Monkfish H. Eisner

Monkfish H. Eisner Biografie

Naștere	5 martie 1896 Berlin
Moarte	25 noiembrie 1983(la 87 de ani) Paris
Pseudonim	Louise Escoffier
Naționalități	Franceză germană
Activități	Poet , critic de film , istoric , scriitor

Alte informații

Camp	Poezie
Distincţie	Premiul Helmut-Käutner (1982)

Pronunție

placa comemorativă

Lotte H. Eisner , născut pe5 martie 1896la Berlin și a murit pe25 noiembrie 1983 la Paris , este istoric al cinematografiei și critic de film francez de origine germană.

Biografie

Lotte Henriette Eisner s-a născut la Berlin în 1896. Fiica unui comerciant evreu (țesături), a studiat la München și Berlin și a obținut un doctorat în artă și arheologie. Din 1927, a fost critică de teatru, apoi critică de film, lucrând în special pentru Film-Kurier , un cotidian de cinema publicat la Berlin.

În 1933, a fugit din Germania pentru a scăpa de persecuția nazistă și s-a refugiat în Franța. S-a împrietenit cu Henri Langlois și, în 1937, s-a alăturat cinematografului francez pe care tocmai îl fondaseră Langlois și Georges Franju . În timpul celui de- al doilea război mondial , s-a ascuns în Lot , dar a fost internată în cele din urmă în tabăra Gurs ( Pirineii-Atlantici ) de unde a reușit să scape. După Eliberare, înapoi la Paris, în 1945 a devenit curator șef al Cinémathèque française, funcție pe care a ocupat-o până la pensionarea sa în 1975. În același timp, a scris pentru recenzii de cinema, atât în Franța, cât și în Franța. La Revue du cinéma , Cahiers du Cinéma , Filmkritik , Filmfaust ... Din 1952, a publicat câteva cărți importante despre cinematografia germană și despre regizorii pe care i-a abordat: L'Écran Démoniaque , FW Murnau , Fritz Lang .

În Noiembrie 1974, Eisner se îmbolnăvește. Temându-se că ar putea muri de boală, prietenul ei Werner Herzog pleacă pe jos din München , unde se află când află vestea, la Paris , unde locuiește Eisner. El merge pentru a îndepărta soarta, susținând că „nu poate exista un cinematograf german fără el”. El reușește în trei săptămâni. Eisner și-a revenit și a mai trăit nouă ani. Herzog și-a publicat jurnalul de călătorie în 1978 sub titlul Sur le chemin des glaces (Vom Gehen im Eis).

Ecranul demonic (1952)

The Demonic Screen (1952, publicat mai întâi în franceză, apoi în 1955 în germană, Die Dämonische Leinwand ) este cea mai importantă lucrare a lui Eisner. Ea oferă o reconsiderare a cinematografului expresionist german , grav discreditat în perioada imediat postbelică pentru că a fost considerată una dintre sursele estetice ale nazismului, în special de Siegfried Kracauer în influentul său De Caligari à Hitler (1947).

Eisner desfășoară o analiză magistrală a cinematografului expresionist în 20 de capitole. Ea oferă lectură a peste 40 de filme din perioada 1920-33, din Cabinetul Doctorului Caligari (1920). De asemenea, introduce conceptele cheie pentru abordarea cinematografiei perioadei ( Helldunkel sau clarobscur , Stimmung , Umwelt , Kammerspiel ) .

Eisner explică în prefața sa la traducerea în engleză ( The Haunted Screen ) că ea înseamnă „demonică” nu în raport cu demonii, ci în sensul etimologiei grecești (δαίμων, daimōn ) a însemna, conform lui Goethe cu același cuvânt, „ care se referă la natura puterilor supranaturale ".

De fapt, Eisner plasează în epigraf lucrării sale citatul lui Leopold Ziegler preluat din Das Heilige Reich der Deutschen ( Sfântul Imperiu al Germanilor , 1925), care folosește cuvântul „demonic” în acest sens de „spiritual”: „The Omul german este omul demonic ( dämonisch ) prin excelență. Demonic pare cu adevărat abisul care nu poate fi umplut, nostalgia care nu poate fi liniștită, setea care nu poate fi potolită ... ”. Eisner își centrează reflecția asupra modului în care expresionismul reflectă ceea ce ea numește „spiritul german”. Ea își deschide textul cu celebrul pasaj din Goethe , „Germanii sunt oameni ciudați, cu gândurile lor profunde ...” (scrisoare către Eckermann ,6 mai 1827), și folosește în mod regulat termenii „gust german” și „stil german”.

Eisner explorează mai întâi sursele stilului cinematografic expresionist . El subliniază două surse pe care criticii anteriori le-au subestimat: (a) literatura expresionistă și scrierile sale teoretice (spre deosebire de istoriografia obișnuită care a subliniat rolul artelor vizuale expresioniste ); (b) direcția teatrală, în special opera pionierului Max Reinhardt (cf. Kammerspielfilm ), împotriva căreia reacționează expresionismul.

În ceea ce privește teoria literară, Eisner se bazează în special pe testarea lui Kasimir Edschmid , Über den Expressionismus in der Literatur ( Despre expresionism în literatură, 1919). Edschmid a văzut expresionismul în primul rând ca o reacție la impresionism . Dacă impresionismul s-a concentrat pe percepția aparențelor externe, expresionismul neagă relevanța acestor percepții superficiale pentru a se concentra asupra adevărului profund al lucrurilor („Expresionistul nu vede, are viziuni”, spune Eisner. Celebra formulă a lui Edschmid).

