Naștere |
16 aprilie 1900 San José , Costa Rica |
---|---|
Moarte |
3 mai 1947(la 47 de ani) Buenos Aires , Argentina |
Naţionalitate | costa rican |
Activitatea primară | scriitor, sculptor, pictor, poet , romancier , critic de artă |
Limbajul de scriere | Spaniolă |
---|---|
Circulaţie | Generación de los Treinta |
genuri | roman , eseu , nuvelă |
Lucrări primare
Max Jiménez este un scriitor și artist din Costa Rica , născut pe16 aprilie 1900în San José și a murit pe3 mai 1947. Munca lui vizuală, publicații în revista Repertorio Americano (1919-1958) și în ziarul Diario de Costa Rica a contribuit la dezvoltarea avangarda din Costa Rica la începutul XX - lea secol .
Max Jiménez s-a născut pe 16 aprilie 1900într-o familie înstărită din orașul San José , capitala Costa Rica. Această eră, care a cunoscut o creștere economică națională, rezultată din exportul de cafea, a contribuit la dezvoltarea sferei culturale și intelectuale a țării. În 1897, Școala de Arte Plastice și-a deschis porțile. O diversitate considerabilă de scrieri și o cantitate mare de cărți importate încurajează apariția grupurilor naționale de scriitori. Datorită mediului său social privilegiat, Max Jiménez, un tânăr burghez, a început să participe la activități culturale, în special la Las Fiestas de las Artes (1905-1908) și la a doua expoziție națională .
Părinții lui vor ca el să preia afacerile economice ale familiei. Așadar, imediat ce a terminat școala secundară la Colegio Seminario , a fost trimis în Anglia să studieze afaceri. În 1921, Europa a fost desemnată leagănul avangardelor artistice . Sensibilitatea sa estetică ridicată, cultivată în tinerețe, l-a făcut receptiv la această efervescență artistică. Decide să renunțe la studii și se dedică artelor plastice.
După un an de la Londra , el a plecat la Paris , unde a stabilit strada Vercingetorix în XIV - lea district. Apoi a urmat un an Academia Ranson din districtul Montparnasse. Această primă parte a carierei sale, din 1922 până în 1925, este marcată de incursiunea sa în sculptură. De asemenea, explorează desenul. Luă lecții de sculptură cu José de Creef și se dedică altor forme de artă într-un mod autodidact. În Franța, a stabilit legături cu mai mulți intelectuali americani precum Miguel Ángel Asturias , Luis Cardoza y Aragon, Alfonso Reyes și Cesar Vallego. În 1924, a expus o sculptură la Salon des Indépendants . Alte sculpturi însoțesc picturile lui Celso Lagar în timpul unei a doua expoziții: Celso Lagar, pinturas, Max Jiménez, esculturas . Expozițiile sale sunt publicate pentru publicul latino-american în revista Repertorio Americano . În 1925, a părăsit Parisul sub presiunea economică a părinților săi.
Gravorul (1936)În timp ce se afla în Statele Unite, a participat la cursuri de gravură. El explorează gravura pe lemn creând litere majuscule ilustrate pentru fiecare dintre liniile ultimei sale colecții Revenar (1936). În această perioadă a vieții sale și-a publicat cele două romane principale, El domador de pulgas (1936) și El jaúl (1937).
Pictorul (1936-1944)În 1936, în timpul unei călătorii în Cuba, a întâlnit mai mulți artiști vizuali, printre care Amelia Pelaez , José Gomez Sucre și Mariano Rodriguez. Astfel, curiozitatea sa pentru pictură este sporită și începe să o practice constant, precum și sculptura.
Din 1938, stilul său vizual a fost definit mai clar în timpul explorării picturii în ulei . Experimentează cu crearea de pigmenți vegetali. Imaginile sale iau acum culori și tonuri tropicale. A plecat în New York, unde a continuat să producă pânze reprezentând oameni gigantici, portrete de femei voluminoase. Între 1939 și 1944, a expus în numeroase ocazii în Havana și New York . La sfârșitul acestei perioade, s-a întors în Cuba, unde a reprezentat din ce în ce mai mult cultura neagră prin portrete.
