Michel Stiévenart

Michel Stiévenart Imagine în Infobox. Autoportret Michel Stiévenart 1990
Naștere 2 decembrie 1910
Mons
Moarte 18 decembrie 1991
Mons
Naţionalitate Belgian
Activitate Artist sculptor , designer și numismatic
Instruire Sculptor
Circulaţie la frontierele abstractizării

Michel Stiévenart , născut pe2 decembrie 1910la Mons ( Belgia ) și a murit în același oraș pe18 decembrie 1991Este un artist sculptor , desenator și numismatic granița belgiană a abstractizării .

A sculptat piatră albă , piatră neagră , Micul granit de Soignies , marmură , lemn, cupru bătut, bronz și a produs numeroase desene, linos, gravuri , cărbuni , acuarele , creioane, vârfuri și medalii .

Biografie

Michel Stiévenart provine dintr-o familie fundamental orientată spre artă. Unul dintre strămoșii săi, Jean Stiévenart, care s-a căsătorit cu Marie Watteau la Mons în 1708, a practicat profesia de imagistică, pictor și iluminator de imagini și sculptor. Mama ei, care își trăise copilăria în Ostend , îl cunoscuse bine pe James Ensor . Lateral, vărul său Pol Stievenart a fost artist și scriitor, în ceea ce privește verișorii săi Renée și Marie Stiévenart, ambii designeri au păstrat amintirea tatălui lor Clément Stiévenart decorator al teatrului de la Mons.

După științele sale umaniste la Ateneul Regal din Mons, Michel Stiévenart va urma cursurile lui Louis Buisseret la Academia Regală de Arte Frumoase din Mons. După ce și-a obținut în mod strălucit diploma, a plecat pentru a-și finaliza studiile la Institutul Național Superior din Anvers, unde, sub sfatul lui Louis Buisseret (fost profesor), s-a orientat spre sculptură. Prin urmare, s-a alăturat clasei profesorului Ernest Wijnants  (nl) , care l-a învățat tehnicile sculpturii, mai întâi pe lemn (Ernest Wijnants fiind fost dulgher ) apoi pe piatră din Franța. Un student simplu, a fost mulțumit, la începuturile sale, de materialele culese pe ici pe colo pe diverse locuri de demolare.

La începuturile sale, Michel Stiévenart și-a încercat mâna în ilustrarea operelor de poezie, permițându-i să-și difuzeze realizările. Așa s-au văzut zilele publicațiilor precum „  Lucruri mici  ”, „  Caramelul inimii mele  ” sau „  Hainaut, țara mea frumoasă  ”.

În 1935 , a cunoscut-o pe cea care avea să-i devină soție și prima sa sursă de inspirație, Gilberte Delhaye, pe atunci student la farmacie. De asemenea, sub presiunea viitorului său socru și pentru a-și consolida situația, a trecut cu succes examenul de profesor de desen. S-au căsătorit mai departe6 septembrie 1935în Maisières .

În 1937 , Michel Stiévenart a fost numit, la vârsta de 27 de ani, profesor la școala industrială din Soignies.

În 1937 s-a născut primul său copil Michèle (care urma să fie profesor de desen) care a devenit rapid împreună cu soția sa Gilberte cei doi subiecți principali ai săi de creație. Micuța familie s-a mutat într-o casă din strada Audiger din Soignies, care aparținea capitolului Saint-Vincent.

Instalat în Soignies , va întâlni angajații carierelor de acolo, dar la acel moment acest material era încă dificil de accesat, așa că vor fi schițe .

În 1940 , războiul a condus la rechiziționarea de către ocupantul Athénée unde lucra Michel, școala a fost deci mutată în vechile incinte abandonate ale carierelor Gauthier-Wincqz, chemin Mademoiselle Annick. A fost o ocazie de a-și duce studenții cât mai des posibil pe șantierele de masonerie , convinși că acesta este cel mai bun mod de a transmite calitățile simplității, răbdării și preciziei acestor meșteri .

La sfârșitul războiului, familia s-a mutat la Chaussée de Mons din Soignies, unde casa familiei avea să iasă în curând din pământ.

La alegerea multor pietre din vechea stație Mons distruse de bombardamente , vila înconjurată de o grădină îngrijită gelos de soția sa va vedea apariția primelor sculpturi. Dar aceste pietre, toate dorite așa cum erau, nu erau de calitatea dorită de Michel Stiévenart și este conform prietenilor legate de carieri că câteva blocuri de piatră albastră se amestecă cu pietrele stației, pentru a le înlocui în cele din urmă în alegerea artistului.

