Louis-Olivier Chesnay

Louis-Olivier Chesnay Imagine în Infobox. Autoportret, detaliu, 1970
Ulei pe tablă, 24x19 cm
Naștere 28 mai 1899
Paris , Franța
Moarte 6 iunie 1999
Buix , Jura , Elveția
Numele nașterii Chesnay
Naţionalitate limba franceza
Activitate Pictor
Instruire Atelier de carieră și Academia Colas Rossi
Maestru Charles Malfray
Influențată de Practica grafologiei

Louis-Olivier Chesnay este un pictor francez , născut pe28 mai 1899la Paris , 7 - lea , și a murit pe6 iunie 1999în Buix (cantonul Jura, Elveția).

Din 1947, a ales să urmărească, departe de cercurile artistice, o operă hotărâtă independentă. El expune foarte neregulat, mai mult din inimă decât din preocupare profesională. În 1998, cu șase luni înainte de moartea sa, muzeul Payerne din Elveția i-a dedicat retrospectiva O sută de ani, o sută de picturi .

El și-a desfășurat munca nu în afară de secol, ci doar în ritmul propriei sale vieți. Firul comun: o relație profundă, jubilantă cu natura („natura, o iubesc!”), O relație care îi va hrăni calitățile de colorist și va dezvălui o sensibilitate „semi-medie” la dinamismele realității.

Biografie

Tineret: 1899 - 1924

Louis-Olivier Chesnay s-a născut la Paris în 1899. La vârsta de doi ani și-a pierdut mama; la vârsta de 9 ani, încearcă să se sinucidă aruncându-se sub roțile unui taxi. A beneficiat de studii clasice solide, a frecventat muzee, a practicat violoncelul . La vârsta de 10 ani, tatăl său, arhitect, Prix ​​de Rome și om de mare cultură, l-a introdus în desenul cu stilou, într-un imperativ de rigoare minuțioasă. În 1916, a pregătit Școala de Arte Plastice, secțiunea de arhitectură.

Își pierduse prietenul adolescent la 16 ani. În 1917, a plecat în armată. A contractat pleurezie acolo, care l-a ținut timp de doi ani într-un sanatoriu din Cantal , în mediul rural. Moare Yvonne, prima ei iubire, bolnavă și ea.

Convalescent, descoperă pastelul și se apropie de culoarea interzisă până atunci de tatăl său. Pentru refacerea sănătății sale, a ales Școala de Agricultură și câțiva ani de muncă în mediul rural ca lucrător-stagiar.

Educație și carieră timpurie: 1924 - 1942

1924, Chesnay scapă de influența tatălui său și revine la visul din copilărie: „Voi fi artist”. Există un ritm intens de învățare în desen, pictură și modelare la Atelierul Carrière și în diverse Academii (nuduri și portrete). Mai întâi student al sculptorului Malfray, i-a devenit prieten. Este susținut de Suzanne Valadon care îl încurajează să îndrăznească să coloreze. În 1926, primul său tenis de ulei sub zăpadă a fost expus la Salon des Artistes français . Apoi și-a deschis propriul atelier; în 1939, unul dintre peisajele sale a fost nominalizat la Premiul Paul-Guillaume . În 1935, s-a căsătorit cu Geneviève, de care a divorțat în 1945.

1939 și din nou războiul. Reformat, s-a înrolat ca asistent medical. Atunci a devenit conștient de darurile sale de grafoloque, pe care nu le va înceta niciodată să le dezvolte. Exodul îl conduce într-un cătun din Cantal. Reprezentant improvizat în produsele dentare, parcurge drumurile cu trenul sau cu bicicleta. Acuarele și poeziile monopolizează timpul liber rar.

1941, se întoarce la Paris. În 1942, s-a născut Léone, fiica lui Louis și a tovarășei sale Alice. Chesnay este acum maistru la Academia Cola Rossi, apoi la Academia Grande Chaumière. Prioritatea se acordă nudurilor, apoi calificate drept expresioniști .

Rupere și călătorii: 1942 - 1962

Predarea lui Chesnay fără conducere este apreciată și „atelierul adevărului” său este cunoscut rapid pentru implementarea modelelor sale (adesea trei modele, uneori mai multe). Dar, obosit de intrigile care i-au tulburat munca, a demisionat, s-a rupt de Paris și în 1947 a ales să-și continue singur munca. " Libertatea mereu ... "

1947, Chesnay se îmbarcă în Maroc și se stabilește la Marrakech , în inima Medinei. A predat desenul acolo la liceul Mangin timp de un an. Opera sa este împărțită între peisaje și naturi moarte. El și partenerul său Cécile practică pictura pe mătase și ambii merg la târgul de la Stockholm de mai multe ori pentru a-și vinde producția de eșarfe și haine. Nordul Suediei în timpul iernii și insula Bornholm îmbogățesc o paletă deja marcată de experiența marocană.

