Omul care râde

Omul care râde
Imagine ilustrativă a articolului Omul care râde
Pagina de copertă a ediției din 1876.
Partea superioară a gravurii arată publicul englez contemplând o expoziție a „omului care râde”. Partea de jos descrie înecarea Comprachicilor în rugăciune în timp ce doctorul Geestemunde ridică o tărtăcuță sigilată care conține mărturisirea lor scrisă de mână referitoare la Gwynplaine.
Ilustrație de Daniel Vierge , gravură pe lemn de Édouard Berveiller.
Autor Victor Hugo
Țară Franţa
Drăguț Roman
Editor Albert Lacroix
Data eliberării 1869
Cronologie
Anterior Muncitori de la mare Nouăzeci și trei Următorul

L'Homme qui rit este un roman filozofic de Victor Hugo publicat înAprilie 1869a cărui acțiune are loc în Anglia de la sfârșitul XVII - lea și începutul XVIII - lea  secol. Este deosebit de renumit pentru figura mutilată într-un râs permanent al eroului său care a inspirat foarte mult lumea literară și cinematografică.

Publicare

Geneză

Între 1861 - 1862, Victor Hugo a avut proiectul de a scrie o trilogie politică: o carte care tratează aristocrația ( L'Homme qui rit ), alta care tratează monarhia și ultima care se ocupă de revoluție ( Nouăzeci și trei ). Avem urma acestui proiect prin note luate de Victor Hugo în anii 1862 , 1863 , referitoare la studiul unei Cronici a regenței și a domniei lui Ludovic al XV-lea sau Journal de Barbier . Acest fapt este confirmat de introducerea la The Laughing Man  :

„Adevăratul titlu al acestei cărți ar fi Aristocrația. O altă carte, care va urma, poate fi intitulată Monarhia. Și aceste două cărți, dacă i se dă autorului finalizarea acestei lucrări, vor preceda și vor conduce la alta care va avea titlul: Nouăzeci și trei. "

În Journal de Barbier găsește inspirația pentru anumite scene ale romanului: mutilarea suferită de Gwynplaine este identică cu cele comise asupra condamnaților și descrise în Journal de Barbier , tot în Barbier este „auzim de furt de copii.

Victor Hugo începe să-și scrie lucrarea 21 iulie 1866, la Bruxelles și a finalizat-o doi ani mai târziu, ulterior23 august 1868încă la Bruxelles. Dar a fost în exil în Guernsey când a scris majoritatea. S-a oprit în 1867 să scrie piesa Mangeront-les? (care face parte din colecția Théâtre en liberté ), o altă reflecție asupra puterii și apetitului uman.

În cursul redactării proiectului său se îmbogățește: cartea nu va fi doar politică, ci și filosofică, istorică și poetică:

„Dacă îl întrebăm pe autorul acestei cărți de ce a scris Omul care râde , el va răspunde că un filozof, a vrut să afirme sufletul și conștiința, că un istoric, a vrut să dezvăluie fapte monarhice. Puțin cunoscute și informează democrația, și că, ca poet, a vrut să facă o dramă (proiect de prefață - 22 mai 1868 - Lucruri văzute) ” .

Din vara anului 1866, și-a completat scrierea cu o serie de spălări pe care însă nu le va publica. Prima versiune a operei apare fără desen. A fost Daniel Vierge , care a ilustrat ediția 1876.

Bine ati venit

Lucrarea este prezentată sub forma a patru volume vândute fiecare cu 7 franci 50 la acea vreme, însă un contract cu editorul Albert Lacroix și un anume Panis i-au schimbat distribuția. În loc să distribuie simultan cele 4 volume - ceea ce este dorința lui Victor Hugo - acesta distribuie distribuția pe trei zile,10 aprilie 1869, 28 aprilie 1869 și 5 mai 1869. Cartea este apoi oferită oricărui cititor care acceptă să cumpere cărți într-un catalog de 100 de franci. Este doar8 maică editorul Lacroix poate distribui cele 4 volume. Această speculație provoacă ruptura dintre Lacroix și Victor Hugo. Apare în mijlocul campaniei electorale legislative .

