Pixilation (engleză pixilated ) este o tehnică de animație de mișcare , unde actorii sau obiectele reale sunt filmate cadru cu cadru .
Este un efect special (efect special realizat în timpul filmării) care creează o aparență de magie: personaje care zboară, alunecă fără a-și mișca picioarele, obiecte sau personaje care apar brusc și se mișcă ciudat, mișcări imposibile în realitate etc.
În practică, actorii se mișcă în spurts, imobilizându-se în fiecare poziție pe care o iau. În timpul mișcării lor, camera înregistrează un singur cadru , folosind tehnica imagine cu imagine . Filmul desfășoară astfel o succesiune de poziții fixe ale actorilor (sau obiectelor pe care un animator le mișcă în același mod), care oferă proiecției iluzia unei deplasări bizare. De exemplu, pentru a da iluzia unui personaj zburător, actorii sar în aer, iar fotograma este înregistrată atunci când se află la zenitul saltului lor. La proiecție, personajele nu par să fie niciodată în contact cu solul.
Pixilated în engleză înseamnă colocvial beat , beat . Literal, înseamnă afectat de pixii , din engleză pixy-led (condus de un pixie , sau vrăjit). Un pixie este un fel de zână sau pixie. Deci nu are nimic de-a face cu pixelii .
De asemenea, nu trebuie confundat cu efectul mozaic (în engleză pixelizare ) care constă în reducerea definiției unei imagini, care dezvăluie „unitățile pătrate” ale imaginii video.
Putem considera că primele animații au fost cele ale jucăriilor optice , aceste mașini mici de sufragerie care includ pe un disc o serie de desene reprezentând personaje, oameni sau animale, într-o succesiune de poziții care, odată ce discul este rotit, oferă iluzia că aceste personaje se mișcă. Durata este scurtă și ciclică (una până la două secunde). Îi datorăm invenția în 1832 a acestui tip de mașină fizicianului și matematicianului belgian Joseph Plateau, care a dorit prin acest mijloc să demonstreze în mod ludic existența persistenței retiniene .
În 1892 , francezul Émile Reynaud , care era deja cunoscut publicului bogat pentru jucăria sa din sufragerie , Praxinoscopul (1876), și-a instalat Teatrul Optic în subsolul Muzeului Grévin , un nou dispozitiv care se proiecta pe un ecran în fața publicului, pantomime luminoase asamblate, care sunt de fapt primele desene animate din cinematografie . Aceste pantomime luminoase au o durată de 1 minut, 30 de secunde până la 5 minute, ceea ce permite o scriere aprofundată în comparație cu prima ficțiune a lui Louis Lumière, L'Arroseur arrosé , care durează doar 49 de secunde. Aceste proiecții, însoțite de muzică (primele casete originale ) special compuse pentru fiecare poveste, au avut un mare succes și au atras jumătate de milion de spectatori din 1892 până în 1903 ). Din păcate, Teatrul Optic nu poate fi exportat în altă locație, spre deosebire de filmul fotosensibil , în format de 35 mm dezvoltat de Thomas Edison care a avut primele filme realizate pe film în 1891 de primul regizor din istoria cinematografiei , William Kennedy Laurie Dickson , proces îmbunătățită de Louis Lumière și Jules Carpentier , odată cu sosirea triumfală a cinematografului în 1895 .
În 1906 , comediantul american James Stuart Blackton a avut ideea de a folosi o cameră cu film transformat, permițând preluarea unui singur cadru la fiecare rotație a manivelei și a produs primele desene animate pe filmul fotosensibil în format Edison. Apoi a descoperit tehnica animației de volum , apoi cea a pixilației. Francezul Émile Courtet, cunoscut sub numele de Émile Cohl , a înțeles cum a mers Blackton și a urmat exemplul, producând în 1908 primul desen animat francez, Fantasmagorie . Un mare jucător, Émile Cohl a realizat primul său film de pixilație în 1911 : Jobard nu poate vedea femeile lucrând .
Canadianul Norman McLaren , de asemenea, șef al tuturor meseriilor, deoarece folosește nu numai desenele animate, ci și pictura și răzuirea filmului , realizează mai multe filme cu tehnica pixilației și este cu el sau poate să fie la prietenul lui Grant Munro (unul dintre comedianții de Voisins ) , care a venit cu inventarea cuvântului pixilation în 1952. cele mai cunoscute sunt vecini , El a fost un scaun co-regizat de Claude Jutra . Urmează Two Bagatelles (1953), în regia lui Grant Munro , precum și The Welcome Speech ( 1964 ).
