Boda

Nunta

Boda de
nuntă Imagine în Infobox.
Artist Francisco de Goya
Datat 1792
Tip Carton pentru tapiserie
Tehnic Ulei pe panza
Dimensiuni (H × W) 269 ​​× 396 cm
Circulaţie Rococo
Colectie Muzeul Prado
Număr inventar Gassier-Wilson: 302
Locație Muzeul Prado , Madrid ( Spania )

La boda („Căsătoria”) este o pictură pictată de Francisco de Goya în 1792, care face parte din a șaptea serie de desene animate de tapiserie destinate biroului lui Carol al IV-lea în palatul Escurial .

Contextul lucrării

Toate tablourile din a șaptea serie sunt destinate biroului lui Carol al IV-lea , fost prinț de Asturias și căruia îi erau deja destinate primele șase serii, la Palatul Escurial . Tabloul a fost pictat în vara anului 1792.

A fost considerată pierdută până în 1869, când pânza a fost descoperită în subsolul Palatului Regal din Madrid de către Gregorio Cruzada Villaamil și a fost returnată Muzeului Prado în 1870 prin ordinele19 ianuarie și 9 februarie 1870, unde este expusă în camera 93. Pânza este citată pentru prima dată în catalogul Muzeului Prado în 1876.

Seria a constat din La Boda , Los zancos , El Balancín , Las Gigantillas , Muchachos trepando a un árbol , El Pelele și Las Mozas del cántaro .

Analiză

Temele acestei ultime serii de desene animate de tapiserie iau o întorsătură satirică, probabil datorită contactului lui Goya cu cercurile iluministe de la curte, deși comisiile regale continuă să comande în principal scene pitorești din societatea spaniolă contemporană. În aceste ultime cutii apar divertisment, jocuri și sărbători în aer liber, adesea conduse de tineri, ca în Los zancos sau băieți ( Las gigantillas ). Aspectele satirice ale acestor lucrări sunt prezentate, de exemplu, în El Pelele , unde femeile aruncă în aer o marionetă grotescă.

Această serie marchează începutul distorsionării fețelor pentru a le face caricaturizate și care va prevala în Los Caprichos . Dincolo de Pelele deja menționat, se vede pe fața mirelui în această cutie de carton, dolofană, buze groase, piele foarte închisă la culoare și mult mai veche decât logodnica lui. Subiectul picturii este în mod clar căsătoria de interese, inegală, care se regăsește în dramele lui Leandro Fernández de Moratinos în același timp.

Valeriano Museau (2005) remarcă faptul că pictura arată trecerea de la rococo la un neoclasicism foarte particular al lui Goya, puțin interesat să urmeze moda dominantă din acea vreme a lui Anton Raphael Mengs , dar un alt stil de realitate și de critică al societății. Cu toate acestea, Goya și-a început rapid drumul spre romantism cu estetica Sublimului-Teribil și tulburările pe care boala lui le-a generat la scurt timp după ce a pictat La Boda .

Originalitatea acestei căi, care a fost ignorată în dezvoltarea picturală a lui Goya, poate fi văzută în compoziție: o friză de personaje care formează o procesiune veselă (chiar dacă o mare parte din această veselie este ridicolă și de râs). Satiră) sub o arcadă care oferă un cadru solid. Ar putea fi o punte, dar prezența și rolul său sunt ciudate în acest context. Atenuează puterea ocrilor solului, a pământului și a grămezilor podului și a peisajului tipic altor cartoane rococo. Cerul și norii albi par să fie mai degrabă un artificiu care să permită să genereze un contrast cu pietrele din prim-plan și roșii protagoniștilor.

Lucrarea a fost, de asemenea, interpretată ca o cale a vieții, de la copilul care ridică brațele pe căruță, până la bătrânul purtând un tricorn negru, ambele cu fața spre spectator și care delimitează cortegiul care marchează de la stânga la profil.

Note și referințe

  1. (es) „  Foaia La boda  ” , pe museodelprado.es (accesat la 13 mai 2014 )
  2. Juan J. Luna și colab. 1996 , p.  331

Anexe

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe