Nud coborând o scară
| Artist | Marcel Duchamp |
|---|---|
| Datat | Ianuarie 1912 sau 1912 |
| Tip | Gol |
| Material | ulei pe pânză |
| Dimensiuni (H × W) | 147 × 89,2 cm |
| Mișcări | Cubism , artă conceptuală |
| Colectie | Muzeul de Artă Philadelphia |
| Număr inventar | 1950-134-59 |
| Locație | Muzeul de Artă Philadelphia , Franța |
Nude Descending a Staircase n o 2 este o imagine a lui Marcel Duchamp pictatăIanuarie 1912. A provocat un scandal în timpul expoziției sale la Armory Show din New York în februarie-martie 1913 , dar a consacrat gloria lui Marcel Duchamp și a marcat începutul artei moderne în Statele Unite .
Marcel Duchamp începe compoziția acestei pânze în Noiembrie 1911, în timp ce lucrează în mijlocul unei comunități de artiști, grupul Puteaux : începe cu o serie de schițe și ajunge să livreze două versiuni. Primul, nud coborând scara (nr. 1) , este executat pe carton . Este al doilea, cel mai de succes, care a fost expus. Poartă semnul unei tranziții stilistice, Duchamp fiind atras de cubism și de experimentele futuriste . În Puteaux, el este în special alături de Albert Gleizes și fratele său Raymond Duchamp-Villon , doi artiști ale căror opere sunt marcate de cubism. Posibila sursă a principalului motiv - o femeie goală care coboară pe o scară - se întâmplă să fie o poezie de Jules Laforgue .
Acest tablou de Duchamp nu este primul care încearcă să exprime descompunerea mișcării: de exemplu, un tablou precum Il Lavoro (sau La città che sale ), de Umberto Boccioni a fost prezentat publicului la Milano la Mostra d'arte liberă din30 aprilie 1911.
Nud coborând o scară n ° 2 este destinat a fi expus la Salon des indépendants din20 martie 1912. Cu toate acestea, comitetul de plasare, alcătuit printre alții din Gleizes , Jean Metzinger , Henri Le Fauconnier și Fernand Léger , nu a apreciat acest tablou, care, potrivit lor, nu corespundea canoanelor estetice ale cubismului și titlului său. Aceștia îi cer fraților Duchamp, Villon și Duchamp-Villon să meargă să-l vadă pe acesta din urmă pentru a le împărtăși observațiile și pentru a-l încuraja cel puțin să schimbe titlul. Duchamp a refuzat și a venit să-și ridice pictura: nu a fost niciodată expusă la Salon des Indépendants. În Franța, pictura a fost expusă pentru ultima dată la Salonul Secției de Aur în octombrie 1912. Legat de pictorul de la acea vreme, Guillaume Apollinaire a comentat-o.
Duchamp a fost abordat de organizatorii americani - prin Walter Pach - a primei „Great International Modern Art Exhibition” din New York: înFebruarie 1913, Nudul , însoțit de alte trei piese, este expus la Armory Show : the5 martie, Frederic C. Torey, dealer de artă din San Francisco, o achiziționează pentru 324 de dolari, datorită lui Walter Pach; acesta din urmă a reușit ca tabloul să fie vândut colecționarului Walter Arensberg șase ani mai târziu. Prin urmare, a rămas în Statele Unite , după ce a fost expus la Chicago și Boston (martie-Mai 1913).
Astăzi, se află în colecțiile Muzeului de Artă din Philadelphia .
Marcel Duchamp distinge două stări ale operei sale. El a spus despre a doua versiune:
„Această versiune finală a Nude Descending a Staircase , pictată în ianuarie 1912 , a constituit convergența în mintea mea a diferitelor interese, inclusiv cinematografia , încă în copilărie, și separarea pozițiilor statice în cronofotografiile lui Marey din Franța, ale lui Eakins și Muybridge în America.
Pictat, așa cum este, în culori de lemn severe, nudul anatomic nu există sau cel puțin nu poate fi văzut, deoarece am renunțat complet la aspectul naturalist al unui nud, păstrând doar aceste câteva douăzeci de poziții statice diferite în actul succesiv de descendență. .
Înainte de a fi prezentat la Armory Show din New York în 1913 , îl trimisesem la Indépendants de Paris în februarie 1912 , dar prietenilor mei artiști nu le-a plăcut și cel puțin mi-au cerut să schimb titlul. În loc să modific ceva, l-am eliminat și l-am expus în octombrie al aceluiași an la Salon de la Section d'or, de data aceasta fără opoziție. (...)
M-am simțit mai cubist decât futurist în această abstractizare a unui nud care coboară pe o scară: aspectul general și cromatismul maroniu al picturii sunt distinct cubiste, chiar dacă tratamentul mișcării are unele conotații futuriste. "
