrogio de Predis . Decorarea prin aurire și pictură a structurii sale și a părților sculptate a fost încredințată fratelui acestuia din urmă, Evangelista.
În ciuda faimei picturii lui Leonardo, apariția altarului este încă un subiect de dezbatere în rândul istoricilor de artă, mai ales că, de-a lungul secolelor, s-ar putea să fi suferit modificări pe măsură ce s-a deplasat. Biserica, restaurările sale și retragerile sau vânzarea de piese constituind-o.
Retaul are ca tema Imaculata Concepție .
Conform acestei dogme catolice , Maria , primind în așteptare roadele învierii fiului ei Iisus Hristos , a fost concepută liberă de păcatul originar : nu a fost coruptă de această greșeală inițială care face ca fiecare ființă umană să fie cunoscută mult timp. comite răul . La momentul creării altarului, această dogmă era încă recentă și controversată: fusese acceptată de Biserică doar din 1470 și fusese subiectul unei dezbateri atât de pline de viață, încât papalitatea nu o va proclama oficial până în 1854. .
Comisarul lucrării este perfect identificat: este Frăția Neprihănitei Concepții, o frăție laică din Milano atașată Bisericii Saint-François-Majeur (în italiană : San Fransesco Grande ).
Frăția este bogat înzestrată, deoarece membrii săi aparțin aristocrației locale. După cum sugerează și numele, biserica provine din ordinul franciscan , fondat în 1210 de Sfântul Francisc de Assisi . Cu câțiva ani înainte de crearea altarului, a fost ridicată în cadrul său o capelă dedicată Fecioarei Maria și, în special, Neprihănitei Zămisliri . Este preluat pe un teren situat foarte aproape de atrium, împotriva capelei Saint-Jean-L'Évangéliste, mergând spre strada Santa Valeria și spre strada San Ambrogio. Instalarea altarului se face în mod evident chiar la sfârșitul acestei construcții și după crearea frescelor care decorează bolta . În cele din urmă, este proiectat în conformitate cu proiectul întocmit de Prior Giacomo și alți trei scholari ai frăției. Arbitrul ales să-și judece calitatea se numește Giovanni Antonio Amadeo.
Istoricii de artă sunt unanimi în ceea ce privește atribuirea diferitelor părți ale altarului artiștilor care au participat la crearea sa.
Structura este opera sculptorului în lemn Giacomo del Maino (înainte de 1469 - 1503 sau 1505). El deține un atelier de sculptură în lemn, se știe că are, din 1469, elemente sculptate în corul bazilicii Sfântul Ambrozie , în colaborare cu Lorenzo da Origgio și Giacomo da Torre, și va crea ulterior, între 1491 și 1505, în biserica San Maurizio del Ponte, o altă altară dedicată aceleiași dogme, de dimensiuni mai mici.
Aurirea si vopsirea sculptata si basorelief parti ale structurii sunt de Evangelis de Predis. În ceea ce privește panoul central, este versiunea păstrată la Londra a Fecioarei Stâncilor , creată în comun de Giovanni Ambrogio de Predis , Leonardo da Vinci și cu siguranță atelierul său.
În ceea ce privește panourile Îngerilor muzicali , acestea au fost realizate între 1495 și 1499 de Giovanni Ambrogio de Predis și Francesco Napoletano , cu siguranță sub supravegherea lui Leonardo da Vinci.
Retablul Neprihănitei Concepții a fost construit după două ordine succesive: asamblarea unei structuri din lemn cuprinzând sculpturi și basoreliefuri ; și pictarea și aurirea acestora, precum și crearea de panouri pictate care vor fi unite pentru a forma un poliptic .
8 aprilie 1480, comanda este plasată cu sculptorul Giacomo del Maino al structurii din lemn. Data contractuală de livrare este29 septembrie 1480, cu ocazia Sfântului Michel. 28 iulie 1482, frăția primește ca moștenire de la un anume Innocenzo Della Croce un colier destinat „împodobirii gâtului Fecioarei în curs de desfășurare” . 7 august 1482, frăția semnează o chitanță pentru structura altarului, pe care cercetătorii o descriu ca fiind „monumentală” . 22 noiembrieîn același an a fost livrată statuia Fecioarei , pe care del Maino pare să o fi finalizat în iulie și pentru care nu cere nicio despăgubire.
