Naștere |
1480 Serina |
---|---|
Moarte |
30 iulie 1528 Veneția |
Numele în limba maternă | Jacopo Palma il Vecchio |
Numele nașterii | Jacopo Negretti |
Activitate | Pictor |
Maestru | Andrea Previtali |
La locul de muncă | Veneția |
Circulaţie | Scoala venetiana |
Copil | Violante Negretti ( d ) |
Nimfa într-un peisaj |
Palma cea Veche (sau Palma cea Bătrână), în italiană Palma il Vecchio , este numele dat de istoricii de artă care a fost elevul lui Titian .
S-a născut la Serina lângă Bergamo , o dependență a Republicii Veneția , dar cariera sa cunoscută s-a desfășurat în sau lângă Veneția. Numele său real este Jacomo Nigretti de Lavalle; este fiul lui Antonio numit Tonolo. Giorgio Vasari îl numește Il Palma . Nigretto (Negretto) este porecla lui Comino de Lavalle, străbunicul Palma, fiul unui Giovanni dit Nigro (negru) din familia Ruggeri. De la Valle nu este de fapt un nume de familie, ci indică cartierul în care familia locuia sau locuia în Serina.
Provenind dintr-o familie foarte modestă de păstori, ca mulți dintre concetățenii săi, el a rămas puțin la Serina, a părăsit regiunea Bergamo și a ajuns să se stabilească la Veneția, care în acel moment reprezenta centrul artistic și economic al nordului Italiei. a apărut în 1510 ca martor într-un act notarial, dar unde probabil se afla deja de ceva timp. Poate că a fost ucenicul lui Andrea Previtali , tot din Bergamo, care s-a întors acolo în 1511.
Lucrările timpurii ale Palma arată influența lui Giovanni Bellini , maestrul lui Previtali și apoi „decanul” picturii venețiene, dar Palma urmărește noul stil și noile subiecte definite de Giorgione și Titian. După moartea lui Bellini și Giorgione și distanța de la Veneția a lui Sebastiano del Piombo , Lorenzo Lotto și Previtali, Palma s-a trezit repede, după Titian, pictorul emblematic al orașului, la mare căutare până la moartea sa prematură în vârsta de 48 de ani. (conform lui Vasari; din aceasta se calculează data nașterii).
Modul lui de pictură este învățat de masterat venețiene de la sfarsitul anilor XV - lea secol, inclusiv Vittore Carpaccio și Giovanni Bellini, apoi Giorgione; îl frecventează pe Le Titien, care se îndrăgostește de fiica sa Violante și lucrează asiduu pentru comenzi care nu dau greș niciodată.
Prieten și concurent al lui Lorenzo Lotto, el caută satisfacția patronilor bogați care îi pot permite să producă o cantitate mare de tablouri, multe dintre care probabil nu i-au fost atribuite (Vasari citează două lucrări și menționează o capodoperă în prezent și de obicei atribuită Giorgione, în timp ce Giovanni Battista Cavalcaselle , Roberto Longhi , Gaetano Milanesi și alții îl atribuie lui Palma cel Bătrân).
În anii 1512-1514, a interpretat pentru Scuola di Santa Maria Maggiore , adiacentă mănăstirii cu același nume, o Adormire aeriană și liniștită.
Capodopera sa este polipticul pictat în 1522-1524, pentru Scuola dei Bombardieri din Santa Maria in Formosa, dar opera sa este mai degrabă legată de atmosfera intimă a picturilor devoționale private al căror decor este un peisaj vast și armonios.
A pictat noi mitologii pastorale și portrete de bust, adesea de frumuseți idealizate care, atunci și astăzi, se credea că sunt portrete ale celebrelor curtezane de la Veneția. Picturile de subiecte mitologice ( Venus și Cupidon , Cambridge) sunt lucrări de tinerețe realizate înainte de a se îndrepta spre subiectul sacru, atât cu altarele, cât și cu faimoasa sa Conversație Sacră (Fecioara și Pruncul cu un grup de sfinți și poate donatori ) pe care el se dezvoltă într-o formă orizontală pe fundalul peisajului. Aceste conversații sacre sunt dedicate în principal persoanelor sau organizațiilor religioase. Acest lucru este evident în lucrările în sine: atunci când cererea vine de la un prior sau un episcop, Palma pictează într-o manieră pur venețiană, cu un fundal tipic Bellini și preeminența marcată a Sfintei Familii, în timp ce „pentru clientul privat, dă naștere divinității, intimității divinului, cu o liniaritate a contururilor și un realism mai apropiat de Lotto. La Muzeul Capodimonte din Napoli , o Sacră conversație cu donatorii nu numai că apropie planurile dintre Sfânta Familie și client, dar toate personajele, cu excepția Fecioarei, cheamă spectatorii să se uite la cel care a comandat lucrarea, cu binecuvântarea Pruncului Iisus. Adormirea Maicii Domnului păstrată în galeriile Academiei de la Veneția este o lucrare admirabilă pentru calmul tuturor personajelor și atmosfera scăldată într-o lumină aurie animată de roșul intens al hainelor unor personaje, preluate de câțiva ani mai târziu de Titian cu o altă intenție și o cu totul altă mișcare. În alte grupuri seculare, se pare că se întâmplă ceva între personaje, dar nu în mod explicit. Toate aceste picturi sunt comandate de venețieni bogați pentru casele lor.