Émile Zola face o critică foarte elogioasă asupra ei în Le Gaulois  : „  Omul care râde este superior oricărui lucru pe care Victor Hugo l-a scris timp de zece ani. Acolo domnește o respirație supraomenească ” -  „ O lucrare înverșunată și grandioasă [...] Cititorii mei cunosc lucrarea în cele mai fine detalii, o adoră ca mine, o consideră bună și grozavă ca mine. " Barbey d'Aurevilly de fapt , un critic incendiare Le Nain Jaune25 aprilie și 23 mai 1869 : „El (Victor Hugo) taie firul poveștii și personajelor sale cu eseuri abominabile, în care pretențiile unui Trissotin colosal se luptă, ca în haos . „ -  ” (Victor Hugo) nu a arătat în Râsul său nici artă, nici suflet, nici natura umană. Barbouillade și amphigouri, luminate poate ici și colo de cinci până la șase pagini grațioase sau orbitoare (cel mult!), Omul care râde - costă mult să o spui! - ar putea dezonora intelectual bătrânețea unui om care nu știa să tacă la timp ... "

La momentul lansării, cartea a fost un eșec public, cititorii nefiind acolo. Frédéric Lock în La Revue moderne încearcă să analizeze motivele: perioada de publicare, desigur, dar mai presus de toate lucrările în sine, cu o intrigă romantică emoționantă, dar o pledoarie politică anacronică și o prezentare istorică trunchiată. Însuși Victor Hugo recunoaște eșecul său, pe care îl atribuie pe de o parte speculațiilor editorului său, dar și ambiției excesive a obiectivelor sale: „Am vrut să abuzez de roman. Am vrut să fac o epopee. Am vrut să forțez cititorul să se gândească la fiecare linie. De aici și un fel de mânie publică împotriva mea ” .

rezumat

Omul care râde urmărește destinele încrucișate ale mai multor personaje. Primul este Ursus (ursul în latină ), un rătăcitor care se îmbracă în piei de urs și este însoțit de un lup domestic, Homo (om în latină). Ursus și Homo călătoresc prin Anglia târând o colibă, pe care Ursus o folosește pentru a aranja mulțimile și a vinde poțiuni.

Calea lor se încrucișează, în Ianuarie 1690, cea a lui Gwynplaine, un copil de zece ani îmbrăcat în cârpe, care tocmai a fost abandonat de un grup de bărbați grăbiți să se îmbarce pe Matutina , o oră care trebuie să-i ducă departe de Anglia. Acești fugari sunt Comprachicos , cu alte cuvinte „cumpărați mici” specializați în comerțul cu copii, pe care îi cumpără și vând după ce i-au mutilat. În timp ce barca lor este zdrobită de valuri și văzând cum vine moartea, bărbații decid să arunce o tărtăcuță în mare care să conțină mărturisirea crimei lor (răpirea Gwynplaine). Cât despre Gwynplaine, care a rămas pe mal, trebuie să lupte împotriva nopții, a zăpezii și a morții, în timp ce încearcă să se întoarcă în oraș. Trece în fața unei spânzurătoare unde se află cadavrul unui bărbat condamnat și descoperă, la câțiva pași, corpul unei femei pe al cărui sân este un bebeluș încă în viață. Încărcat de această povară suplimentară, copilul și-a reluat călătoria către Insula Portland .

Prins în furtună de zăpadă, Gwynplaine bate degeaba la ușile caselor înainte de a găsi în sfârșit refugiu în remorca lui Ursus care îi ia pe cei doi copii sub aripa sa. Ursus nu își dă seama decât a doua zi, la lumina zilei, că ceea ce el credea că este o grimasă pe fața lui Gwynplaine este de fapt o mutilare pe care o recunoaște ca o practică a desfigurării . De asemenea, realizează că bebelușul este orb.

