Istoria animației franceze

Istoria animației franceze începe în XIX - lea  secol , când Franța pionier în brevetele ulterioare inventarea cinematografului . Câștigă mai ales pintenii în secolul  al XX- lea, când cineaștii francezi apar în contrapunctul hegemonic Disney .

De-a lungul secolului, Franța a văzut înființarea unei industrii serioase și solide a filmului de animație, dar proiectele uneori s-au străduit să găsească fonduri și au trebuit să-și limiteze ambițiile, deoarece sufereau de discreditare în comparație cu cinematograful în devenire. . Succesuri critice și comerciale unice, precum Le Roi et l'Oiseau (1980), Kirikou et la Sorcière (1998), Les Triplettes de Belleville (2003), Persepolis (2007) sau chiar reputația Le Petit Prince (2015) gen.

În zilele noastre, cinematograful francez de animație tinde să se contopească cu coproducțiile internaționale pentru a împărtăși povara finanțării. În timp ce succesul comercial al filmelor realizate în Franța rămâne de calificat la nivel internațional, abilitățile tehnicienilor în animație, instruiți în școli de prestigiu precum Les Gobelins , rămân recunoscute la nivel mondial.

Istoric

Iată integral filmul Poor Pierrot , primul desen animat de film, regizat de Émile Reynaud în 1892. Restaurat de Julien Pappé , cu tema muzicală a lui Gaston Paulin:

28 octombrie 1892, francezul Émile Reynaud (1844-1918) a pus capăt unei invenții pe care a purtat-o ​​în el timp de cincisprezece ani, oferind unui public plătitor „  Pantomimele luminoase  ”, ca parte a Teatrului său optic pe care Muzeul Grévin vă întâmpină în subsolul  bulevardului nr . 10 Montmartre din Paris. „Pantomimele luminoase” sunt primele desene animate din cinema , pictate direct pe film, cu lățimea de 70  mm (alcătuite din pătrate de gelatină protejate cu șelac ) și proiectate pe un ecran în fața spectatorilor asamblați. Teatrul Optic inaugurează astfel prima proiecție pe un ecran mare de imagini oferind iluzia mișcării. Fiecare pantomimă durează de la 1 minut 30 la 5 minute (la acea vreme, primele filme cinematografice, produse de Thomas Edison și regizate de William Kennedy Laurie Dickson , durează 30 - 50 secunde; filmele pe care frații Lumière le-ar filma mai târziu vor fi doar la fel de scurt). Se păstrează următoarele pantomime: Pauvre Pierrot (1892) și Autour d'une cabine (1894).

În aprilie 1906 , este un american, James Stuart Blackton (1875-1941), care a regizat primul desen animat pe film argintiu din istoria cinematografiei: Faze umoristice ale chipurilor amuzante ( figuri amuzante Faze amuzante ). Filmul durează 3 minute, este desenat în alb cu cretă pe o tablă. Literele de titlu sunt, de asemenea, animate. „Acest proces a fost numit în Franța„ mișcare americană ”. El era încă necunoscut în Europa ” .

În 1908 , designerul francez Émile Courtet , cunoscut sub numele de Émile Cohl (1857-1938), a reluat acest proces și a produs primul desen animat francez pe un film fotosensibil de 35  mm  : Fantasmagorie  ; acest film este proiectat pentru prima dată pe17 august 1908 și anunță munca unui regizor creativ și imaginativ.

Unul dintre cei mai cunoscuți regizori francezi de lungmetraj de animație este Paul Grimault (1905-1994) cu filme precum La Bergère et le Ramoneur , mai cunoscute în cea de-a doua versiune intitulată Regele și pasărea , care sunt remarcate la nivel mondial pentru calitatea animației lor. . În anii 1930, Paul Grimault a apărut ca unul dintre precursorii desenelor animate franceze: în 1936 a fondat compania de desene animate Les Gémeaux cu André Sarrut , care s-a dovedit a fi prima la scară națională. Îndepărtându-se de cadrele estetice impuse atunci la nivel mondial de influența lui Walt Disney , el se află la originea unei noi școli de desene animate, care împinge reflecția și alegoriile, în special cele filozofice, dincolo de publicul doar copilăresc. Epoca este într-adevăr cea a supremației Disney, pe care Grimault a contracarat-o punctual prin prima sa colaborare cu poetul Jacques Prévert  : scurtmetrajul lor Le Petit Soldat (1947) a primit în 1948 la Festivalul de Film de la Veneția premiul internațional ex æquo cu Melodia Timpul Disney.

În 1973 , René Laloux (1929-2004) a produs, pe baza desenelor lui Roland Topor (1938-1997), La Planète sauvage , primul lungmetraj francez de animație care a primit un premiu la Festivalul de Film de la Cannes cu Premiul special pentru juri, în același an. A repetat experiența cu designerul Mœbius , cu care a produs Les Maîtres du temps , lansat în 1982 .

Dar deja apar problemele economice, cu îngustimea pieței interne și a costurilor de producție și fabricație în Franța . În acea perioadă, investitorii francezi considerau în general că filmele de animație erau destinate doar unui public tânăr (ceea ce a limitat și mai mult piața). Pentru a rezolva problemele de rentabilitate, majoritatea producțiilor franceze sunt produse fie în coproducție, fie subcontractând o parte a lucrării către alte țări.