Din aceste premise de bază („spiritul german” ca standard estetic, accent pe sursele literare și teatrale), The Demonic Screen analizează principalele filme ale expresionismului. Cifrele care primesc cea mai mare atenție sunt Murnau și Lang . Eisner examinează nu numai munca regizorilor, ci și cea a scenariștilor, scenografilor, cameramanilor, actorilor (de exemplu Louise Brooks ) și producătorilor (de exemplu, EA Dupont). Se termină prezentarea sa generală nu odată cu apariția sunetului sau a cinematografului nazist (Steinhoff , Riefenstahl ), ci de a da o scurtă trecere în revistă a post-război Cinema ( Dudow , Staudte , Kautner , Stemmle , toate acestea au fost puternic criticate).). Astfel, ea sugerează că cartea sa depășește manualul despre expresionism și tinde spre o istorie generală a cinematografiei germane , în care expresionismul este prezentat în mod explicit ca un punct de referință și o epocă de aur. Cartea este bogat ilustrată, cu instantanee ale filmelor, dar și fotografii realizate pe platouri de film.

Omagii

Îi sunt dedicate filmele The Enigma de Kaspar Hauser de Werner Herzog (1974) și Paris, Texas de Wim Wenders (1984).
SM Horowitz i-a dedicat filmul documentar Lotte Eisner în Germania (1947).
Cartea Sur le chemin des glaces (Vom Gehen im Eis , 1978) de Werner Herzog este jurnalul mersului regizorului de la München la Paris pentru a-l vizita pe bolnavul Eisner.
La Cinémathèque française , a treia cea mai mare sală de proiecție (95 de locuri) îi poartă numele.

Scrieri

L'Écran démoniaque , prima ediție, André Bonne éditeur, colecția Encyclopédie du cinema, Paris, 1952 ( BnF notice n o FRBNF32073262 ) ; ediție definitivă, Éric Losfeld, Le Terrain vag, Paris, 1965 ( BnF notice n o FRBNF32992251 ) ; ediție nouă îmbogățită cu ilustrații și texte, Éric Losfeld, 1981, (aviz BnF n o FRBNF34761249 ) ; reeditare Mică bibliotecă a Cahiers du cinema, 2006 ( ISBN 9782866424671 )
FW Murnau , Losfeld, Le Terrain vag, Paris, 1964; reeditați Ramsay Editions, 1996 ( ISBN 9782859566548 )
Fritz Lang , traducere de Bernard Eisenschitz, Éditions de l'Étoile, Cinémathèque française, Paris, 1984; reeditare Mică bibliotecă a Cahiers du cinema, 2005 (notificare BnF n o FRBNF40052476 )
(de) Ich hatte einst ein schönes Vaterland - Memoiren , Deutscher Taschenbuch Verlag, München, 1988

Interviuri

„De la arheologie la istorie”, de Marcel Martin, Chantal de Béchade, Alain Garel, Raymond Lefèvre, Daniel Sauvaget, Image et Son , nr. 377,Noiembrie 1982, pp. 127–130.
„Die Eisnerin. Interviu cu Lotte H. Eisner ”, de Renaud Bezombes, Michel Celemenski și Carine Varène, Cinématographe , nr. 73,Decembrie 1981, pp. 25–38.
„Interviu cu Lotte Eisner”, Connie Greenbaum, Image et Son , nr. 283,Aprilie 1974, pp. 67-69.
„Vacanțele lungi ale lui Lotte Eisner” [interviuri cu Lotte Eisner], în: Exilați în Franța: amintiri ale emigraților antifascisti germani (1933-1945) , Paris: F. Maspero, 1982.
DD Williams, „Films in Paris: Lotte H. Eisner” [interviu cu Lotte Eisner], Cinema Journal , 1975, nr. 3, pp. 68–74.

Note și referințe

Richard McCormick, Alison Guenther-Pal (eds.), Eseuri germane despre film , New York și Londra: Continuum, p. 189.
Lotte Eisner, The Haunted Screen , Londra: Thames & Hudson, 1965, p. 8.

Surse

„Lotte H. Eisner”, în: Hans-Michael Brock și Tim Bergfelder (ed.), The Concise Cinegraph: Encyclopaedia of German Cinema , New York & Oxford: Berghahn Books, 2009, p. 109.
„Lotte Eisner, istoricul demonilor germani”, Laurent Mannoni, catalog al expoziției Cinema expresionist german: splendoarele unei colecții . Paris, Editions de La Martinière / La Cinémathèque française, 2006. pp. 52-68.
Martje Grohmann , "Lotte H. Eisner, die Cinémathèque Francaise und der deutsche Film", CICIM: Revue pour le Cinema Francais ,Iunie 1991, Volumul 30-32, pp. 35-44.
Richard Roud, „Gustul moral al lui Lotte Eisner”, Sight and Sound ,Martie 1984, Volumul 53, Nr. 2, pp. 139-140.
„Lotte H. Eisner”, Michel Celemenski și Serge Eymann, Cinématographe , nr. 95,Decembrie 1983, pp. 80–81.
Moartea nu mă dorea [portretul filmului lui Lotte Eisner], în regia lui Michel Celemenski și Carole Roussopoulos, Paris: Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir, 1984.
[necrolog] "Lotte Eisner", Times (Londra),3 decembrie, 1983, p. 8.
[necrolog] "Lotte H. Eisner", New York Times , 29 noiembrie 1983, p. B5.