Cincisprezece ani mai târziu, în 1705, sub domnia reginei Anne, Ursus a înființat o companie de teatru cu Gwynplaine și Dea, numele dat copilului care este acum o fată frumoasă, deși fragilă, de șaisprezece ani. Complet complementar, Gwynplaine - a cărui deformare este invizibilă pentru Dea care vede doar „frumusețea sufletului său” - și Dea - a cărei infirmitate, departe de a-l respinge pe Gwynplaine, îl împinge să-i acorde toată atenția - formează un cuplu. . Împreună, ei prezintă în special piesa de succes Chaos Vaincu pe scena „Green-Box” , duba de teatru a lui Ursus. Vederea feței desfigurate a lui Gwynplaine provoacă ilar general. În acest timp, descoperim relațiile gelozice ale reginei față de sora ei tânără Josiane, mai frumoasă și mai tânără decât ea, și i-am promis lui David Dirry-Moir, fiul nelegitim presupus doar moștenitor al lui Linnaeus Clancharlie, lord care a murit în exil în Elveția. . Fericirea, nesăbuința și insolența lui Josiane nu numai că o irită pe regină, ci și pe Barkilphedro, un bărbat al cărui beneficiar este totuși, dar care nu susține relația de condescendență pe care o menține cu el. După ce a primit o acuzație de la Josiane care l-a făcut responsabil pentru obiectele găsite pe mare, într-o zi a intrat în posesia sticlei aruncate în mare de Comprachicos cu cincisprezece ani mai devreme. Acolo descoperă obiectul perfect al răzbunării sale: adevărul despre identitatea lui Gwynplaine.

În aceeași perioadă, Ursus a decis să-și prezinte spectacolul în suburbiile Londrei . Succesul este imediat. Întâlnesc un bărbat, aparent un marinar , pe nume Tom-Jim-Jack. Dar succesul lor îi face pe oameni gelosi. Ursus este îngrijorat de mai mulți medici și teologi cu privire la predicile sale și aranjele sale considerate sedicioase. A ieșit din această dificultate nu fără teamă pentru viitor și l-a admonestat pe Gwynplaine, ale cărui noi discursuri împotriva puterii îl îngrijorau și mai mult. Pentru a-și depăși plictiseala, Josiane este trimisă de David Dirry-Moir să-l vadă pe Chaos Vaincu, care trebuie să constituie distracția supremă. Cu toate acestea, ea nu râde de piesă și nu se mai întoarce niciodată la han, ci trimite o scrisoare ceva timp mai târziu către Gwynplaine căreia îi declară că vrea să se dea complet, ea care este atât de frumoasă pentru el atât de hidoasă. După câteva ezitări, Gwynplaine alege să nu răspundă la data pe care i-o oferă și să rămână cu Dea.

În acest moment crucial apare personajul wapentake , un slujitor al coroanei care, prin simpla atingere, obligă pe oricine să-l urmeze cu durerea morții. După ce a intervenit în altă parte, în cele din urmă vine să-i ordoneze lui Gwynplaine să-l urmeze. Ursus, neajutorat, nu poate spiona decât de departe. Observând dispariția protejatului său și mai târziu primindu-și lucrurile, bătrânul este convins că elevul său este mort și, disperat, se întreabă cum să-i dea vestea lui Dea. Pentru a-l înșela pe acesta, el se lansează, așadar, într-o performanță fantastică a Haosului Vaincu , unde, cu incredibilele sale daruri de ventriloc , simulează prezența unei întruniri întreagă, dar în zadar, deoarece Dea, care nu simte prezența Gwynplaine, este bine conștient de absența sa.

Gwynplaine este dus într-o închisoare subterană unde se confruntă cu unul dintre cei responsabili pentru răpirea sa care îi dezvăluie adevărul teribil: numele său este de fapt Fermain Clancharlie. El este fiul natural și legitim al Linnaeus Clancharlie și adevăratul moștenitor al nobiliare acordat în prezent la fratele său vitreg , David Dirry-Moir. Leșinată șocată, Gwynplaine se trezește în ținuta lordului într-un conac imens în prezența lui Barkilphedro care îi spune că acum este Lord și că trebuie să stea în Camera Lorzilor a doua zi. Sesiunea este totuși catastrofală. Gwynplaine încearcă să-i critice pe Lorzi cu privire la indecența și aroganța lor. De asemenea, vrea să se prezinte ca „La Misère” care vine „din prăpastie”. Lorzii râd de spectacolul său, numindu-l clovn, „omul care râde”, un histrion și un bufon.

