Naștere |
1947 Bronxville , New York , Statele Unite |
---|---|
Perioada de activitate | De cand 1972 |
Naţionalitate | american |
Activitate | Fotografie |
La locul de muncă | New York |
Circulaţie | însușire |
Distincţie | Premiul Anonim a fost o femeie (2010) |
Louise Lawler este o artistă contemporană născută în 1947 la Bronxville , New York. Locuiește și lucrează în New York .
Începând cu anii 1970, ea a pus sub semnul întrebării relația dintre opera de artă, locul ei de expoziție și procesul de creație. Este cunoscută pentru fotografiile sale de opere de artă în diferite contexte: într-un muzeu, la un colecționar sau chiar în timpul instalării sau demontării unei expoziții. O figură de frunte în apropiaționism , ea este ilustrată atât în fotografie, cât și în instalații sau artă conceptuală . Este adesea asociată cu artiști precum Cindy Sherman , Laurie Simmons și Barbara Kruger în ceea ce se numește „generația de imagini”.
În Statele Unite, ea este reprezentată de galeria Metro Pictures din New York , în Germania de galeria Sprüth Magers din Berlin, în timp ce în Franța, a fost reprezentată de galeria Yvon Lambert .
Louise Lawler s-a născut în 1947 la Bronxville, New York. A studiat la Universitatea Cornell de la care a absolvit în 1969. În același an s-a mutat la Manhattan, unde a început să lucreze pentru galeria Castelli . Acolo a cunoscut-o pe Janelle Reiring, care în 1980 a fondat galeria Metro Pictures cu Helene Winer.
Opera lui Louise Lawler, în diferitele sale forme (instalații, evenimente, publicații), analizează sistemele de legitimare a artei, gustului și stilului. Ea este mai puțin interesată de procesul original de creare a operei de artă decât de contextul în care este situată neapărat și care depinde puternic de sfera de influență a artistului. Adesea legată de apropiaționism sau de critică instituțională, opera fotografică a lui Louise Lawler descifrează lumea artei evidențiind operațiunile zilnice de circulație și prezentare a lucrărilor.
Opera sonoră Birdcalls (1972, înregistrată în 1981) [1] transformă numele artiștilor celebri în sunetele păsărilor. Artiștii citați sunt toți bărbați care au devenit celebri în anii 1960 : Joseph Beuys , Donald Judd , Sol LeWitt , Gerhard Richter , Andy Warhol , Lawrence Weiner etc. În 1970, Louise Lawler a asistat mai mulți artiști pentru expoziția Projects: Pier 18 instalată în aer liber pe un debarcader de pe râul Hudson din Manhattan . Dintre cei treizeci și șapte de artiști invitați să producă intervenții efemere in situ, nu există femei. După cum Louise Lawler va preciza „femeile implicate în proiect au lucrat foarte mult, dar toate lucrările prezentate au fost semnate de bărbați”. Întorcându-se acasă într-o seară din lucrările lor la expoziție, Louise Lawler și un prieten artist încep să strige numele artiștilor celebri în timp ce imită o pasăre. Este un răspuns instinctiv și parodic la privilegiul acordat artiștilor de sex masculin de atunci. Louise Lawler a explicat mai târziu: „Această întrebare de recunoaștere a numelui propriu se referă la sentimentul meu despre interviuri, la credibilitatea acordată unei declarații în funcție de cine vorbește”.
Pentru prima sa expoziție la Artists Space în 1978, Louise Lawler nu prezintă niciuna dintre lucrările pe care le producea la acea vreme (ediții, picturi, fotografii). În schimb, ea decide să împrumute un portret de cai din 1883 pe care îl văzuse peste o fotocopiator în birourile Aqueduct Racetrack , un hipodrom și un cazinou din Queens, New York. Ea atârnă portretul pe unul dintre pereții galeriei altfel goale. Pentru a-și semnala gestul, instalează două spoturi: unul luminează tabloul, celălalt este întors spre stradă și pare să cheme trecătorii. Artistul va specifica în 2011: „M-a interesat să împrumut ceva care provenea dintr-un context diferit, care avea un alt sens” și adaugă „Am crezut că o pictură veche ar fi cel mai ciudat lucru de văzut. Vezi la Artists Space”.
În 1979, Louise Lawler a prezentat Un film va fi prezentat fără poză la Teatrul Aero din Santa Monica. În timp ce coloana sonoră a filmului Les Désaxés este difuzată în teatru, ecranul rămâne gol pe durata filmului. Această piesă a fost reluată de mai multe ori cu coloane sonore din diferite filme, în special în 1983 la Bleecker Street Cinema din New York cu The Swindler și în 2012 ca parte a programului Muzeului Stedelijk cu Saturday Night Fever .
Prima expoziție a lui Louise Lawler la galeria Metro Pictures în 1982 s-a numit Aranjament de imagini . Selectează lucrări de la alți artiști ( Robert Longo , Cindy Sherman , Jack Goldstein , Laurie Simmons și James Welling ) din rezervele galeriei și le expune împreună sub titlul Aranjate de Louise Lawler [Aranjate de Louise Lawler]. Această selecție urma să fie vândută ca un singur bloc, ca o operă în sine. Prețul său a fost stabilit prin adăugarea prețurilor tuturor lucrărilor individuale plus 10% (reprezentând comisionul Louise Lawler). Piesa nu a fost vândută. Louise Lawler a declarat mai târziu: „Când Metro Pictures m-a invitat să fac o expoziție în 1982, aveau deja o identitate. Au reprezentat un grup de artiști a căror operă a fost adesea legată de întrebări de însușire, artiști despre care am vorbit adesea împreună. O galerie generează sens prin tipul de lucrări pe care decide să le arate. Am realizat în mod conștient o lucrare care „semăna” cu Metro Pictures [...] Metro Pictures a dat naștere la aceste lucrări și a format, de asemenea, o metodă de lucru pentru mine ”.