În 1953, cu Danielle - căsătorit în 1952 - a luat-o din nou pe drum, de la sud la nord și înapoi, dar de data aceasta într-o rulotă și cu mai multe opriri, atât în ​​Spania, Franța și Danemarca. Această rătăcire a durat până la nașterea unui fiu, Patrick, în 1957. Chesnay s-a dedicat exclusiv peisajului sub formă de desene, acuarele și uleiuri de format mic.

În 1957, chesnayii s-au regăsit în Franța, mobilate în mobilate. În 1959, iubește la prima vedere pentru coasta Picardiei , unde se întoarce regulat. După Maroc și Suedia, coasta Picardiei completează și rafinează paleta coloristului: peisajele și peisajele marine vor puncta numeroasele sale sejururi.

Din lucrarea pe valuri și jocul soarelui pe mare reiese în anii 1960-1962 o abstractizare pe care Chesnay începe să o combine cu poeticul (adăugarea de titlu, notații, smulgeri de versuri), produce cerneluri chinezești, acuarele și pasteluri mari, apoi uleiuri pe care el le-a numit „rezumate lirice”.

Recentrări: 1962-1974

Preocupările materiale îl determină pe Chesnay să se reconecteze cu Parisul: se fac contacte cu galeria Facchetti, este planificată o expoziție. Atunci, în 1962, un incendiu a devastat depozitul din suburbiile pariziene unde Chesnay își trimisese picturile. „Rezumatele lirice” recente vor fi astfel distruse (cu excepția unuia, cumpărate de Jean-Marie Drot și care vor arde câțiva ani mai târziu) și o mare parte din uleiurile care au supraviețuit la două jafuri și la diverse daune cauzate de apă. Pentru Chesnay, șocul este sever. După o perioadă de nedumerire, a recuperat, prin muncă, și a compus acuarele mari non-figurative, inclusiv textul unei poezii, Unitățile , care au fost expuse la librăria-Galerie Claude Desgaches din Paris la începutul anului 1964. Formele erau născut din coasta Picardiei, dar prin intermediul lor, este vorba despre ființa umană acum când vorbește Chesnay.

Există, de asemenea, o nouă preocupare, familia de data aceasta. În toamna anului 1964, Chesnayii au trebuit să părăsească Franța spre munții elvețieni. După trei ani de predare în Gstaad , Danielle creează un internat privat unde Chesnay predă desen, franceză pentru străini și istorie.

Sub rezerva ritmurilor școlare, el alternează între șederile în Picardia și viața comunității în cadrul internatului. Pe coasta Picardiei, lucrează singur în peisaje marine și peisaje. În Elveția, el realizează sinergiile . Acest set de aproximativ o sută de uleiuri abstracte - o lucrare pe care a continuat-o peste cincisprezece ani - combină ritmul anotimpurilor și vârstele omului. Fiecare ulei are propriul său poem. A reluat studiul și practica, dezinteresată, a grafologiei.

Noi orizonturi: 1974 - 1999

În 1974, Chesnay au părăsit munții spre Lausanne, apoi spre Prilly din apropiere. Eliberat de obligațiile sale de profesor și la sfatul lui René Huyghe, un prieten de lungă durată, Chesnay a revenit la expoziții între 1975 și 1979, la Villeneuve în Elveția, apoi în estul și nordul Franței - expoziții destul de improvizate, cu excepția Verdunului (tatăl său a fost arhitectul Monument à la Victoire de acolo) și în Hazebrouk (în compania lui Jean-Noel Vandaele și Jocelyne Trouttet) unde este găzduit de curatorul muzeului, Bernard Fauchille . Expune și la Bruges.

În jurul anului 1980, a preluat titlurile de Sinergii cu o serie de uleiuri, Les Imaginaires . În jurul anului 1985, aproximativ pe aceleași titluri, a compus cerneluri chinezești non-figurative mari.

Din 1980, fără infidelitate către coasta Picardiei, unde stăteau în fiecare vară, Chesnayii și-au reluat călătoriile, într-o rulotă pliantă, apoi într-un autocaravan. Acestea traversează Elveția, sud-estul și vestul Franței, precum și Spania. Chesnay lucrează la motiv ca întotdeauna, formatele sunt mai mari. Peisajul este din nou prioritatea. În contrapunct, el se întoarce la nuduri: Chesnay regretase foarte mult pierderea nudurilor sale din 1942 până în 1946 în timpul jefuirii camerei sale de depozitare. Prin urmare, s-a întors să lucreze la La Grande-Chaumière în mai multe rânduri, în jurul anului 1988.

La 97 de ani, Chesnay s-a retras la Buix, un mic sat din Jura Elvețian. Acolo și-a pictat ultimele uleiuri, Cosmosul , imagini ale celor prevăzute în altă parte și alte câteva imaginarii . În 1998-1999 nu a mai putut părăsi camera, ci a produs cerneluri acrilice pe carton, între memorie și abstractizare.

În Noiembrie 1998, o retrospectivă intitulată 100 de ani 100 de pânze este dedicată operei sale de Muzeul Payenne din Elveția. A murit pe6 iunie 1999.

Lucrări de artă

Munca lui Chesnay nu a fost cruțată. Între jafuri, incendii și daune cauzate de apă, majoritatea lucrărilor vechi au fost distruse. Lucrarea include uleiuri pe pânză și carton de pânză, lucrări pe hârtie (cerneală India, acuarelă, cretă în ulei, tehnică mixtă) la care se adaugă cerneluri acrilice pe carton în ultimii trei ani de viață.

1 - Baza figurativă

În ceea ce privește uleiurile: nudurile și portretele au contat foarte mult în formarea lui Chesnay de către sculptorii Vlerick și Malfray . Câteva nuduri și portrete puternic structurate, uleiuri pe hârtie înainte de 1939 mărturisesc acest lucru.

Se spunea că nudurile din perioada 1942-1947, prin culorile lor pure și cercul lor negru, erau expresioniste. În nudurile recente, în jurul anului 1985, Chesnay își situează modelul într-un mediu imaginar sau simbolic. În ceea ce privește portretele: din 1939, Chesnay a încetat cu greu să lucreze și să practice grafologia. Abordarea scripturilor a susținut abordarea sa față. Printre aceste portrete, unele autoportrete între gravitație și derizoriu, precum și portrete ale soției sale Danielle.

Peisajele constituie majoritatea uleiurilor, în mod constant și cel mai adesea prioritar, cu excepția perioadelor 1941-1947 și 1962-1974. Formatele foarte mici, cutii de pânză, datează mai ales din anii 1950 până în anii 1960. Cele mai mari formate au fost pictate după 1980. „Rezonanța” naturii în el, a spus Chesnay „semi-mediumistă”. Când, de exemplu, pictează un cer galben, nu este o libertate luată, ci în opinia sa o loialitate complice prin sensibilitatea sa de colorist. Dacă, de-a lungul deceniilor, peisajele evoluează de la mai mult la mai puțin reprezentative și cel puțin la mai sobre structurate, ar fi, pe de altă parte, aproape imposibil să se distingă o astfel de perioadă, deoarece stilurile și tehnicile diferă de la un peisaj la altul, în funcție de de această „rezonanță” în el a peisajului.

În ceea ce privește lucrările pe hârtie, în cerneală India, în acuarelă, în cretă uleioasă, în pastel sau în tehnici mixte, acestea însoțesc toate perioadele și temele lui Chesnay.

2 - Abstractul și imaginarul

1960-1962 Pe coasta Picardiei, lucrările pe hârtie cu cretă grasă, pasteluri și tehnici mixte înmulțesc studiile valurilor, cerului, norilor etc. Ei îl vor conduce pe Chesnay la o expresie abstractă care favorizează dinamica variațiilor, impulsurilor sau volutelor. Urmând această abordare , sunt produse abstractele lirice , uleiuri distruse în incendiul din 1962.

1962-1964 Traumă pentru Chesnay, focul din depozit a fost decisiv pentru muncă: acuarele mari non-figurative, Unitățile sunt încă inspirate de Coasta Picardiei, dar nu mai vorbesc de natură. Împreună cu poeziile incluse în acuarelă, ei îi spun omului. „ Încordat, gâfâind și atingând ” a scris André Chastel .

1970 -1980 de sinergii - o sută de mici uleiuri și poemele lor - reafirme legătura dintre poetică și pictoriale, precum și legătura dintre natură și om. Poemul și petrolul progresează împreună, apoi sunt finalizate separat. Chesnay nu este un teoretician: „a te gândi la viață înseamnă a uita să trăiești”. Și aceste „ sinergii labirintice ale creației”, le-a văzut, într-o interacțiune inventivă.