De asemenea, a pictat altarele tradiționale verticale pentru biserici din și în jurul Veneției sau a teritoriilor venețiene de pe continent. Cu toate acestea, a fost însărcinat să picteze un altar mare la Veneția abia în 1525, pentru Biserica Sant'Elena (acum la Pinacoteca di Brera , din Milano). A absorbit rapid influențe din alte părți ale Italiei, copiând uneori ipostaze de la Michelangelo și fiind influențat de Italia centrală în anii 1515-1520.
Două fapte arată că era un pictor confirmat la acea vreme: rămâne din el doar o lucrare semnată, o Madonna păstrată la Berlin (ceea ce sugerează că arta sa era mai mult decât cunoscută) și Vasari îl complimentează, urmând să spună „că Leonardo da Vinci iar Michelangelo Buonarroti în sine nu s-ar fi putut descurca mai bine ”.
A avut un atelier despre care se știe puțin și poate l-a învățat pe Bonifazio Veronese , pe care cu siguranță l-a influențat, la fel ca Giovanni Cariani .
Primele sale altarare amintesc foarte mult de Bellini, dar a adoptat rapid stilul lui Titian în Madona sa. A excelat în portretele femeilor opulente: desfășurare de ten cremos, păr blond și creț, trăsături idealizate, brocarturi bogate în contrast cu cămașa albă de batistă .
Catalogul operelor sale a crescut oarecum în ultimele decenii, deoarece i s-au atribuit noi, retrase de la Giorgione și Titian. „Capacitatea sa picturală pură” în manipularea vopselei și culorii este extrem de fină.
„El convertește din ce în ce mai mult în stilul lui Tizian stereotipând oarecum formula„ zonei cromatice ”. A rezultat astfel un fel de „tăiere a culorii” pentru a folosi expresia istoricului de artă Roberto Longhi . Rezultatul a fost o anumită fermitate a imaginilor care, chiar și în reprezentarea evenimentelor dramatice, a păstrat un aspect pașnic și senin. "
- Gregori, Muzeul Uffizi și Palatul Pitti .
Opera matură a lui Palma din anii 1520 arată „un stil al Înaltei Renașteri, caracterizat prin stăpânirea contrappostului , îmbogățirea paletei sale colorate și dezvoltarea unui repertoriu demn și divers de tipuri umane ideale. În compoziții conservatoare. Aceste calități au dominat opera sa cu excluderea clarobscurului dramatic, a experimentării spațiale, a expresionismului și a compoziției inovatoare. Criticii sunt mai degrabă împărțiți cu privire la faptul dacă arta sa a continuat să se dezvolte cu puțin timp înainte de moartea sa bruscă sau a pierdut în energie și direcție. SJ Freedburg își vede cariera ca oscilând între influențele lui Titian și alte tendințe din nordul și centrul Italiei, inclusiv manierismul .
La începutul XX - lea portret din secolul al unei femei care deține un fir lung și blond de păr a fost găsit într - un buncăr nazist. Imaginea amintește atitudinea lui Venus a casei De 'Mezzan față de Feltre de Morto da Feltre și evidențiază o relație culturală strânsă între Palma și Morto după întoarcerea acestuia din urmă în orașul său, Feltre, și a șederii sale la Veneția. a lucrat la Fontego dei Tedeschi cu Giorgione.
Picturile sale îl prezintă frecvent pe (așa-numita) fiică Violante, de care se spune că Titian a fost îndrăgostit. Lucrările celebre din Palma includ o compoziție de șase picturi în Biserica Santa Maria Formosa , cu Sfânta Barbara în centru, sub Hristos mort și în dreapta și în stânga SS. Dominique , Sébastien , Jean-Baptiste și Antoine . O a doua lucrare poate fi găsită în Gemäldegalerie Alte Meister din Dresda, înfățișând trei surori așezate în aer liber, numite frecvent Cele trei grații . O a treia lucrare, descoperită la Veneția în 1900, este un portret care ar trebui să o reprezinte pe Violante .
Alte exemple importante ale artei sale sunt: Cina cea de taină de la Galeria Națională de Artă Străină; o Madonna, în biserica Santo Stefano din Vicenza ; Epifania (Pinacoteca de Brera, Milano); Sfânta Familie cu un tânăr păstor ( Muzeul Luvru , Paris), Sfânta Familie cu Sfânta Ecaterina, Sfântul Ioan și donator și autoportret ( Palatul Alb , Belgrad ), Sfântul Ștefan și alți sfinți, Hristos și văduva lui Nain și L „Adormirea Maicii Domnului , ( Galeriile Academiei de la Veneția ), Lady with a Lute ( Castelul Alnwick , Anglia) și Hristos la Emmaus ( Palatul Pitti ).
Recent s-a realizat că Titian a încheiat o conversație sacră despre Palma, probabil după moartea sa, la fel cum a făcut probabil pentru Giorgione. A repictat două dintre personaje și a făcut modificări pe fundal. Acum se află în Galeriile Academiei de la Veneția.
Francesco Querini , Pinacoteca Querini Stampalia
Paola Priuli , Pinacoteca Querini Stampalia
Fecioara, Pruncul Iisus și alți sfinți , 1512, Biserica San Zaccaria , Veneția