Și în această grădină de atelier în aer liber, cu clic de ciocane și dalte, grădina va fi, în timp, împodobită cu numeroase sculpturi. În 1944 , cercul de inspirație al artistului a crescut odată cu nașterea unui fiu Jean-Pierre (care avea să devină arhitect - urbanist , piatră încă din piatră ...).

Timp de aproape 50 de ani, timpul va trece între sculptură, desenul încă prezent, chiar dacă a ocupat un loc din spate și activitatea sa de predare . În necrologul publicat de fiul său Jean-Pierre, acesta din urmă a evocat acele seri lungi cu prietenii în care copilul a participat la aceste întâlniri ale diferiților artiști din sufrageria sa unde umorul și creația erau peste tot "Nu voi da nici un nume, de frica să uit unii, dar voi cita doar pe Achille Chavée care, în fața privirii amuzate a lui Michel Stiévenart, a spus despre îndrăzneală, Michel, îndrăzneț nume al lui Dumnezeu! ... Michel Stiévenart a zâmbit și opera sa a urmat calea pe care „și-a urmat-o”.

George-Marie Matthijs, în discursul său de deschidere a retrospectivei din aprilie 1980 (transcris în cartea „Michel Stiévenart”), a subliniat că desenele artistului se referă la lumea plantelor, rădăcinile și lianele, frunzele care se ridică spre lumină, lumea „ jugendstil ” sau „ artă nouă ”, decorațiuni de Victor Horta , afișe de Alfons Mucha sau compoziții de Gustav Klimt .

Într-un articol din 16 mai 1964despre artistul Paul Caso rallepait cum „munca sculptorilor este grea, costisitoare, dificilă și, în general, fără profit material”.

Lucrarea lui Michel Stiévenart răspunde conștient sau inconștient la această carte a Atenei dragi lui Le Corbusier spunând că „soarele, verdeața și spațiul sunt primele trei materiale ale planificării orașului” și așa cum a subliniat Freddy Desmoort în articolul său din provincia16 ianuarie 1989, Michel Stiévenart era conștient de interesul pe care îl poate avea sculptura monumentală, care poate fi integrat cât mai bine în arhitectură. multe lucrări ale lui Michel Stiévenart împodobesc fațade și locuri publice precum friza RTT din Mons, Saint Benoît de Nursie din Nalinnes sau monumentul păcii din La Louvière .

În jurul anului 1962 , în căutarea unui loc de inspirație și odihnă, prietenul său Achille Chavée l-a informat despre locul numit „La Fenière”, un mic hambar atașat unui vechi turn medieval din Valaurie în Drôme Provençale . Ce să mai căutați soare, piatră, liniște, inspirație. Câți artiști au simțit acest apel la culori atât de calde și variate. Prin urmare, a achiziționat acest hambar pe care l-a transformat într-o reședință de vacanță în care el și muza sa își puteau găsi acolo.

Artistul va realiza pentru primărie o sculptură monumentală abstractă care stă în grădina primăriei din Valaurie.

O succesiune de lucrări a fost apoi alternată sub cerul nordic și soarele Provence . Familia a crescut în ritmul uniunilor copiilor și al nașterilor copiilor mici.

20 decembrie 1980, Michel își pierde soția și apoi vine o perioadă mai întunecată în care realizările sale sunt asprite de mai multe linii rupte, mai multe desene caricaturale , copaci fără frunze unde apar corpurile feminine. Șocul acestei pierderi de neînlocuit îi va modifica pofta până la punctul în care sculptura în piatră se oprește aproape complet. Doar câteva pietre din Luberon vor fi tăiate în casa lui din Valaurie, în Drôme. În ceea ce privește medaliile, acestea rămân și devin cu desenul ocupația sa principală.

S-a mutat în 25 loc du Parc din Mons în 1987 pentru a-și încheia zilele acolo în fața acestui parc cu mai mulți copaci, pe măsură ce îi plăcea să-i deseneze, forme chinuitoare și improbabile.

Referindu-se la Grimoire al lui Théodore de Banville spunând că „chiar și atunci când pasărea merge, simțim că are aripi”, în desenele sale se simte sculptura.

Este 18 decembrie 1991 că Michel Stiévenart se va stinge cu un zâmbet pe buze cu o viață dedicată în întregime artei sale.

Cu ocazia Zilei Beatles- ului din 2007, René Lemur a avut ideea de a boteza aleile parcului Waux-Hall din Mons. Astfel, o alee a primit numele de „alee Michel Stiévenart”, precum și alta pe numele prietenului său René Harvent.