Chiar după Imaginaries - circa 1985 - cernelurile din India pe hârtie sunt cea mai recentă versiune a confidențelor lui Chesnay, într-un mod înăbușit.

1981-1996

O dimensiune de vis a bântuit deja anumite peisaje, a plasat anumite nuduri, a animat anumite sinergii - sugestive în pânză, flamboante în text. Din 1981, Chesnay angajează seria Imaginarilor într-o explozie jubilantă . Pictural, împotriva curentului îndrăznirii contemporane, acest set se alătură poveștilor, când broaștele vorbeau și Lordul Întunecat a legănat o păpușă. Depinde de toată lumea să le simtă în lumina propriilor fantezii. Într-un ritm inițial susținut și apoi din ce în ce mai neregulat, el a explorat această nouă expresie aproape până la moartea sa.

3 - Constante

Opera lui Chesnay este inseparabilă de viața sa, din care își trage coerența. Chesnay, un peisagist? Da și multe altele. Prea des și prea curând confruntat cu moartea, în această legătură cu natura și-a găsit semnificația de pictor și de om. Legată de expresia unei interiorități vibrante, lucrarea peisajului este chiar creuzetul operei.

Unitatea operei provine tot din corpul ei: materialul și culoarea. Perioada muncii agricole îi dăduse lui Chesnay gustul pentru pământ. În jurul anului 1935, conducând atât modelarea, cât și pictura, sub conducerea lui Charles Malfray executase nuduri în mărime naturală. Când acest maestru și prieten a murit brusc în 1940, cu siguranță renunțase la sculptură. Simțul său al materiei este exprimat în uleiurile sale prin lucrarea pastei: generos, încrucișat de perie, frământat de mână.

„ Este culoarea care îmi redă calea și viața lucrurilor”. În mod natural modest și întotdeauna animat de o „nesigură salutară”, Chesnay nu a ezitat totuși să se definească drept un colorist. Fără violență, ci o putere legată de jocul de culoare pură, sau puțin amestecat, cu subtilitatea pasajelor. Elevii săi de la Grande-Chaumière l-au numit pe Chesnay „Monsieur Passage”! Culoarea dominantă? Roșu. Cu excepția faptului că Chesnay poate folosi 25 de tipuri de verde într-un astfel de ulei, și în altul încredințează albastru câmpul golului sau al posibilităților. Culoarea nu numai că structurează lucrarea, ci îi conferă energie, chiar și vibrații.

„condensată de energii și jubilări în același timp reținută, impetuoasă și contagioasă” , opera lui Chesnay este un imn al vieții.

Donații

În 2013, Danielle Chesnay, soția artistului, a donat Muzeului Payerne (în Elveția) aproximativ 180 de piese (caiete, uleiuri, lucrări pe hârtie) oferind o imagine de ansamblu excepțională asupra operei LO. Chesnay.

În 2017, alte două donații au finalizat-o pe prima: una către oraș și către Muzeul du Touquet - Paris-Plage (Franța), axată pe activitatea lui Chesnay în Coasta Picardiei; cealaltă la Biroul de Cultură din Cantonul Jura (Elveția), axată pe cernelurile acrilice din anii 1996/98.

Expoziții

Note și referințe

  1. Arhivele stării civile a Parisului online , certificat de naștere nr .  7/549/1899
  2. Interviuri ale artistului cu soția sa Danielle, 1987, 1992, 1995, casete audio, arhive Danielle Chesnay
  3. Interviuri ale artistului cu soția sa Danielle, 1987, 190, 1992, casete audio, arhive Danielle Chesnay.
  4. Patrick-Gilles Persin, LO.Chesnay , ediții Au Meme Titre, 2002.
  5. Interviu cu artistul, noiembrie 1998, casetă video, arhive Danielle Chesnay
  6. Interviuri ale artistului cu soția sa Danielle, 1987, 190, 1992, casete audio, arhive Danielle Chesnay
  7. Ziarul Le Monde , 28 februarie 1964
  8. Scris de artist pe spatele unui desen, arhiva Danielle Chesnay
  9. Notă scrisă de mână de către artist, arhive Chesnay
  10. Patrick-Gilles Persin, LO.Chesnay , ediții Au Meme Titre, 2002.
  11. Philippe Mathonnet, supliment cultural al ziarului Le Temps (Elveția), 25 mai 2000.

Anexe

Bibliografie

Alte mass-media

linkuri externe