În anii 1960 - 1970 , Chuck Menville și Len Jansen au realizat scurtmetraje în care sunt prezentate ființe umane care se mișcă ca și cum ar fi fost în vehicule invizibile: Vicious Cycles ( 1967 ), Stop Look and Listen ( 1967 ), Blaze Glory ( 1970 ), Sergent Swell of the Mounties ( 1972 ). Gagul vehiculului invizibil este un clasic în filmele de pixilație.
În anii 1970 , canadianul André Leduc , a regizat Tout écartillé ( 1974 ), Monsieur Pointu, codirecționat cu Bernard Longpré ( 1975 ) și Chérie, scoate-ți rachetele! ( 1976 ).
Din 1977 până în 1979, francezul Paul Dopff a produs succesiv Le Phenomene, La Traversée și Supermouche , apoi în 1987 Élégance și Joyeux Anniversaire .
În 1979 , Mike Jittlov a filmat scurtmetrajul Vrăjitorul vitezei și al timpului , pe care l-a repetat ca lungmetraj în 1988 . Prezintă un super erou super rapid.
În 1980, Quebecer Roger Cantin a produs și a regizat 18 scurtmetraje de pixilație pe diferite subiecte pentru difuzare la Radio-Canada. Apoi, în colaborare cu Danyèle Patenaude, Cantin reunește cele mai bune momente ale acestor scurtmetraje într-un scurtmetraj de 15 minute numit PIXILATION și produs de ACPAV. Cantin a produs, de asemenea, în pixilație, scurtmetrajele La Moto (premiul I în cinematografia studențească canadiană), Pêcheur d'eau fraîche , și a participat cu secvențe de pixilație în Amuse-Gueule de Robert Awad, produs de NFB.
În 1990 , pixilația a fost folosită de francezul Jan Kounen în scurtmetrajul său Gisèle Kérozène , cu o cursă de vrăjitoare pe mături, filmat în districtul La Défense din Paris.
Regizorul ceh Jan Švankmajer îl folosește în mai multe filme, precum Food ( 1992 ) sau The Pleasure Conspirators ( 1996 ).
În 1996 , Dave Borthwick a regizat lungmetrajul Les Secrètes Aventures de Tom Pouce, care a folosit pe larg pixilația, alături de animația marionetă.
În 2010 , regizorul german Nicolas Hammerschlag a regizat Basta Pasta , un scurtmetraj de pixilație cu un client din restaurant confruntat cu paste care se mișcă singur pe farfurie.
Pixilația este o parte integrantă a imaginii artistice pline de viață a artei figurative contemporane . Din perioada 1965, arta video a existat împreună cu Jean-Christophe Averty și contribuția sa la cultura televiziunii creative cu sau fără muzică.
Este, de asemenea, una dintre tehnicile favorizate în producția de videoclipuri muzicale (transmise de internet în anii 2010), uneori în asociere cu alte tehnici de animație, ca în La serenissima de grupul DNA , în 1990 , Sledgehammer ( clip ), de cântăreț Peter Gabriel, produs de studiourile Aardman Animations în 1986 .
În anii 2000 , s-a dezvoltat o nouă abordare a pixilației. Este vorba de actori care stau pe podea pe un set conceput sau alcătuit din țesături, saltele etc. Camera este apoi fixată deasupra lor, în scufundare completă la 90 ° . Această animație, combinată cu cea a obiectelor în volum așezate pe pământ, creează o viață formată din alunecări atât de laborioase (actorii se mișcă târându-se), cât și aeriene (actorii se pot învârti singuri).
Această tehnică este similară cu cea folosită de Ferdinand Zecca în 1902 , în La Soubrette ingieuse , unde „o tânără servitoare, însărcinată de stăpânul ei să atârne poze, a avut ideea de a urca pe patru picioare de-a lungul peretelui pentru a atârna ramele. » , O tehnică preluată de Segundo de Chomón în 1907 , în Les Kiriki, acrobați japonezi , fără animație, dar cu aceeași mișcare la sol. Camera era cocoțată în înălțime ca acum, axa sa optică la 90 ° de la sol permitea femeii de serviciu și Kiriki să efectueze acrobații complet imposibil de făcut fără acest truc .
Acest proces este folosit în scurtmetrajul lui Tomas Mankovsky Sorry, I'm Late ( 2009 ). Prin moft, îl găsim în clipuri, cele din Coldplay: Strawberry Swing ( 2008 ), „Every Teardrop Is a Waterfall” ( 2011 ); și Her Morning Elegance , de cântăreața Oren Lavie , în regia lui Yuval & Merav Nathan ( 2009 ). Și în lumea publicității, cea a mărcii țintă: Every Color You Can Dream Of ( 2009 ).