| Nueve novísimos poetas españoles | |
| Autor |
Manuel Vázquez Montalbán , Antonio Martínez Sarrión , José María Álvarez (es) , Pere Gimferrer , Félix de Azúa , Vicente Molina Foix (es) , Guillermo Carnero (es) , Ana María Moix , Leopoldo María Panero |
|---|---|
| Țară | Spania |
| Prefaţă | Josep Maria Castellet |
| Director publicație | Josep Maria Castellet |
| Drăguț | Poezie |
| Versiunea originala | |
| Limba | Castiliană |
| Titlu | Nueve novísimos poetas españoles |
| Editor | Barral Editores |
| Locul publicării | Barcelona |
| Data de lansare | 1970 |
| ISBN | 84-8307-755-8 |
Novisimos Nueve poetas españoles (1970) este oantologieeditată deJosep Maria Castellet, care include lucrări aleunorpoețideavangardănepublicate sauautoral unei cărți, care s-au născut după începutulrăzboiului civil spaniol. Publicarea sa a marcat începutul post-modernității și o ruptură cu poeții de după război. Pentru acești noiscriitori, realismul generației anterioare a golitpoeziade caracterul său de experimentare creativă.
Această compilație include Manuel Vázquez Montalbán , Antonio Martínez Sarrión , José María Álvarez (es) , Pere Gimferrer , Félix de Azúa , Vicente Molina Foix (es) , Guillermo Carnero (es) , Ana María Moix și Leopoldo María Panero .
Una dintre cele mai specifice trăsături ale acestui grup este aceea că este prima care se formează prin a fi înconjurat de mass-media și această influență este resimțită în referințele la televiziune, cinema și radio. Datorită importanței acestor mijloace de informare, literatura nu are o influență atât de mare în formația lor culturală, cât și pentru colegii lor din generațiile anterioare. În formarea lor literară destul de limitată, influența lor provine în principal de la autori străini precum TS Eliot , Wallace Stevens , Ezra Pound , Susan Sontag , Constantin Cavafy și suprarealiștii francezi. The novísimos (neologism literal însemnând „foarte nou“ sau „dintre cele mai noi“) a făcut într - adevăr , au tendința de a respinge literatura spaniolă, în ciuda unor exemple notabile , cum ar fi Vicente Aleixandre , Jaime Gil de Biedma și Luis Cernuda , dar autorii vorbitori de limbă spaniolă străine admirate astfel de precum Octavio Paz , Rubén Darío , care locuise în Spania și care erau figuri importante acolo, și José Lezama Lima . Cu toate acestea, câțiva ani mai târziu, în timp ce colecția Madrid Adonáis se afla în cădere liberă, editura din Barcelona El Bardo , în regia lui Batlló, s-a înălțat, stabilindu-se ca purtătorul de etalon al generației novísime .
Cartea a fost foarte controversată, iar acest lucru se datorează în mare parte exclusivității selecției poeților, care au reprezentat ulterior generația spaniolă „ șaizeci și opt ”. Unul dintre poeții publicați în această carte însuși, Vázquez Montalbán, a declarat treizeci de ani mai târziu că această carte nu a fost prezentată ca o antologie, ci ca o selecție. El a adăugat că „această carte a fost o provocare, pentru că i-a enervat pe ceilalți 9.990 poeți dezamăgiți [să nu fie în antologie], familia lor, prietenii lor și asta reprezintă o mulțime de oameni.”. Cu toate acestea, Castellet sa apărat la momentul oricărei selecții subiective prin declararea la Informaciones a2 iulie 1970 : „[Cartea] a fost o comisie editorială. Scoți cartea și îți dai seama că oamenii cred că am încercat să încep o colecție de prieteni ... Domnul Barral îmi cere o antologie; Mă uit la cum este panorama actuală; M-am pus în contact cu poeții; Le grupez împreună; Văd ce au în comun. Încerc să fiu sincer. ". El specifică, de asemenea, în Nueve novísimos poetas españoles , la pagina 17, că nu a ales poeziile sau operele lor pe criterii de gust, ci mai degrabă bazat pe dorința de a arăta apariția unui nou tip de poezie a cărei intenție este tocmai de a du-te împotriva - sau ignoră - poezia anterioară.
