Un eveniment de artă contemporană este o adunare, cel mai adesea un set de expoziții ale galerienilor, care prezintă artiști. Aceste evenimente au mai multe interese:
Cele mai importante evenimente se desfășoară în locuri în care piața artei contemporane este deosebit de activă, de unde o predominanță a evenimentelor din Statele Unite și Europa . În 2005, potrivit ziarului Le Monde , principalele târguri (evenimente orientate spre vânzări) au loc acum la Basel ( Art Basel ), New York ( The Armory Show (ro) ), Miami ( Art Basel Miami Beach ) și Londra ( Târgul de artă Frieze ). Paris, importantă piața de artă la începutul XX - lea secol nu mai este în prim plan un secol mai târziu. Printre evenimentele de artă contemporană care nu sunt târguri, predomină două evenimente artistice: Bienala de la Veneția și documenta (la Kassel în Germania).
Conform raportului din 2019 al economistului Clare McAndrew, vânzările globale de artă (artă contemporană și altele) au atins 67,4 miliarde de dolari în 2018. Statele Unite rămân cea mai mare piață de artă din lume, reprezentând 44% din valoarea vânzărilor, urmată de Regatul Unit (21% din piață) și China (20% din piață). Franța cântărește 6% din piață. Târgurile de artă reprezintă aproximativ un sfert din vânzările mondiale, dar se potrivesc mai mult cu profilurile cumpărătorilor americani sau europeni, cel mai adesea cu vârsta de peste 50 de ani. Cumpărătorii asiatici sunt mult mai tineri și folosesc piețe online și licitații mult mai mult.
În 1989, expoziția Magii Pământului de la Centrul Pompidou a dorit în mod specific să pună în perspectivă criteriile iubitorilor de artă și, în special, să îi ajute să descopere artele contemporane non-occidentale. „Ideea comun acceptată că nu există nicio creație în artele vizuale, cu excepția lumii occidentale sau puternic occidentalizate, trebuie să fie pusă pe seama supraviețuirilor aroganței culturii noastre”, spunea atunci comisarul acestei expoziții, Jean-Hubert. Martin , în catalogul asociat expoziției. De atunci, evenimentele dedicate artelor non-occidentale au fost create și continuă anual. Și demonstrațiile încep să se răspândească în țara acestor creatori, pentru a promova apariția unei piețe locale și a-i ajuta pe acești creatori să trăiască din pasiunea lor și cu o notorietate locală. Cu toate acestea, o altă părtinire, această faimoasă expoziție a Magilor Pământului din 1989 a inclus doar 10 femei din 100 de artiști expuși.
Evenimentele și târgurile de artă contemporană ajută la concentrarea atenției cumpărătorilor pe date definite și acum punctează calendarul pieței.
In timp ce marile expoziții de artă contemporană au existat timp de mai multe secole, formatul târgurilor de artă contemporană a fost inventat cu succes de către un comerciant de arta germană, atunci când a creat Art Cologne în 1967 , și a decis să implice proprietari de galerii. Artiștilor. Această creație a fost urmată în 1970 de cea a Art Basel (cu variații atunci în Statele Unite, la Miami, apoi în Asia, la Hong Kong), apoi în 1974 de FIAC la Paris și alte târguri la Madrid, Bruxelles etc. . Apoi, în 2003, la Frieze la Londra (cu diverse variații în Statele Unite: New York din 2012 și Los Angeles în 2019). Această formă de eveniment de artă contemporană cunoscut o dezvoltare semnificativă în primele două decenii ale XXI - lea lea , cu 60 de târguri în 2000 și aproape 300 în 2019.
Exista și expoziții de artă contemporană într-un format mai tradițional, în special cu Bienala de la Veneția , creată în 1893 și care a devenit una dintre referințele majore în domeniu, și documenta , în Cassel , creată în 1955, care se desfășoară la fiecare 5 ani timp de 3 luni. Bienalele și trienii se înmulțesc. În 2019, există aproape 300, de dimensiuni și importanță inegale, de la Dakar la Moscova, de la Sao Paulo la Gwangju (în Coreea de Sud).