Louise Lawler prezintă, de asemenea, în expoziție fotografii de lucrări precum „aranjate” de alte persoane, în special în cadrul unor muzee precum Art Institute of Chicago sau Metropolitan Museum of Art sau printre colecționari. Galeria Metro Pictures îi oferă contactele colecționarilor săi. Louise Lawler merge la ei acasă și își fotografiază lucrările acolo. Ea numește aceste fotografii „aranjamente”, titlurile lor indică și numele colecționarilor, de exemplu „Aranjate de Barbara și Eugene Schwartz, New York City”.
Această expoziție este rezultatul unei colaborări între Louise Lawler și Allan McCollum. Se compune dintr-un aranjament de copii ale soclurilor și bazelor, concepute în mod normal pentru a prezenta obiectele, pentru a realiza o lucrare sculpturală, în maniera unui monument. Instalația a fost scăldată în lumină de dispoziție, generată de spoturi colorate. Această lucrare ar putea fi interpretată ca o critică a limitelor artei impuse de capitalism.
În 1984, Louise Lawler a avut acces la casa colecționarilor Burton și Emily Tremaine din Connecticut. A fotografiat colecția lor de opere de artă din secolul al XX-lea acolo cu câțiva ani înainte de a fi pusă în vânzare la Christie's în 1988. A lucrat cu o cameră de 35 mm și cu lumina disponibilă la fața locului (fără iluminare suplimentară). Fotografie Pollock și Tureen, aranjate de domnul și doamna Burton Tremaine, Connecticut [2] arată un tablou de Jackson Pollock atârnat deasupra porțelanului Limoges . În colțul sufrageriei, aranjat de dl și doamna. Burton Tremaine, New York City [3] se poate vedea un tablou de Robert Delaunay plasat în spatele unui televizor și a unei sculpturi de Roy Lichtenstein .
În 1998, Louise Lawler a prezentat ceva despre timp și spațiu, dar nu sunt sigur ce este . Instalația constă din mai multe fotografii alb-negru cu Nori de argint ai lui Andy Warhol. De fapt, acestea sunt chiar fotografii cu reinstalarea acestei lucrări în galeria d'Amelio Terras din New York. În 1966, Andy Warhol a instalat în galeria Leo Castelli, perne din plastic argintiu, umflate cu heliu: această instalație, prin definiție efemeră, a pus sub semnul întrebării în mod ludic noțiunile de muncă și originale.
Louise Lawler a fotografiat în culise la târgurile Art Basel și Art Basel Miami Beach , MoMA , Christie și diverse galerii. Arată, de exemplu, instalarea unei lucrări a lui Richard Serra de către oameni în uniformă, o pictură a lui Gerhard Richter transportată cu grijă de către instalatorii care poartă mănuși albe sau așezată pe un perete în timp ce așteaptă să fie spânzurat, capul Picasso de Maurizio Cattelan înfășurat în plastic și așezat lângă restul corpului, o pictură rotativă de Damien Hirst vizibilă printr-o ușă [4] . Louise Lawler a intitulat una dintre expozițiile sale în 2004 la Muzeul de Artă Contemporană din Basel „Louise Lawler și alții” [Louise Lawler și colab.] Subliniind strânsa legătură a operei sale cu lucrările altor artiști. Pentru expoziția „Secvența 1: picturi și sculpturi din colecția François Pinault ” de la Palazzo Grassi în 2007, Louise Lawler prezintă o lucrare realizată cu câteva luni mai devreme în 2006 în culisele expoziției inaugurale a locului „Unde mergem” . Fotografia Adolf (Trebuie instalat la 8 inci de podea) [Adolf (Trebuie instalat la 8 inci de podea)] (2006) [5] prezintă lucrarea Him [Lui] (2001) de Maurizio Cattelan (înfățișând pe Hitler ca un copil rugându-se) întotdeauna în cazul său de transport, dezamorsând astfel efectul surprizei și, prin urmare, provocării căutate de Maurizio Cattelan în opera sa.
Louise Lawler a colaborat cu artistul Liam Gillick în 2013 pentru o expoziție la galeria Casey Kaplan. Intervenția in situ a lui Louise Lawler a constat în utilizarea a două dintre fotografiile sale anterioare: una a unei sculpturi Degas care a fost decupată și retușată și cealaltă dintre cele trei lucrări de Carl Andre, Richard Serra și Gerhard Richter, întinse de-a lungul spațiului expozițional într-un timp lung bandă de culoare de nerecunoscut, plasată la nivelul ochilor și conectând diferitele camere ale galeriei între ele [6] .
În 2014, Louise Lawler a produs o lucrare pentru un panou publicitar pe High Line din New York. Fotografia intitulată Triunghi (ajustat pentru a se potrivi) (2008/2009/2011) [7] prezintă lucrări ale artiștilor Donald Judd, Frank Stella și Sol LeWitt expuse la Sotheby's New York. Imaginea este ușor distorsionată prin scalarea la dimensiunea panoului.
Lucrările Louise Lawler sunt prezente în următoarele colecții:
Germania
Austria
Belgia
Canada
Statele Unite
Franţa
Israel
Italia
Mexic
Norvegia
Portugalia
Olanda
Suedia
elvețian
Regatul Unit
2014
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2001
2000
1999
1998
1997
1996
1995
1994
1993
1992
1991
1990
1989
1988
1987
1986
1985
1984
1982
nouăsprezece optzeci și unu
1979