25 aprilie 1483este semnat în fața unui notar, între frăție, pe de o parte, și Leonardo da Vinci și frații Predis, pe de altă parte, un contract privind aurirea și pictarea părților sculptate ale altarului, precum și trei panouri pictate - partea centrală panou, cunoscut mai târziu sub numele de Fecioara Stâncilor , și cele două panouri laterale ale Îngerilor muzicali . Data de livrare contractuală pentru cele trei panouri prevede „8 decembrie” fără alte clarificări. Toți cercetătorii includ anul 1483. Cu toate acestea, istoricul de artă Frank Zöllner amână acest termen pentruDecembrie 1484. De fapt, pictura Fecioarei Stâncilor ar fi fost de fapt finalizată complet la începutul anului 1485 sau chiar în 1486. Dar, în urma unui refuz al picturii de către frăție, Leonardo da Vinci și Ambrogio de Predis l-au vândut cu acordul comandat unui terț - poate Ludovic le More - în jurul anului 1493. Aceasta este pictura păstrată astăzi în muzeul Luvru .
O ipotetică primă versiune a Îngerilor muzicali , acum pierdută, ar fi putut suferi o soartă identică. Între 1490 și 1499, apoi între 1506 și 1508, versiunea londoneză a Fecioarei Stâncilor a fost produsă în comun de Giovanni Ambrogio de Predis , Leonardo da Vinci și, fără îndoială, atelierul său, iar panourile Îngerilor muzicali au fost produse între 1495 și 1499 de către Giovanni Ambrogio de Predis și Francesco Napoletano . 4 aprilie 1506, arbitrii declară că panoul de la La Vierge aux Rochers nu este finalizat și este doar23 octombrie 1508Fie ca Frăția Neprihănitei Concepții să semneze o chitanță pentru aceasta. Retaul Maicii Domnului a fost finalizat, așadar, la această dată.
Cu toate acestea, între 1576 și 1579, retablul ar fi putut fi rearanjat după mișcarea sa în interiorul bisericii: dintr-o poziție din registrul superior, cele două panouri ale Îngerilor muzicali ar fi fost mutate pentru a încadra panoul Fecioarei. .
Panouri de îngeri muzicali careFrancesco Napoletano , Înger muzician în verde cântând la lăută , între 1495 și 1500, Londra, National Gallery.
Giovanni Ambrogio de Predis , Înger muzician în roșu cântând la laut , între 1495 și 1500, Londra, National Gallery.
Dacă această frăție de aristocrați este bogată, nu se dovedește a fi mai puțin zgârcită cu mijloacele sale.
Suma totală gajată sculptorului Giacomo del Maino este de 710 lire. Dar această plată este ocazia unei dispute:7 august 1482, del Maino, care a primit deja 490 lire, se luptă să primească suplimentul. Situația necesită intervenția arbitrilor care aparțin mănăstirii franciscane: del Maino își obține în cele din urmă datoria, dar cu obligația de a plasa astăzi un obiect votiv nedeterminat în fața imaginii Fecioarei.
Contractul dintre frăție și pictori (Leonardo da Vinci și frații Predis) specifică remunerația acestora din urmă. Suma alocată acestora se ridică la un total de 800 lire care acoperă salariul lor, dar și achiziționarea de materiale și, în special, aur la un preț determinat. Li se plătește imediat un depozit de 100 lire, apoi rate de 40 lire sunt distribuite lunar până la sfârșit.Decembrie 1484. În cele din urmă, li se face o promisiune cu privire la plata unui pot suplimentar la sfârșitul lucrărilor, lăsat la aprecierea fratelui Agostino Ferrari care joacă ocazional rolul de expert: acest pot constituie baza „unui conflict destinat să dureze douăzeci și cinci de ani între sponsori și artiști. Într-adevăr, susțin cei din urmă, cei 800 de lire se luptă să acopere execuția altarului: de aceea, cer un supliment de 400 de lire, în opoziție cu cei 100 de lire propuși de către frăție. În cele din urmă, artiștii resping medierea „prietenului comun” mandatat pe motiv că nu înțelege nimic despre artă - sau, în cuvintele lor într-o scrisoare adresată lui Ludovic Sforza, „că un orb nu poate judeca culorile” și că el prin urmare, nu poate evalua valoarea lucrărilor în cauză. Cu toate acestea, această mediere este contractuală, iar mediatorul are puterea de a soluționa toate problemele legate de interpretarea sau executarea contractului, cum ar fi condamnarea părții pe care o consideră în lipsă să plătească penalități celeilalte.
În cele din urmă, este cu siguranță intervenția personală a lui Ludovic le More, prin intermediarul anumitor juriști care sunt membri ai consiliului său judiciar, care rezolvă disputa: cumpără prima versiune a operei, fără a fi nevoie să știe cu adevărat dacă acțiunea sa a fost dincolo.
