Naștere | Koln |
---|---|
Perioada de activitate | 1395-1415 |
Alte nume | Stăpânul Veronicai din München, Stăpânul Sfintei Veronica |
Activitate | Pictor |
La locul de muncă | Koln |
Circulaţie | Gotic internațional |
Master of Saint Veronica este un pictor anonim activ la Köln la începutul XV - lea secol, probabil , între 1395 și 1415 sau chiar 1420 . El este, alături de Stefan Lochner, pe care îl precede cu patruzeci de ani, cel mai remarcabil artist din ceea ce s-a numit Școala din Köln , dar și unul dintre cei mai reprezentativi maeștri ai „stilului. Soft”, o variantă germană a goticului internațional . Numele său convențional provine de la una dintre lucrările care i-au fost atribuite, Sfânta Veronica cu Giulgiu pictată în jurul anului 1420, probabil pentru biserica Saint-Séverin din Köln și păstrată în prezent la Alte Pinakothek din München .
În prezent nu există niciun document care să ofere informații fiabile despre identitatea, pregătirea sau viața sa. Doar lucrările atribuite acestuia prin comparații stilistice pot da o idee despre arta sa.
Încercările repetate de a-l scoate din anonimat nu au dus până acum decât la ipoteze, care sunt larg puse la îndoială. S-a propus mai întâi să-l identifice cu un anumit „maestru Wilhelm”, considerat de cronică drept „cel mai bun din țara germană”, și documentat la Köln între 1358 și 1378, apoi să-l confunde cu Herman Wynrich von Wesel, sau „ Hermann de Köln ", activ între 1389 și 1419. Astăzi, criticii preferă, în general, să adopte pentru a-i desemna numele convențional de„ stăpân al Veronicii (din München) ", dar dezbaterea rămâne deschisă.
La fel ca ceilalți mari maeștri germani ai generației sale, Conrad von Soest în Westfalia și Maestrul Francke la Hamburg , modul său este influențat de manuscrisele iluminate ale curților franceze - ale regelui Carol al VI-lea la Paris, ale ducelui de Burgundia la Dijon sau Jean de Berry în Bourges -, atunci centre artistice de prim rang în Europa de Vest: prin urmare, am presupus din partea sa o cunoaștere directă a artei franco-flamande a lui Jean Malouel sau Jacquemart de Hesdin . Cele două Madone cu jumătate de figură, cu floare de veșcă (sau mazăre dulce ), pe un fundal aurit, mărturisesc în continuare o asimilare a modelului de origine bizantină a „Fecioarei tandreții” (sau „ Glykophilousa ”), pe care o găsim la în același timp la Jean Malouel ( Virgin Beistegui , în jurul anului 1410, Muzeul Luvru ) după ce a trecut prin arta italiană a trecento .
Dar arta sa rămâne, de asemenea, puternic atașată de cea a predecesorilor săi din Colonia și, în primul rând, de altarul Maestrului Clarelor sărace (ale cărui obloane au fost pictate în jurul anului 1400 și care se păstrează în prezent la Catedrala din Köln ), în anturajul din care s-ar fi putut forma. În consecință, Maestrul Véronique este remarcabil pentru că a reușit să opereze sinteza dintre tradiția locală și stilul internațional răspândit pe atunci în întreaga Europă occidentală și astfel să pună bazele „stilului moale” german, marcat de siluete alungite. atât modele sobre, cât și delicate, modele abia marcate, culori deschise. Cele zece picturi pe care le recunoaștem în el sunt în mare parte alcătuite din panouri mici, lucrări de evlavie cu o destinație probabilă privată. În plus față de cele două versiuni ale Fecioarei noastre cu floarea de vesel , îi datorăm două versiuni ale Sfintei Veronica cu Giulgiu , un Hristos al Durerilor și o Sfântă Convorbire în care predomină o atmosferă intimă specifică meditației, în același timp cu un spectacol atât în simplitatea magică, cât și aproape infantilă a lumii sacre.
Influența profundă a avut asupra contemporanilor săi, în special în primul trimestru al XV - lea secol, de ce cincizeci de picturi ar putea fi considerate ca venind din atelierul sau urmașii săi, și capodopere astfel încât calvarul familiei Wasservass (c. 1430, Wallraf -Muzeul Richartz ), sau Sfânta Rudenie (c. 1410-1440, Wallraf-Richartz-Muzeul) i-au fost atribuite inițial, înainte de a fi returnate stăpânilor - anonimi - care i-au executat. Caracteristicile „stilului său moale”, în special pentru reprezentările Fecioarei cu fruntea înaltă și rotunjită, pleoapele grele, gura în trandafir și părul trecut în spatele urechilor, au persistat până la mijlocul secolului în picturile lui Stefan Lochner .
Influența Master Saint Veronica pe Art Cologne , în prima jumătate a XV - lea secol |
Înființarea operei Maestrului Veronicii pune probleme în mod natural datorită anonimatului său, dar și a faptului că niciuna dintre picturile sale nu este datată și că donatorii lor sunt, de asemenea, necunoscuți. Cu toate acestea, putem propune următoarea listă, sub rezerva unui consens relativ:
Le Petit Calvaire , circa 1400, Muzeul Wallraf-Richartz , Köln
Madonna cu floarea veselului , circa 1400-1410, Germanisches Nationalmuseum , Nürnberg
Triptic al Madonnei cu floarea de Vetch , c. 1400-1415, Muzeul Wallraf-Richartz
Triptic de conversație sacră , circa 1400, colecția Heinz Kisters, Kreuzlingen
Triptic de conversație sacră închisă, colecția Heinz Kisters
Omul durerii cu Fecioara și Sfânta Ecaterina , circa 1400-20, Muzeul Regal de Arte Frumoase , Anvers
Redescoperirea master în Germania datorează mult popularitatea perioadei gotice în romantică la începutul XIX - lea secol, inclusiv frații Melchior și Sulpiz Boisserée de „ frații Boisserée ,“ istoricii de artă și colecționari mari de flamandă Primitive și germană - inclusiv 216 picturi Heidelberg , achiziționat în 1827 de Louis I st Bavaria , se află la originea fondării Alte Pinakothek din Munchen . Goethe a reușit să-l admire pe Sfânta Veronica cu Giulgiul în casa lor , lucru demonstrat de un comentariu deosebit de elogios pe care l-a scris în 1815 și care se încheie în acești termeni:
„Această imagine exercită, deoarece unește în sine dublul principiu al unei idei riguroase și al unei execuții plăcute, o violență incredibilă asupra spectatorului, la care contrastul dintre chipul teribil, demn de Medusa, nu contribuie puțin. [Al lui Hristos ], și Fecioara delicată și copiii plini de har. "