Succesul animației franceze se datorează mult celui al benzilor desenate franco-belgiene; Tintin , din 1947 cu animație de volum, Crabul cu ghearele de aur de regizorul belgian, Claude Misonne , apoi desenul animat Tintin et le Temple du Soleil de Raymond Leblanc , în 1969), Asterix din 1967 cu Astérix le Gaulois de Ray Goossens , Lucky Luke din 1971 cu Lucky Luke (redenumit Daisy Town) de Ray Gossens și Morris . Mai târziu, Michel Ocelot, care a adaptat deja diferite povești franceze și apoi din diferite țări, a produs Kirikou et la Sorcière , inspirat din poveștile africane.

Succesul lui Kirikou și Vrăjitoarea a beneficiat foarte mult de cinematograful francez de animație în următorii ani: arătând că un lungmetraj de animație francez ar putea fi foarte profitabil, a încurajat investitorii să ia mai în serios proiectele în desfășurare și atrage atenția publicului, în timp ce regizorii au avut anterior mari dificultăți în finanțarea lor: este „efectul Kirikou”. Intervievat de Le Monde în decembrie 2004 , Stéphane Le Bars, delegat general al Sindicatului producătorilor de filme de animație, indică: „De atunci, am asistat la o reală revigorare a producției de filme de lung metraj. (...) În 2003, cinci dintre cele șapte desene animate franceze erau printre cele mai vizionate cincizeci de filme ale anului ” . Succesul lui Kirikou et la Sorcière este a posteriori într-o serie de filme de animație franceze, precum Les Triplettes de Belleville de Sylvain Chomet (2003), apoi Persepolis de Vincent Paronnaud și Marjane Satrapi (2007), care au succes atât la nivel critic, cât și comercial. , atât în ​​Franța, cât și în străinătate; aceste filme au câștigat expertiza animatorilor francezi recunoaștere internațională și ajută la reprezentarea culturii franceze în străinătate.

Filmele de animație franceze au dobândit o adevărată recunoaștere internațională și sunt plasate în fruntea Europei. Și chiar și odată cu dezvoltarea IT, animația franceză rămâne la cel mai bun nivel. Franța este primul producător de filme de animație din Europa, și deține 3 - lea  loc în lume după Japonia și Statele Unite ale Americii.

Studiourile

Unul dintre cele mai renumite studiouri franceze de animație este „  La Fabrique  ” fondat în 1979 de Jean-François Laguionie (discipol al lui Paul Grimault ) într-o fostă filatură din Cévennes . Michel Ocelot , viitor autor al lui Kirikou , a rămas acolo o vreme. Pentru a lupta împotriva evadării de la muncă în afara Europei, La Fabrique își unește forțele cu trei studiouri (germană, engleză și belgiană). Datorită coproducției dintre aceste trei țări, vedem nașterea unui al doilea lungmetraj, Le Château des Singes , o fabulă umanistă care amintește de spiritul Maestrului, Paul Grimault .

Există și alte studiouri cunoscute, precum „  Folimage  ”, fondată în 1984 de Jacques-Rémy Girerd , regizorul scurtmetrajului L'Enfant au grelot și al lungmetrajului La Prophétie des grenouilles .

Studioul Armateurs este situat în Angoulême la „  Pôle Image  ” (centru de cercetare, instruire și producție de animație). A produs Kirikou et la Sorcière , Les Triplettes de Belleville , precum și scurtmetrajul La Vieille Dame et les Pigeons .

DVD

Setul DVD „Cinema animat în Franța” editat de Doriane Films (280 de minute) format din 3 documentare (Desene animate după Paul Grimault (55 de minute); Studiouri și școli (57 de minute) și A cinema of all possible (59 de minute)) și 17 scurtmetraje.

Note și referințe

  1. Marie-France Briselance și Jean-Claude Morin, Grammaire du cinema , Paris, Nouveau Monde , col.  "Cinema",2010, 588  p. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ) , p.  38-39
  2. Georges Sadoul , Istoria cinematografiei mondiale, de la origini până în prezent , Paris, Flammarion ,1968, 719  p. , p.  407
  3. Piero Zanotto, „  O scurtă istorie a cinematografiei animate V: Anglia și Franța  ”, Secvențe: La revue de cinema , n o  46,1966, p. 46-50 ( citit online , consultat la 27 aprilie 2015 ).
  4. Trusa de presă 2013 , p.  8.
  5. Vincent Avenel, „  Este scris în cărți: regii se căsătoresc cu ciobanele  ” ,2 iulie 2013(accesat la 2 mai 2015 ) .
  6. „Cartoon: the French touch”, articol de Nicole Vulser în Le Monde din 22 decembrie 2004.
  7. Sébastien Denis (2007), p.  187.
  8. Imagini ale articolelor : de ce francezii sunt populari  ”din 3 decembrie 1998 în Nouvel Obs
  9. „  Triumful animației franceze  ” , pe Telerama ,17 noiembrie 2012(accesat la 19 noiembrie 2015 ) .
  10. Audrey Loussouarn, "  Oda providențială a animației franceze  " , pe humanite.fr , L'Humanité ,29 iunie 2016

Bibliografie

Lucrări generale despre animație

Pe animatori specifici

Articole similare

linkuri externe

Pagini web de referință

Site-uri web de referință