Contractul din 1483 prin care frăția i-a angajat pe Vinci și frații Predis pentru panourile pictate prezintă interesul descrierii structurii deja construite.
„Listă de ornamente pentru retaula Maicii Domnului în Biserica San Francesco Grande din Milano:
În anii 2000 , bazându-se pe teza de doctorat a lui Hannelore Glasser, istoricii de artă Rachel Billinge, Luke Syson și Marika Spring au expus o ipoteză care este departe de a fi unanimă în rândul cercetătorilor: inițial și până în '1576, cele două panouri ale Îngerilor muzicali ar fi au fost găsite deasupra celui al lui Leonardo da Vinci, adică pe registrul superior, Fecioara Stâncilor ocupând registrul central. Acestea se bazează pe faptul că lista contractului de comision pentru panourile pictate descrie retaula de sus în jos: cu toate acestea, cele două picturi ale Îngerilor muzicali sunt menționate înainte de ceea ce pare a fi statuia votivă a Fecioarei și înainte de pictură.de Leonardo da Vinci. Această prevedere inițială explică dizarmonia culorilor inițiale ale fondurilor de Îngeri muzicieni și, după Luca Sysoon lor „calitate slabă“ .
În 1576, capela Neprihănitei Concepții fiind distrusă, retaula a fost mutată în biserică pentru a fi instalată mai permanent într-o altă capelă, care a luat, prin urmare, numele de „Neprihănita Concepție”. Cu această ocazie, poate fi restructurat pentru a adopta forma descrisă de obicei de istoricii de artă. Cu toate acestea, această nevoie de restructurare rămâne în mare parte conjecturală, deoarece ipoteza unei scheme structurale diferite a altarului înainte de 1576 rămâne foarte puțină în rândul cercetătorilor. În plus, listarea cererilor făcute în contract folosește termenul „lateral”: „La fel, pe panourile laterale, patru îngeri cu aspecte diferite etc.” " . Oricum ar fi, o mărturie din 1671 descrie retaula cu panoul din La Vierge aux Rochers încadrat de panourile Îngerilor muzicali : panoul din stânga este Îngerul muzician în verde care cântă la lăuta și cel din dreapta l ' Înger muzician în roșu cântând la lăută .
Contractul de comandă pentru 25 aprilie 1483constituie un mijloc privilegiat de reprezentare a unei imagini oarecum precise a altarului pierdut acum. În general, a constat din basoreliefuri, sculpturi, inclusiv statuia Fecioarei și panouri pictate. Contrar a ceea ce spectatorul modern își poate imagina, influențat de celebritatea picturii Fecioarei Stâncilor și de creatorul acesteia Leonardo da Vinci, este într-adevăr statuia votivă a Fecioarei creată de del Maino care constituie pentru spectatorul contemporan al acesteia. crearea punctului în jurul căruia este construită retaula.
Șina scaunuluiConținutul șinei - partea cea mai înaltă a altarului - este, datorită lecturii contractului, recunoscut în unanimitate: prezintă o sculptură a lui Dumnezeu Tatăl înconjurată de îngeri și serafimi.
În mod surprinzător, contractul menționează apoi „munți și stânci”, fără ca cercetătorii să știe exact unde să le localizeze.
Registrul superiorAltarul prezintă o statuie a Fecioarei Maria creată de del Maino și purtând o îmbrăcăminte pictată pentru a imita „aur și brocart de peste mări”. Cercetătorii nu sunt de acord însă cu privire la locul său în cabinet: fie pe registrul superior, adică deasupra panoului La Vierge aux Rochers , pentru unii, fie ascuns de acesta din urmă, deci pe registrul inferior, pentru ceilalți . De asemenea, este vizibil și un colier oferit de un donator, format din paisprezece flori solide de aur fin, împodobite cu tot atâtea perle și, între fiecare floare, o literă al cărei întreg alcătuiește cel mai probabil numele „Maria Immacolata”. Locația sa este, de asemenea, incertă: plasată în jurul gâtului statuii sau atașată direct de pictură. Imaginile științifice au permis lui Pietro Marani în anii 1990 să detecteze pe pictura lui Leonardo da Vinci un index care să confirme această ultimă ipoteză: două găuri de ambele părți ale gâtului Fecioarei și umplute cu tencuială cu repictare.
Registrul inferior: Fecioara Stâncilor și Îngerii muzicaliRetaul are un panou central pictat intitulat Fecioara stâncilor de Leonardo da Vinci . Aceasta este a doua versiune a picturii, păstrată la Londra, singura care a fost expusă efectiv în altar. Mulți istorici de artă avansează ipoteza că această pictură este de fapt un panou detașabil destinat ascunderii statuii votive a Fecioarei sculptată de del Maino și destinată a fi dezvăluită în fiecare zi.8 decembrie, sărbătoarea Neprihănitei Zămisliri. Potrivit Costantino D'Orazio, acest mecanism potențial , atunci se referă la „munca futurist, deoarece aceste catapetesme mobile pentru a fi deosebit de popular în XVII - lea secol “ . Cu toate acestea, îl temperează pe Pietro Marani, panoul Fecioarei Stâncilor păstrat la Londra nu prezintă nicio urmă de balamală sau sistem suspendat care ar putea confirma această ipoteză.
Două panouri sunt destinate să-l însoțească, îngerii muzicali al căror contract conferă responsabilitatea lui Giovanni Ambrogio de Predis . Prin urmare, cele trei panouri sunt unite pentru a forma un poliptic . O mare majoritate a cercetătorilor sunt de acord să considere că aceste două picturi îl încadrează pe cel al Fecioarei Stâncilor de la crearea altarului. În cele două părți triunghiulare situate deasupra arcului de pictură a lui Leonardo, imagini de sibile , de sex feminin profetesele , simboluri ale așteptarea neamurilor , care a prins o bucatica lui Hristos apar .
Pilastri lateraliNumai printre cercetătorii care i-au evocat, Gerolamo Biscaro remarcă prezența unor pilaștri laterali care ar apărea scene sculptate ale vieții Fecioarei.
PredelaPredella - cea mai mică parte a altarului - este format din panouri sculptate, pictate si aurite , reprezentând scene în relief din viața Fecioarei Maria . Unul dintre ei l-ar fi putut reprezenta pe Hristos într-o iesle.
| |
Biserica Saint-François-Majeur : altarului, situat mai întâi în dreapta jos capela (1), este mutat de la 1579 în capela situată deasupra și în dreapta corului (2). |
Din 1503, retaula poate fi considerată a fi aproape terminată: doar pictura Fecioarei Stâncilor rămâne neterminată și aceasta până în 1508, când frăția poate semna certificatul de acceptare care marchează finalizarea tuturor. Retaul se află în Capela Maicii Domnului, în apropierea atriului.
Capela Neprihănitei Zămisliri a fost distrusă în 1576, iar în 1579 retaula a fost mutată în capela Saint-Jean-Baptiste, nu departe de cor . Aceasta din urmă este, prin urmare, redenumită „Capela Neprihănitei Zămisliri”.
Cu această ocazie, retaula a fost demontată și restructurată, așa cum arată semnele de ferăstrău de pe cele două panouri ale Îngerilor muzicali, indicând faptul că dimensiunile lor au fost modificate. În mod similar, culorile de fundal au suferit schimbări profunde: Îngerul muzician în verde cântând la lădița a prezentat un fundal în care domina verdele și un peisaj în culori verzi și albastre, în timp ce îngerul muzician în roșu cântând la lăuta a oferit o nișă de culoare roșiatică cu siguranță imitând piatră. Cu toate acestea, fundalurile au fost revopsite în gri, cu scopul probabil de a standardiza culorile.
În 1671, o mărturie prezintă retaula cu panoul Fecioarei în stânci încadrate de cele ale muzicienilor Îngeri . O astfel de descriere este confirmată de o altă mărturie datând din 1716: „Pe laturi, are două capele izolate dedicate Concepției Maicii Domnului lipsite de vreo greșeală originală, vedem aici o imagine pictată a lui Leonardo da Vinci cu doi îngeri laterali . "
În 1781 s-a făcut un inventar al mobilierului Capelei Neprihănitei Zămisliri, care descria retablul foarte succint. Acesta prezintă diferențe semnificative de culori și forme cu prescripțiile contractului, este posibil să considerăm că acțiunile de restaurare au fost efectuate în secolele precedente: înlocuirea culorilor cărnii fețelor și a părților neacoperite ale corpurilor cu o culoare uniformă de bronz; reducerea dimensiunii altarului, cu siguranță prin îndepărtarea părților descompuse ale lemnului, în special prin eliminarea jumătății sale superioare.