Din 1925 până în 1935, intelectualul s-a orientat mai degrabă spre literatură. Înapoi pe solul din Costa Rica, a publicat în fragmente prima sa carte Ensayos (1926) în revista Repertorio Americano . În același an, s-a căsătorit cu Clemencia Soto Uribe. El menține prietenii cu figuri importante ale vremii, precum Carmen Lyra , Carlos Salazar Herrera și Teodorico Quirós . Acesta din urmă va veni să ilustreze coperta primei sale lucrări narative, Unos puppets (1928). Acest text, de gen experimental, între roman și dramă, nu este bine primit de publicul național. Oamenii resping critica obiceiurilor societății costaricene care marchează istoria țării. Ca răspuns la această reacție, autorul decide să scoată cartea din librării și distruge unele dintre publicații. A plecat în Spania un an mai târziu. Scufundat în mediul cultural spaniol, a cunoscut-o pe Valle Inclán , Teresa de la Parra și Concha Espina. Prima sa carte de poezie, Gleba , a fost publicată în 1929 de Le Livre libre la Paris. Călătoriile sale l-au inspirat să publice o nouă colecție de poezii la Madrid numită Sonaja (1930). După această publicație și în același an, familia sa a acceptat în sfârșit vocația artistică a lui Max Jiménez. În urma reconcilierii lor, în 1931, s-a mutat în Costa Rica timp de doi ani. În 1933, și-a publicat colecția Quijongo .
Criticul (1933-1937)Din 1933 până în 1937, a publicat o critică artistică și a călătorit în Spania , Statele Unite și Cuba .
Romancierul (1936-1937)Între 1936 și 1937 a publicat două dintre cele mai importante opere literare ale sale, El domador de pulgas (1936) și El jaúl (1937). Cele două romane ale sale constau în povești grotești , absurde și critici ale societății.
El domador de pulgas spune meta-narațiunea unui îmblânzitor de purici care decide să-și doneze sângele pentru circul său de purici, astfel încât o societate să poată fi construită pe corpul său. Într-un stil desenat și ironic, el satirizează civilizația prin compararea acesteia cu insectele parazite. El creează o poveste bazată pe incongruență, ilustrațiile sale, între expresioniști și suprarealiști , pun la îndoială imaginea țăranului mitic al imaginației sociale din Costa Rica. Cea mai recentă poveste a sa, El jaúl, folosește un dispozitiv retoric similar. Fiecare capitol prezintă portrete ale personajelor, precum și o descriere a vieții lor. Nuvelele sale sunt amplasate pe fundalul orașului fictiv San Luis de los Jaúles. Sub scuza portretizării mediului rural, el demistifică din nou grotesc imaginea ideală a țăranului din Costa Rica. Trăsăturile acestor ilustrații sunt într-un stil apropiat de cel al expresioniștilor mișcării Die Burke , dar au și o influență a simbolismului . Cu această retorică a deconstrucției , el rupe modelele literare ale vremii plasându-se ca o figură singulară în avangarda literară din Costa Rica.
S-a întors din nou în Costa Rica în 1945, unde a profitat de șederea sa pentru a expune la Arturo Echeverría Loría, la galeria L'Atelier . Lucrările sale, prea moderne pentru publicul național, sunt din nou viguros respinse. Victim al unei neînțelegeri generalizate a practicii sale, a decis să plece în exil cultural în Chile la doar un an de la întoarcere. Indiferența contemporanilor săi din Costa Rica față de creația sa a jucat un rol în declanșarea crizelor emoționale și chiar a alcoolismului. Cartea postumă Candelillas expune toată amărăciunea suferită de autor. Sănătatea sa fizică a scăzut în urma bolii sale psihologice. Și-a terminat ultima comandă: ilustrațiile pentru cartea Manglar (1947) ale prietenului său García Monge și a plecat în Argentina .
Max Jiménez moare 3 mai 1947, în Buenos Aires .