2020 marchează fără îndoială o pauză în proliferarea și succesul acestor două tipuri de evenimente de artă contemporană, cu impactul pandemiei Covid-19 . La Tefaf din Maastricht, unde arta contemporană și antică se freacă, se închide urgent în martie cu patru zile mai devreme decât era planificat. Art Köln, programat pentru primăvară, este amânat pentru noiembrie. Art Basel, la Basel, își schimbă programul, din iunie în septembrie, apoi este anulat, Frieze London este amânat la începutul lunii octombrie. Art Basel Hong Kong este anulat pentru ediția din 2020.
În paralel, expoziții și vânzări on - line, a căror dezvoltare este semnificativ de la începutul XXI - lea secol, continuă să crească în importanță.
Pentru filosoful Babacar Mbaye Diop , piața reală a artei africane contemporane se află în Occident: în Occident se află principalii colecționari, experți, cadrul legal necesar unei astfel de piețe etc. Arta contemporană africană a devenit chiar „șic și la modă” acolo , cu evenimente specifice precum târgul 1:54 din Londra , creat în 2013 sau târgul AKAA din Paris , creat în 2016. Pe continentul african, există evenimente de artă contemporană , cum ar fi Bienala Dakar (din 1989), Târgul de artă din Kenya din Nairobi sau Târgul de artă Joburg (în) din Johannesburg, de exemplu. Se deschid muzee de artă contemporană. Galeriile de artă contemporană se deschid și în marile orașe și capitale africane. Dar piața artei contemporane este lentă, în sensul unui sistem de schimb în care cererea și oferta se întâlnesc.
Mai jos, principalele manifestări ale artei contemporane din Africa, în afara muzeelor.
În timp ce expozițiile majore de artă contemporană există de câteva secole în Europa, formatul târgurilor de artă contemporană a fost creat și acolo de către un dealer de artă german, Rudolf Zwirner, în 1967, cu Art Cologne . Această creație a fost urmată în 1970 de cea a Art Basel , apoi în 1974 de FIAC din Paris. Crearea Frieze la Londra a urmat în 2003.
Una dintre ideile puternice de a atrage cumpărători și colecționari din întreaga lume în aceste locuri este de a da și senzația că aceste târguri nu sunt doar un eveniment comercial, ci constituie un mijloc de neegalat, pentru privilegiați, de a accesa creația contemporană.
O expoziție de artă contemporană a rămas deosebit de notorie în Germania, cea mai mare manifestare a artei contemporane din jumătatea secolului, expoziția organizată în 1937 la München și 1938 la Berlin nu pentru a promova, ci pentru a denigra avangarda. Artistic (descris la timp „degenerat” de puterea nazistă),. Această demonstrație a fost organizată de Joseph Goebbels , ministrul propagandei al lui Hitler. A atras peste 3 milioane de vizitatori cu peste 600 de artiști expuși (fără să fi dorit-o), inclusiv de exemplu Marc Chagall , Paul Klee , Vassily Kandinsky , Oskar Kokoschka , Oskar Schlemmer , László Moholy-Nagy , Max Beckmann , Johannes Itten , Max Ernst , Otto Dix , George Grosz etc. Acest eveniment a demonstrat într-un mod că libertatea arătată de producția de artă contemporană nu este nici neutră, nici banală. A fost reconstituită în 1992.