În 1781, cele trei picturi care alcătuiau retaula Maicii Domnului au fost separate: Fecioara Stâncilor a fost într-adevăr vândută unui colecționar englez. O mărturie datând din 1798 indică astfel faptul că muzicienii Îngeri , încă la locul lor în altar, încadrează golul lăsat de pictura lui Leonardo da Vinci. În ceea ce privește panourile Îngerilor muzicali , acestea sunt plasate sub sechestru în „Fondul religiei Republicii Cisalpine” (în italiană : Fondo di religione della Republica Cisalpina ) după crearea Republicii Cisalpine de către generalul Bonaparte ; apoi au fost vândute în 1802 unui colecționar de artă italian, Giacomo Melzi. În cele din urmă, în 1806, biserica Saint-François-Majeur , considerată degradată și periculoasă, a fost distrusă și, întrucât structura altarului, precum și statuia Fecioarei sculptate de del Maino sunt considerate pierdute.
Retaul, pictat și aurit de Evangelis de Predis, este policrom.
Cu toate acestea, două culori domină întregul: albastru, culoare mariană și auriu. Prin urmare, se pare că Leonardo da Vinci a luat în considerare acest lucru în mare măsură atunci când a creat versiunea The Virgin of the Rocks a Galeriei Naționale , care domină și albastrul. Și mai mult, el continuă în funcție de un contrast între tonuri și lumini: dar în cazul în care versiunea Louvre prezenta tonuri de piele în culori calde opuse tonurilor reci ale fundalului, cea din Londra oferă tonuri de piele în culori reci pe un fundal de tonuri calde. culorile „marginea luminii lunii” .
În plus, este important să înțelegem mediul altarului: este expus într-o capelă care trebuie imaginată destul de întunecată, luminată de lumânări și că este posibil să se considere ca o extensie decorul cavernos oferit de lucrare prin părți sculptate și panoul de Leonardo da Vinci.
Neprihănita Zămislire constituie o relativ târzie dogmă în cadrul Bisericii Catolice , dezvoltat în special în scrierile scoțian franciscan Teologul Jean Duns Scotus (c. 1266-1308). Această dogmă se opune viziunii dominicane conform căreia Maria este purificată numai în pântecele mamei sale Anne , după concepție, și care consideră ideea franciscanilor ca fiind eretică . Când a fost creată retaula, a existat puțină sau deloc reprezentare artistică a doctrinei și, în orice caz, nu a fost încă subiectul unor convenții artistice stabilite și stabile: este, prin urmare, posibil să se considere că retaula este o lucrare de pionierat în camp. De fapt, aceasta din urmă ar putea rezulta dintr-o adunare compusă extrasă din scrierile teologice, reprezentări ale altor dogme legate de Fecioară ( Buna Vestire sau Adormirea Maicii Domnului, de exemplu) și simboluri fixe sau în curs de stabilire. Astfel figurile sibilelor și ale profeților , vizibile pe golul lăsat de vârful arcului tabloului, încep să se așeze în pictura contemporană dedicată în mod specific Imaculatei Concepții, în special în Toscana .
Acest lucru ar putea explica de ce, în prima versiune a Fecioarei Stâncilor , Leonardo da Vinci își ia libertatea de a se inspira dintr-o operă gnostică și mistică intitulată Apocalypsis Nova (păstrată la biblioteca Ambrosiană din Milano ), al cărei autor este Amadeo Mendes da Silva (c. 1420-1482) - un reformator religios catolic portughez al ordinii franciscane și care și-a exercitat slujba la Milano -, care afirmă acolo primatul figurilor Mariei și Ioan Botezătorul în misterul „Neprihănitei concepții”. Cu toate acestea, această propunere a lui Leonardo da Vinci este considerată heterodoxă de către frăție, care o respinge și cere o secundă.
În cele din urmă, oprirea la studiul Fecioarei stâncilor pentru a înțelege o reprezentare a dogmei Neprihănitei Concepții poate fi problematică. Într-adevăr, această idee nu este evidentă în tabel, ci mai degrabă interesată de întâlnirea dintre Sfânta Familie și cea a lui Ioan în timpul fugii în Egipt , în momentul masacrului Inocenților : este indicat să considerăm că este într-adevăr statuia Fecioarei realizată de Giacomo del Maino care este purtătorul.
Reprezentări contemporane ale Imaculatei Concepții din altar.Marco Palmezzano , Imaculată concepție cu Dumnezeu Tatăl în slavă și cu sfinții Anselm, Augustin și Ștefan și, pe perete , Învierea , 1509, Forlì , Abația Sfântului Mercuriale.
Giorgio Vasari , 1543, Arezzo , Muzeul de Artă Medievală și Modernă.