Gwynplaine renunță în cele din urmă la egalitate și caută să se întoarcă să trăiască cu Ursus și Dea. Dar, între timp, li s-a ordonat să „părăsească Anglia înainte de a doua zi” sub pedeapsa că ar fi închiși și omorât, lupul nefiind tolerat în capitală. S-au îmbarcat spre continent într-o barcă. Disperat, Gwynplaine se gândește să se sinucidă, dar este găsit de Homo care îl îndrumă spre Dea și Ursus. Din păcate, inima fragilă a lui Dea nu poate rezista tuturor acestor emoții și ea moare în brațele lui Gwynplaine, care apoi se alătură ei în moarte aruncându-se în apă.

Munca

Omul care râde este considerat o lucrare greu de definit. În plus față de pledoaria sa politică care, conform lui Guy Rosa , o face o carte scrisă „în promisiunea și disperarea oricărei revoluții” , acest roman baroc include lungi digresiuni arhitecturale sau științifice și prezintă personaje fantasmagorice, monstruoase sau apropiate de animalul care face din ei mai multe figuri alegorice decât eroii romanelor.

Pledoarie politică

„Reprezent umanitatea așa cum au făcut-o stăpânii ei. Omul este schilod. Ce mi-au făcut, mi-au făcut omenirii. Legea, dreptatea, adevărul, rațiunea, inteligența au fost denaturate pentru el, așa cum mi-au fost ochii, nările și urechile; la fel ca mine, ei i-au pus o inimă de furie și durere și o mască de mulțumire pe fața ei. "

Pe lângă paralela dintre mutilarea Gwynplaine și natura umană, Victor Hugo abordează aici tema mizeriei, recurentă în opera sa. Pe de o parte, el denunță trândăvirea excesivă a unei nobilimi care se distrage de la violență și opresiune din plictiseală, dar și pasivitatea oamenilor care preferă să râdă și să se supună. Din această perspectivă, cartea este plină de descrieri lungi ale bogățiilor, titlurilor și privilegiilor curții.

Acest lucru este demonstrat, printre altele, de discursul lui Gwynplaine în fața Camerei Lorzilor (care ecou faimosul „Bon appétit, Messieurs!” De Ruy Blas ), ale cărui extrase sunt citate de Pascal Melka în Victor Hugo, o luptă pentru asuprit. Studiul evoluției sale politice  :

„Deci insulti mizeria. Tăcere, colegii Angliei! judecători, ascultați pledoariile […] Ascultați-mă, vă voi spune. Oh! din moment ce ești puternic, fii fratern; din moment ce ai crescut, fii blând. Dacă ai ști ce am văzut! Vai! jos, ce chin! Rasa umană se află în temniță. Câți condamnați care sunt nevinovați! Ziua lipsește, aerul lipsește, virtutea lipsește; nu sperăm și, ceea ce este îngrozitor, așteptăm. Fiți conștienți de aceste suferințe. Există ființe care trăiesc în moarte. Există fetițe care încep la opt cu prostituția și care ajung la douăzeci cu vârsta înaintată. În ceea ce privește severitățile penale, acestea sunt îngrozitoare. […] Ieri, eu, care sunt aici, am văzut un om în lanțuri și gol, cu pietre pe burtă, expirând în tortură. Știi asta? Nu. Dacă ați ști ce se întâmplă, niciunul dintre voi nu ar îndrăzni să fie fericit. Cine a mers la New-Castle-on-Tyne? Există bărbați în mine care mestecă cărbune pentru a-și umple stomacul și a îndepărta foamea. Uite, în județul Lancaster, Ribblechester, din cauza sărăciei, din oraș în sat [...] În Caernarvon, în Traith-maur ca în Traith-bichan, epuizarea săracilor este oribilă. În Strafford, mlaștina nu poate fi secată din lipsă de bani. Fabricile de draperii sunt închise în întregul Lancashire. Știați că pescarii de hering ai lui Harlech mănâncă iarbă atunci când captura lipsește? Știați că în Burton-Lazers există încă leproși [...]? "

Erudiţie

Bernard Teyssot precizează că, în acest roman, „erudiția pare insistentă, intimidantă și uneori liberă”, dar arată că suntem aici departe de a fi liberi. Această erudiție face parte dintr-un proiect al lui Victor Hugo, care constată că adesea cuvintele au mai multe contururi decât idei și trasează granițe prea clare. Prin urmare, numai prin abundența cuvintelor, se poate explica natura difuză a gândirii. El analizează digresiunile hugoliene ca un proces de scriere menit să explice „grosimea și confuzia lumii” .

