Moda futuristă

Moda futurist , numit uneori „Space Age Fashion“ este o tendință minoră și trecătoare a apărut la începutul anilor 1960 . Face parte din mișcarea mai largă a erei atomice , în revoluția gata-îmbrăcămintei și a materialelor noi care apar în îmbrăcăminte, precum și în dorința de emancipare a unei noi generații din baby boom, refuzând codurile vestimentare a bătrânilor săi. În timp ce Yuri Gagarin și Valentina Tereshkova au efectuat primele zboruri spațiale cu echipaj în 1961, această tendință a fost inspirată aproape caricaturizat de această cucerire a spațiului . André Courrèges și Pierre Cardin rămân cele două simboluri ale acestei perioade, creațiile lor marcând istoria modei.

Preambul

La începutul anilor 1960, cucerirea spațiului era în mintea tuturor, influențând stilul, designul sau moda. Deși moștenită din Războiul Rece , utilizarea tehnologiilor pentru ambiții pacifiste a creat o atmosferă de optimism. Revoluția gata de purtat este inexorabilă, dar moda în țările occidentale rămâne destul de înțeleaptă, o moștenire a rigurozității din anii anteriori . Mai mulți designeri parizieni vor impune o schimbare profundă de stil.

Istoric

Pierre Cardin își găsește deja succesul cu creațiile sale masculine. Dar, cu o nouă generație de designeri, el întoarce moda feminină și pariziană pe dos. Toți aceștia, dincolo de îmbătrânirea și costumele haute couture , dezvoltă îmbrăcămintea în toate direcțiile, departe de codurile vestimentare obișnuite. Din 1962, marca Pierre Cardin a fost vândută în multe locuri din întreaga lume: renumit, accesibil, numele „Cardin” s-a impus în peisaj. Inspirat rapid, el caută să îmbine știința și moda, a creat haine unisex și amestecă piese clasice cu elemente futuriste.

Dar a trebuit să așteptăm până la mijlocul deceniului pentru a vedea o schimbare fundamentală în modă cu  colecția „  The moon girl care a încălcat regulile. Creațiile avangardiste și „spectaculoase” ale lui Courrèges au „efectul unei bombe”  : fustă la mijlocul coapsei, cizme plate, salopete, utilizarea PVC-ului, argintiu, culorilor, dar cu albul dominant, uneori dungi, îmbrăcăminte structurată, paltoane cu două piepturi, pălării-căști, reprezintă o tendință de modă mai modernă, fără referire la trecut. „Noi proporții. […] Fashion for a New World ” servește drept anunț pentru prezentarea colecției. În revistele spun că „a luat zece ani departe de femei“ și Vogue apoi minuni: „putem ieși în stradă îmbrăcat în haine concepute pentru anul 2000? " .

André Courrèges părea apoi să deschidă ușa către ceilalți: în același timp, Paco Rabanne , designer industrial prin pregătire, refuzând utilizarea textilelor tradiționale, s-a remarcat și a prezentat prima sa colecție iconoclastă destinată „tinerilor amazonici ai lumii”. spațiu ” . Este compus din „douăsprezece rochii importabile în materiale contemporane”, cum ar fi plastic, vinil, Rhodoïd , hârtie, aluminiu sau metal  (în) . În anii următori, el a experimentat cu tot felul de materiale precum jersey de aluminiu, fibră de sticlă, piele fluorescentă, materiale reciclate, blană sintetică și chiar în 1967 rochii de hârtie. Emmanuel Ungaro prezintă modele funcționale cu linii futuriste pentru utilizarea de zi cu zi, mergând până la a refuza crearea îmbrăcămintei de seară.

În continuare, Pierre Cardin, inspirat de Edward White, prezintă „Cosmocorps”, colecția de primăvară-vară pentru bărbați / femei. Este plin de linii futuriste, colorate și funcționale, cu rochiile sale din piele centurată , tunici masculine, jachete cu fermoare sau guler mandarin , bombă . Poreclită rapid „  Space Age  ” , a fost prima sa colecție de haute couture , zonă pe care o refuzase până acum. Prea precursor, această colecție marchează istoria, dar este apoi văzută puțin diseminată. El merge până acolo încât a inventat o țesătură practică din numele său, „cardina”. Câțiva ani mai târziu, a creat chiar și costumele pentru seria Bowler Hat și Leather Boots sau chiar costumele pentru NASA în haute couture. Mai mult ca oricând în acei ani, notorietatea adusă de haute couture a făcut posibilă refuzarea modelelor de îmbrăcăminte la un cost mai mic. Modelele influențează strada și se răspândesc acolo, vândute de magazine. Apariția mai multor țesături sintetice și practice, realizate din hidrocarburi și nu mai din fibre naturale, contribuie la dezvoltarea acestei tendințe a modei, care este adesea considerată „falsă” . Aceleași materiale vor permite îmbrăcămintea sportului să se răspândească. Silueta vremii era subțire, plată și uneori androgină  : talia nu mai este marcată, fustele - care sunt vizibil mai scurte - nu mai sunt strânse și se poartă fără jupon, pieptul nu mai este evidențiat.

Chiar dacă capitala modei se afla atunci la Londra , această tendință pariziană a influențat parțial unii stilisti anglo-saxoni, dar și fotografi , precum Richard Avedon . Designerul britanic Mary Quant , chiar în Swinging Sixties , vinde PVC rezistent la apă, rochii din plastic Betsey Johnson sau John Bates  (în) . Dar, în general, italienii sau englezii nu au nimic de-a face cu această modă futuristă, luând doar câteva elemente cheie. În același timp, anumiți modărești recunoscuți refuză categoric această modă, cum ar fi Chanel , Balenciaga care a ajuns să-și închidă casa în 1968 sau Yves Saint Laurent, în culmea faimei sale, cu o modă mai elegantă și nu mai puțin revoluționară pentru acea vreme., Astfel precum smochingul sau pantalonii. La începutul anilor 1970 , când Neil Armstrong tocmai umblase pe Lună, moda futuristă a dispărut practic, dar a lăsat o moștenire de forme și materiale.

Note și referințe

  1. Space Age Fashion , referindu-se la era spațială  : Space Age în engleză.
  2. Sputnik 1 , primul sateliit în octombrie 1957.

Referințe

  1. Garner 2003 , p.  95 și 97.
  2. Örmen 2000 , p.  407 la 411.
  3. Fogg 2017 , p.  183.
  4. Örmen 2000 , Reacție Haute Couture, p.  407.
  5. Garner 2003 , p.  97.
  6. Worsley 2011 , p.  141.
  7. Porcher 2015 , Rezolut modern, p.  53 la 55.
  8. Watson , p.  59.
  9. Angeletti Oliva , p.  181.
  10. Örmen 2000 , Reacție Haute Couture, p.  408.
  11. Porcher 2015 , Rezolut modern, p.  55.
  12. Fogg 2013 , p.  376 la 377.
  13. Bruna , p.  411.
  14. Fogg 2017 , p.  181.
  15. Fogg 2013 , p.  377.
  16. Mendes și Haye 2011 , p.  168 - 176.
  17. Bruna , p.  412.
  18. Örmen 2000 , Democratizarea creației, p.  409.
  19. Mendes și Haye 2011 , p.  171 la 176.
  20. Örmen 2000 , Democratizarea creației, p.  408.
  21. Porcher 2015 , Rezolut modern, p.  53.
  22. Watson , p.  61.

Bibliografie

Articole similare