Procesiunea penitenților (Goya)

Procesiunea penitenților Imagine în Infobox.
Artist Francisco de Goya
Datat 1812 - 1819
Tip Scenă de gen ( în )
Tehnic Ulei pe lemn
Dimensiuni (H × W) 46 × 73 cm
Colectie Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando
Locație Academia Regală de Arte Frumoase din San-Fernando, Madrid ( Spania )

Procesiunea Penitents sau Procesiunea Flagellants este un ulei format mic pe lemn pictat de Francisco de Goya între 1812 și 1819. Acesta reprezintă un ritual de fervoare catolic în care oamenii de bici spatele lor , ca un semn de pocăință.

Un grup de flagelanți, îmbrăcați în spate albe, fără cămașă și lacerate, apar la sfârșitul unei procesiuni. Mai la stânga, alți bărbați merg pe statui mari cuvios reprezentând Fecioara Solitudinii, Ecce Homo și Hristos pe Cruce. Ei sunt însoțiți de alți bărbați în genunchi cu fericire neagră și cu voal negru. În dreapta în fundal, observăm începutul procesiunii, unde sunt purtate stindarde mari, cruci și torțe.

Analiză

Pictura face parte dintr-o serie care include Corrida într-un sat , Casa nebunilor și Tribunalul Inchiziției . Acesta este un grup care reprezintă cele mai rele aspecte ale vieții spaniole de la începutul XIX - lea  secol. Acestea arată obiceiurile pe care mișcarea iluministă, la care a aderat Goya, dorea să o reformeze, mișcare căreia i s-a opus monarhia absolută a lui Ferdinand al VII-lea.

Această serie este marcată de cruzime, iar această pictură nu face excepție: arată vărsarea de sânge pe corpurile albe din centru atrăgând privirea privitorului și lăsând în urmă alte aspecte ale scenei.

Toate personajele din prim-plan sunt individualizate, bine caracterizate prin rolurile lor, în timp ce în fundal se amestecă mulțimea anonimă a credincioșilor, slab luminată de un cer albastru, murdar în ciuda culorii sale. Procesul este același cu restul seriei, așa cum se vede în Tribunalul Inchiziției .

Goya folosește lumina și contrastele pentru a determina diferitele părți ale compoziției. Pe de o parte, flagelanți și, pe de altă parte, restul scenei, marcată de umbrele clădirilor din fundal, care ar putea simboliza greutatea religiei.

Această serie, în special această pictură - și câteva altele precum cea păstrată în Buenos Aires - au avut un rol important în formarea unei Spanii negre legendare. Nu a fost mai mult decât un obicei din punct de vedere spaniol de la începutul XIX - lea  lea a apărut ochii altor europeni ca exotice, pitoresc și violent, mai ales pentru francezi după războaiele napoleoniene. Aceste picturi au avut, în secolul următor, o aură majoră asupra romantismului nașterii, inspirând o multitudine de gravuri ulterioare.

Note și referințe

Bibliografie