Fiecare digresiune are un sens. Lunga listă de bunuri aristocratice inscripționate pe pereții colibei lui Ursus, din care citește Gwynplaine, reapare pe măsură ce devine Domn. Marea descriere a formalităților pentru înscăunarea viitorului Domn își propune, de asemenea, să facă călătoria Gwynplaine pe coridoarele parlamentului, o călătorie inițiatică.

Nathalie Piégay-Gros vede în erudiția lui Hugo și în excesele sale o fantezie poetică.

Descrieri arhitecturale

Remarcăm în povestea Omului care râde îndelungate digresiuni arhitecturale care au ca efect, după Barbey d'Aurevilly , dezechilibrarea romanului. În schimb, Chantal Brière și Michel Collot văd în el înflorirea stilului baroc al lui Victor Hugo, precum și un aspect simbolic.

Prima digresiune arhitecturală se referă la faruri, trece prin povestea fără suflare a luptei dintre barca Comprachicosului și furtuna. Farul este descris de trei ori, în trei perioade diferite: far moderne, triumful științei, vârful de lance al XVII - lea  secol , The Eddystone Farul , a cărui încurcare baroc atât de captivat pe Victor Hugo că el a desenat o schiță în spălare și în cele din urmă far barbar mai în ton cu furia elementelor. Marie Perrin vorbește despre un triptic, vede în el un simbolism al revoluției, dar și dorința, în Victor Hugo, de a face din far un element principal al complotului, un element salvator pentru nava liniștită, dar și vestind sfârșitul pentru barca cu handicap.

Rătăcirea lui Gwynplaine în camerele palatului imaginar al Corleone-lodge trebuie comparată cu rătăcirea sa în lumea aristocratică și obiceiurile sale, precum și cu rătăcirea în impulsurile sale intime, împărtășite între dragostea castă și dragostea trupească, vanitatea, ambiția pentru putere și dorința de pace. Chantal Brière vorbește despre „o senzualitate sporită care emană din meandrele palatului Corleone-lodge”. Victor Hugo însuși dezvăluie că descrierile sale arhitecturale servesc astfel ca metafore pentru aventurile eroului.

Se poate remarca, de asemenea, simbolismul trecerii ușilor și coridoarelor din Parlament, care permite transformarea Gwynplaine a muntelui în Peer of the Kingdom.

Monstruosul și grotescul

În L'Homme qui rit , Victor Hugo se reconectează cu un personaj pe care îl iubește: monstrul. Fidel prefaței sale de Cromwell , în care afirmă că într-o operă literară, urâtul și sublimul trebuie să se unească, obișnuia să facă din monstru un erou al unui roman sau al unei piese. O găsim deja în prima sa lucrare Han d'Islande , o găsim în Quasimodo din Notre Dame de Paris . Relația dintre deformat și putere a fost evocată în personajul amuzament al Triboulet du Roi . Dar aspectul pe care Victor Hugo îl are asupra acestui personaj s-a schimbat, Han din Islanda, ca și Triboulet, au un suflet la fel de întunecat pe măsură ce corpul lor este deformat, spiritul lui Quasimodo, închis în acest corp monstruos, nu a reușit să supraviețuiască. ' înflori. Pentru Victor Hugo înainte de exil, aspectul fizic trebuie să reflecte sufletul. În timpul exilului, părerea lui Victor Hugo s-a schimbat. Cu Gwynplaine, Victor Hugo prezintă un monstru al cărui suflet este frumos. Dea care vede doar sufletul poate spune despre Gwynplaine că este frumos. În cele din urmă, deformarea, o operă a naturii pentru Triboulet, Quasimodo sau Han, este aici lucrarea oamenilor și atunci putem fi indignați de ea.