Printre cele mai renumite evenimente, în afara muzeelor, pot fi citate:
O tradiție a evenimentelor de artă contemporană sunt lungi în Franța, inclusiv Salonul de la al XVIII - lea secol și Salonul artiștilor francezi . Aceste evenimente colective sunt acum desfășurate de muzee care organizează expoziții (în special pentru cele mai renumite instituții, Centre Pompidou sau Palais de Tokyo), galerii de artă și evenimente unice, uneori guvernate de o periodicitate. , bianual, trianual, ..). Unul dintre aceste evenimente pariziene anuale cel mai cunoscut la nivel internațional rămâne FIAC , târgul de artă contemporană pariziană creat în 1974. Din 2003, Jennifer Flay a fost directorul său artistic și, în cincisprezece ani, a reușit să redea importanța acestui târg care a fost greu mai frecventat, în anii 1990, de comercianții de artă străini. În alte instituții culturale franceze, arta contemporană este uneori folosită pentru a se deschide către un public mai tânăr și pentru a reînnoi prezența. Acesta este cazul, de exemplu, la Muzeul Vânătorii și Naturii , administrat de o fundație privată. Principalele evenimente din afara muzeelor:
Piața de artă din Marea Britanie a început la începutul anilor 2000 o transformare reușită care i-a permis să revină pe primul plan, în special odată cu crearea Târgului de artă Frieze . Deși ediția Frieze 2019 este plină de viață, cu câteva săptămâni înainte de Brexit , toți jucătorii se întreabă de impactul acestui Brexit.
Italia, alături de Franța, este țara în care ideea manifestării artei contemporane a apărut ca instrument pentru dezvoltarea pieței artei. Unul dintre cele mai prestigioase evenimente de artă contemporană din lume rămâne Bienala de la Veneția . Prima expoziție internațională de artă din orașul Veneția. a avut loc în 1895. A doua ediție a avut loc doi ani mai târziu, creând acest concept de „Bienală”, copiat de multe ori de atunci. În 2015, au fost reprezentate 58 de țări. În 2019, 90 de țări sunt prezente acum la acest eveniment care durează puțin peste 6 luni. Inițial, evenimentul a fost construit pentru a vinde lucrările. Între 1942 și 1968, vânzarea lucrărilor prezentate a fost gestionată de un organism oficial, care a luat 10% comision. Acum, majoritatea expozițiilor sunt marcate ca „off sale”. Dar Bienala de la Veneția servește, fără îndoială, drept trambulină comercială pentru artiști, chiar dacă aceștia sunt din ce în ce mai dependenți de galerii pentru a-i ajuta financiar cu transportul de lucrări, securitate sau emiterea de cataloage. Un articol din ziarul Le Monde , din 2019, consideră că acest eveniment de la Veneția oferă vizibilitate excepțională artiștilor invitați, printre critici de artă, instituții culturale și colecționari importanți și, pe termen scurt, își crește prețul pe piața artei. Conform acestui articol, este „comparabil cu Goncourt pentru carte sau Oscar pentru cinema” . Cu toate acestea, pe termen lung, din nou în conformitate cu acest articol, doar aproximativ 10% dintre artiștii în cauză „fac istorie” .
După cum s-a rezumat grosolan în Le Quotidien de l'art , jurnalista Georgina Adam, evocând atât Bienala de la Veneția , cât și Art Basel : „descoperim în Veneția și cumpărăm în Basel” , remarcă formulată, de asemenea, destul de similar. De Béatrice de Rochebouët în Le Figaro .
În 1967, demonstrațiile franceze și italiene au devenit amorțite și instituționalizate. În Europa, orașul german Köln părea să fi preluat conducerea prin crearea unei dinamici în jurul unui nou târg de artă, Art Köln , care, de altfel, a fost perpetuat. În 1970, trei galerieni elvețieni au decis să concureze cu Art Cologne prin crearea Art Basel . Pasaj între Franța, Italia și Germania, acest eveniment s-a dezvoltat rapid, numărând 300 de expozanți în 1975, experimentând apoi un „decalaj aerian” la sfârșitul anilor 1980 . Cu toate acestea, Lorenzo Rudolf și Samuel Keller au reușit să relanseze evenimentul și să-l facă evenimentul de neuitat pentru comercianții și cumpărătorii de artă internaționali. Folosesc tehnici de marketing, o nouă identitate vizuală, o nouă siglă, o reducere a numărului de expozanți și adaugă, pentru acest mediu foarte specific, secțiuni specializate privind noile tendințe, întâlniri și în special petreceri care atrag personalități. Cele mai moderne stiluri artistice. Mai recent, Art Basel se extinde prin crearea de evenimente pentru fete în Miami , Hong Kong și Buenos Aires .
Principalele evenimente din afara muzeelor: