Naștere |
1644 Sotteville-lès-Rouen |
---|---|
Moarte |
27 mai 1717 Paris |
Naţionalitate | limba franceza |
Activitate | Pictor |
Maestru | Pierre Sève |
Locuri de muncă | Palatul Versailles , Palatul Meudon |
Circulaţie | Clasicism |
Patron | Ludovic al XIV-lea |
Influențată de | Nicolas Poussin , Charles Le Brun , Pierre Mignard , Francesco Albani |
Nicolas Colombel , născut în 1644 la Sotteville și murit la27 mai 1717la Paris , este un pictor francez .
După ce a făcut cunoscut foarte tânăr dispozițiile sale pentru pictură, Colombel a fost trimis devreme la Paris pentru a le cultiva în atelierul lui Pierre Sève. În jurul anului 1680, în afara Academiei de Franță , a întreprins călătoria la Roma, unde a studiat Raphaël , Poussin și Dominiquin . Numele său apare în 1678 în registrul de recensământ al parohiei San Lorenzo din Lucina .
În 1680, a pictat un mic tablou: Narcisse oglindindu-se în apă , într-un stil foarte diferit de ceea ce avea să producă mai târziu. În 1682, l-a trimis pe Iisus Hristos în Franța, alungând negustorii din Templu , Iisus Hristos vindecându-i pe cei doi orbi ai Ierihonului , Hristos și Femeia Adulteră și La Madeleine înaintea lui Hristos . Aceste lucrări în continuitatea lui Poussin îi vor merita să fie admise, în 1686, la Academia Saint-Luc din Roma la care participă până în 1689. A întreprins călătoria Romei .
În 1684, a devenit membru al congregației Virtuosi al Pantheon, care a reunit cei mai renumiți artiști și cărturari din acea vreme. A menținut legături puternice cu comunitatea franceză din Roma și a păstrat un contact strâns cu sponsorii săi din Franța.
Înapoiat, din motive pe care nu le cunoaștem, în Franța, între Paștele 1691 și 1693, el este aprobat 28 februarie 1693, la Academia Regală de Pictură , prezentat de Pierre Mignard cu care s-a împrietenit. 6 martie 1694, a fost primit cu Iubirile lui Marte și Rhea ca piesă de recepție .
A devenit profesor asistent al Academiei 27 august 1701 și profesorul 30 iunie 1705. Ludovic al XIV-lea ia însărcinat să decoreze câteva dintre apartamentele de la Château de Versailles și Château de Meudon . A fost influențat de opera lui Nicolas Poussin și Charles Le Brun , dar și de L'Albane . A făcut portrete în spiritul lui Pierre Mignard și al lui François de Troy .
A pictat o serie de portrete istorice. De asemenea, a compus o Sainte Cécile . Palatul Sanssouci , de asemenea , păstrează una dintre picturile sale, care se disting prin marea precizie a liniei sale, finețea gama sa de culoare luminoasă, precum și o observație abilă a regulilor de perspectivă. Albastrele sale profunde dau o redare din porțelan în spiritul lui Giovanni Battista Salvi . Un peisaj excelent, și-a împodobit colecțiile de arhitectură.
Nu prea indulgent pentru lucrările colegilor săi, el a avut vanitatea de a se crede egal cu Raphael și Poussin și nu i-a fost frică să critice cele mai corecte lucrări. El a fost supărat în special pe copiștii profesioniști, pe care i-a comparat cu eunucii pentru că, a spus el, „ambii sunt la fel de incapabili de orice producție” . Acest ton critic i-a făcut puțini prieteni, așa că s-a văzut judecat la rândul său cu severitate în timpul vieții sale; nu am mulțumit lucrărilor sale, am constatat că tonul său de culoare era prea dur și că capetele sale, foarte obișnuite, semănau toate. Cu toate acestea, nu îi lipsea geniul, designul său este corect, compozițiile sale sunt bogate, însoțite de fundaluri arhitecturale frumoase pe care le înțelegea bine, precum și de perspectivă. De asemenea , el nu a fost lipsit de umor: venita , fiul unui potcovar care au cerut să - l picteze un plafon, el a afectat să ia pentru subiect Caderea Phaeton unde caii răsturnate au prezentat toate cătușele de picioarele lor. Gustat moderat de stăpânul casei, proiectul a rămas în formă de proiect.
Muzeul de Arte Plastice Rouen a prezentat o expoziție a lucrărilor sale în 2012-2013.
Dezallier d'Argenville scria în 1752: „Desenele sale sunt foarte terminate, în special studiile sale după antichitate; sunt realizate pe hârtie albastră, într-un creion negru de cretă ridicat cu alb de cretă: ecloziunea este atât de fină încât pare neclară, cu o linie foarte subțire și un creion nu foarte moale. "
Hipomene și Atalanta (c. 1680), Viena (Austria) , Muzeul Liechtenstein .
Hristos și Adultera (1682), Muzeul de Arte Frumoase din Rouen .
Hristos alungând negustorii din templu (1682), muzeul de artă Saint-Louis .
Mars et Rhéa (1694), Paris, Școala Națională de Arte Plastice
Sainte Cécile cântând la bas viol (după 1694), Muzeul de Arte Frumoase din Rouen .