Un alt loc, un alt omagiu adus lui Michel Stiévenart, de data aceasta în acest sat Valaurie din Drome Provencale unde strada casei sale de vacanță a fost oficial redenumită „rue du sculpteur Michel Stiévenart”.

Geneza unei opere

Sculptor la frontierele non-figurativului, iată cum „Noul dicționar al belgienilor” îl descrie pe Michel Stiévenart. Atât în ​​sculpturile sale, cât și în medaliile sale, găsim un stil foarte rafinat, precum și desenele sale, alcătuite în principal din albi și negri, fără semitonuri sau culori. Acest lucru rezultă cu siguranță în parte din faptul că artistul era orb de culoare, dar mai presus de toate și, de asemenea, din faptul că în lucrare și mai ales în sculptura lui Michel Stiévenart aceste semitonuri trebuie să fi fost doar rezultatul variațiilor neîncetate ale lumina naturala.

În primul rând, artistul măsoară, observă, analizează, detectează defectele din bloc din orice unghi.

Apoi, după starea lui de spirit, imaginația sa, el vizualizează pe acest bloc nu neapărat geometric, forme, curbe, fețe, adesea ale unei femei, înclină și întoarce blocul până când scrie „acolo este. Este ... așa. .. Reprezent că ... ".

Apoi, cu gesturi încrezătoare ca un compozitor de muzică și folosind un creion negru, artistul va imprima cu câteva linii ceea ce l-a inspirat blocul: păr, braț îndoit, ochi strânși, piept.

Michel Stiévenart a spus că „din bouldering vine ideea”.

Apoi vine dimensiunea. Instrumentele prind viață, zboară și modelează blocul, având în același timp grijă să-și păstreze integritatea și forma originală.

Încetul cu încetul, mărime după mărime, curbele apar aici sugerând un braț, acolo un picior, aici din nou un sân. Sugerează întotdeauna sugerează, nu forțează niciodată privirea. În cele din urmă apare această idee, acest vis pe care piatra îi șoptise.

Când și-a proiectat medaliile și plăcile, prin aceste aceleași gesturi a lucrat Michel Stiévenart.

Mai întâi în lut , modelul a prins contur, apoi, odată realizată versiunea din ipsos, sculptorul de piatră a preluat și tocmai pe tencuiala umedă, artistul a scos subiectul schițat anterior pe hârtie, detaliile, curburile.

Deși mai ușor de lucrat, tencuiala nu riscă să se despartă de-a lungul unei coaste ascunse, gesturile erau aceleași, mai delicate, dar totuși la fel de precise. Aici schițarii, cuțitele și oglinzile înlocuiesc ciocane, foarfece, dalte, ciocane.

Cu ocazia unui articol al lui A Hennebert, critic de recenzie numismatică , spune „ Se poate urmări cu ochiul și degetul, în fiecare dintre medaliile sale, curbele, relieful, crestele, crestele și volumele goale exprimate. iubitorul de artă, există un adevărat festin vizual și sensibil . "

Realizarea medaliilor îi va permite lui Michel Stiévenart să continue sculptura până la ultima sa suflare și astfel să păstreze această flacără atât de fragilă și atât de plină de viață.

Lucrările lui Michel Stiévenart

Lucrări în clădiri publice sau grădini

Sculpturi pe fațade private

Medalii

Gravuri și desene

Sculpturi

Note și referințe

  1. „  Dicționarul pictorilor belgieni: STIEVENART, Clément  ” (accesat la 21 mai 2015 ) .
  2. Michel Stiévenart (Muzeul de Arte Frumoase Mons - 25 iunie 1980) .
  3. Sculptură în aer liber în Anderlecht (P. Caso - 16 mai 1964) .
  4. Waux-Hall: cinci culoare, cinci nume (AVPRESS -La DH.be - 24 aprilie 2007) .
  5. Michel Stiévenart, artist medalist de la Mons (A Hennebert) .
  6. Cartea retrospectivă Michel Stiévenart de la Musée des Beaux-Arts din Mons
  7. http://www.bel-memorial.org/cities/hainaut/jurbise/jurbise_mom.htm
  8. http://balat.kikirpa.be/photo.php?path=M261085&objnr=10071440&nr=3
  9. http://balat.kikirpa.be/photo.php?path=M30484&objnr=10068811&nr=2
  10. Inventarul din 19 februarie 2005 al lui M. Faes, Royal Belgian Numismatic Society

Publicații

linkuri externe