Această selecție a pus o problemă în special pentru reprezentativitatea sa foarte scăzută (în raport cu faptul că se presupune că este o antologie), pentru semnificația lor politică și pentru devotamentul lor față de cultura populară , calificată apoi ca subcultură . Unul dintre cei mai renumiți critici, cel al lui Gaspar Gomez de la Serna din ziarul Arriba (organul jurnalistic al Falangei spaniole ), a acuzat, de altfel, pe cei nouă novísimi de „comuniști și troțkiști, agenți de cocacolonizare”.
Cartea este împărțită în două secțiuni. Primul se numește „Seniori” și conține lucrările unor poeți mai în vârstă, culturaliști, prin care se produce ruptura: Vázquez Montalbán, Martínez Sarrión și Álvarez. Cea de-a doua parte, numită „La coqueluche” (în franceză în text), un nume afectuos pe care unii dintre „seniori” l-au atribuit acestei noi generații provocatoare și insolente, care este inspirată din cultura și contracultura pop . Include Azúa, Gimferrer, Molina Foix, Carnero, Moix și Panero.
Opera noilor ani se caracterizează prin neglijarea formelor tradiționale. Unele poezii par chiar proză. De exemplu, cele din Moix arată ca niște vinete mici sau episoade, iar limbajul este mai prozaic decât poetic. Cele novisimos sunt caracterizate prin libertatea lor de a forma și angaja scriere automată, tehnici eliptice, sincopă în special lipire ( de exemplu , Vázquez Montalbán include elemente de pop, fraze de publicitate, fragmente de vorbire, a altor poeți și texte chiar și de la manuale de instruire). Gimferrer, la rândul său, a folosit colajul pentru a prezenta cititorului o experiență multifacetică care reflectă mai multe forme de artă și media: cinema, romane, povestiri misterioase, benzi desenate etc. Castellet anunță, de asemenea, în introducere că majoritatea poeziilor vor pune probleme de înțelegere cititorilor care nu vor accepta ruptura impusă de tinerii autori, precum și de formă, ca tematică și „mult mai mult”. Într-adevăr, autorii sunt chemați să „suspende gândul” (ceea ce el numește „ Cogitus interruptus ”) pentru a permite lucrării să depășească cunoștințele lor, astfel încât să nu fie corupte de percepții și emoții. Autorii pretind artă de dragul artei și evită astfel să fie supuși „organizării precare a culturii neo-capitaliste” (Vázquez Montalbán). Chiar și printre cei mai duri critici, el a fost aproape întotdeauna lăudat că, dincolo de lucrarea în sine, propunerea - „manifestul”, potrivit lui Meliá și mulți alții - de Josep Maria Castellet a fost inevitabil constructivă și că „studiul sociologic și literar a fost mai mult mai important decât antologia proprie "(conform lui Gaspar Gómez de la Serna).
Potrivit lui Juan Antonio Masoliver Ródenas și alți critici, această nouă tendință are și o semnificație socio-politică. Într-adevăr, el vede în ea „vulnerabilitatea definitivă a regimului Franco: spaniolii, supuși tiraniilor sinistrei lor istorii, par dispuși să piardă momentan memoria istorică pentru a se agăța de prezent și a lăsa granițele închise până atunci. Ceea ce îi caracterizează ca grup este cosmopolitismul, celebrarea libertății și absența principiilor etice. " Treizeci de ani mai târziu, Pere Gimferrer a declarat în vigoare în El Pais10 martie 2001 : „Am scăpat de realismul istoric, care pentru mine nu a fost niciodată realism social. Am vrut să spunem, prin literatură, că franquismul s-a încheiat și chiar că și faptul de a folosi poezia ca armă de luptă a fost ” .
Mai târziu, unii poeți ai generației novísimos și-au unit forțele cu alți poeți ai generației „80” - Enrique Morón (es) , Juan Jesús León (es) , Antonio Enrique (es) , José Lupiáñez (es)) și Fernando de Villena (es) -, cu care aveau deja multe în comun și cu care participaseră la numeroase acte și proiecte, pentru a crea Grupul poetic Ánade . Nu s-a distins printr-o doctrină comună, dimpotrivă: individualitățile puternice și stilurile particulare erau privilegiate - nu întâmplător au participat cu toții la marea mișcare de reformă numită „ poezie ”. A Diferenței ”, a cărei premisă era independența și originalitatea fiecăruia dintre autori sau, așa cum a numit-o însuși Antonio Rodríguez Jiménez ( El ) în Elogio de la diferencia , „non-clonare”.