Artist | Joseph-Marie Vien |
---|---|
Datat | 1756 |
Tip | Ulei pe panza |
Locul creației | Franţa |
Dimensiuni (H × W) | 86,4 × 76,2 cm |
Colectie | Cleveland Museum of Art |
Număr inventar | 1996.1 |
Locație | Cleveland Museum of Art |
La Douce Mélancolie este o pictură neoclasică, pictată de Joseph-Marie Vien în 1756 .
Această pictură centrată pe sentiment, care făcea parte din cabinetul Chevalier de Damery, pune în discuție predominanța picturii istorice, un gen nobil prin excelență. Deși aparține Antichității, tânăra reprezintă mai puțin o eră istorică trecută decât un personaj singuratic aflat în strânsoarea durerii iubirii. Această lucrare constituie un punct de cotitură în pictura franceză din anii 1750, ilustrând aproape calitățile de „simplitate nobilă” și „măreție liniștită” în arta clasică recomandate de Winckelmann , anul anterior, în Reflecțiile sale despre imitația operelor grecești în pictură și sculptură . Mișcările extrovertite ale pânzelor anterioare au dat loc introspecției tăcute a tradiției academice ilustrată de Agrippina a lui Poussin în Moartea lui Germanicus . Această pictură a avut un impact asupra lui David , pe atunci student al Vienului, care s-a simțit în lucrarea sa ulterioară. Aproape trei decenii mai târziu, în anii 1780, David a actualizat încercările stăpânului său de a oferi un nou mod de reprezentare picturală și emoțională într-un stil simplu, punând figurile feminine înapoi în toga antică. Aranjând ghirlande de flori pe busturi antice, oferind porumbei Venus sau tămâie arzătoare, conform codurilor inspirate de noile erudiții arheologice, deseori inspirate de săpăturile recente din Pompei și Herculaneum, pentru ao înlocui cu o viziune a eroismului și a sacrificiului viril.
Decorul joacă un rol preponderent în această pictură; este reflectarea unei pluralități culturale, a unui amestec de genuri. Observăm prezența formelor complexe în covorul floral, cu modelele sale împletite și culorile orientale care conduc la visarea cu ochii deschiși. În stânga figurii, există un cădelniță care eliberează bucle de fum de tămâie , un mod de a aminti Pythia Greciei antice, care a transmis semnele divine. Acest set de simboluri stabilește scena care încurajează meditația. Fundalul format dintr-un perete, sculptat în semi-relief sub formă de colonade indică cunoașterea și gustul artei antice din Vien.
În acest tabel, observăm mai întâi poziția languidă a femeii, o poziție ambiguă fals neglijată sau chiar căutată, care evocă totuși meditația. Această postură convoacă imediat o lungă tradiție a reprezentării de doliu feminin, de la nenumăratele figuri îndurerate ale monumentelor funerare antice până la celebrul tipărit al lui Dürer , Melancolia . Sensibilitatea acestui secol este definită în parte de „răul secolului”, adică „ splina ” pe care o descrie Denis Diderot în scrisoarea sa către28 octombrie 1760, du Grandval, către Sophie Volland .
În spatele aparentei simplități a picturii, importanța acordată detaliilor se reflectă nu numai prin reprezentarea obiectelor referitoare la culturile grecești și orientale, ci și prin prezența detaliilor, deși de dimensiuni minime, a căror importanță este n nu este neglijabilă. Acest gust pentru detalii este expresia preocupării pictorului pentru frumusețe. Pe fotoliul de catifea roșie stă o fată tânără îmbrăcată într-o rochie lungă, care amintește de toga romană sau greacă, din mătase de culoare aurie, o centură maro accentuează o talie delicată și un fel de șal albastru lung azuriu, cu aspect mătăsos , împodobește această femeie atât îngrijită, cât și elegantă. Pe masa din lemn sculptat din apropiere, prezența unui buchet de flori într-o vază de sticlă adaugă la reprezentarea unui interior bogat, o dimensiune suplimentară, evocând puritatea, naturalețea și îngrijirea tinerei fete din cameră. atenție acordată florilor. Abia vizibilă în spatele florilor din dreapta, se odihnește o scrisoare abandonată, citită cu siguranță de tânăra fată, și care explică limbajul ei melancolic. Gingășia adusă porumbelului fără însoțitorul său, simbol al fidelității în cuplu, pe care tânăra fată o poartă în genunchi, își leagă melancolia mai strâns de deliciile și chinurile iubirii, atât de mult în inimile fiicelor țăranilor de Greuze decât aristocrații alfabetizați ai lui Fragonard , pentru care timpul său a devenit din ce în ce mai fascinat decât ca o reacție la moartea unui erou.
Clarobscurul și poziția personajului în pictura a evidenția meditația femeii. Fundalul tabloului este un perete sculptat într-un stil destul de antic (grecesc sau roman) deoarece putem vedea o coloană , tăiată într-un unghi de o umbră, prezentă curios în fundalul picturii, dar nu în prim-plan.