Cum poate acest monstruos și deformat să provoace mai mult râs decât groază? Barbey d'Aurevilly este surprins. Alain Vaillant, analizând râsul din operele lui Hugo, distinge în acesta râsul disprețuitor al domnilor, care, potrivit lui Suzette Daviet, amintește primirea anumitor discursuri de către Victor Hugo în dormitor, râsul popular, o ieșire pentru suferință. El demonstrează că râsul servește la aducerea celor puternici împreună cu cei slabi, că comedia trupului grotesc „devine comicul oamenilor care suferă, sunt maltratați, sacrificați violenței celor puternici” . Acestea sunt cele două aspecte pe care le găsim în L'Homme qui rit , râsul explicat de Victor Hugo când descrie râsul trezit de chipul mutilat al lui Gwynplaine, râsul disprețuitor al puternicului și râsul care asistă la suferința oamenilor din grupul lui Gwynplaine. discurs către Camera Lorzilor.

Myriam Roman distinge, în opera lui Hugo, grotescul de burlesc. Rolul grotesc, care dă naștere la râsuri tragice sau râsuri negre, este jucat de Gwynplaine, iar cel al burlescului, mai fantezist, este parțial jucat de Ursus, un fals misantrop atrăgător, filosof „învățat” , vorbăreț și laș, dar cu un generos inima, curajoasă când vine momentul - când îi întâmpină pe cei doi copii sau când, în ciuda fricii sale față de Wapentake, urmează drumul lui Gwynplaine de departe până la închisoare.

Alegorii și metafore

Omul care râde este împodobit cu numeroase alegorii și metafore .

Primele constau în confundarea distincției dintre om și animal. Potrivit Chantal Brière, acest efect de stil se regăsește și în povești și fabule: atitudinile umane își găsesc echivalentele în comportamentul animalelor, care este adesea mai lizibil, dar acest amestec introduce o discrepanță tulburătoare în discurs. Aceste metafore încep de la primele rânduri ale romanului cu numele atribuite omului și lupului, respectiv Ursus și Homo. Ursus este omul cu pielea de urs „Am două piei aici este adevăratul” și Homo este lupul cu numele unui om. Acesta este alter ego-ul lui Ursus. Este, de asemenea, simbolul omului liber. Această paralelă continuă cu lunga metaforă rotită asupra aspectului felin al lui Josiane. De asemenea, se găsește în titluri de capitole precum Șoricelul și pisicile - Barkilphedro îndreptat spre vultur și a ajuns la porumbel, precum și în vocabularul folosit pentru a descrie Barkilphedro.

Rolul metaforic al descrierilor arhitecturale a fost deja menționat.

Patrick Marot vede în Gwynplaine și Dea, două figuri alegorice, Dea fiind vedeta și fecioara și Gwynplaine, prăpastie și hidra. Râsul lui Gwynplaine este alegoria oamenilor suferinzi. În aceste figuri alegorice, este de asemenea necesar să evocăm, Josiane, Eva ispititoare apoi demonică, a treia figură a acestui triptic.

În cele din urmă, există o alegorie pe mai multe niveluri: cea a haosului învins. Aventurile luptei actorului Gwynplaine împotriva haosului sunt un rezumat al luptei bărcii împotriva furtunii și reprezintă, de asemenea, lupta lui Gwynplaine pe tot parcursul romanului. Astfel, titlul Furtuni de oameni mai rău decât furtunile oceanice face o paralelă între lupta lui Gwynplaine în Camera Lorzilor și furtuna de la începutul romanului.

Haosul învins

În centrul romanului se află descrierea schițelor care au făcut succesul micii trupe formate din Ursus, Gwynplaine și Dea: Haosul a învins . Pe scenă, ținut în întuneric, omul, interpretat de Gwynplaine, luptă împotriva forțelor întunecate, jucat de Ursus și Homo. Omul este pe punctul de a ceda atunci când apare lumina, întruchipată de Dea, care îl ajută să depășească definitiv haosul. Dar lumina luminează și fața mutilată a lui Gwynplaine. Șocul apariției acelui zâmbet imens declanșează o explozie de râs în mulțime.

Dominique Peyrache-Leborgne vede în această schiță anunțul unei alte lupte: lupta umană pentru a avea acces la democrație. Gwynplaine, la fel ca Gilliat al Muncitorilor Mării , întruchipează eroul însărcinat cu cucerirea haosului reprezentat de monarhie sau aristocrație. Această scenetă este ca un rezumat al cărții în sine, deoarece, din lupta pe care Gwynplaine o duce în Camera Lorzilor, el nu poate ieși învingător și găsește odihnă doar cu Dea. Sfârșitul tragic al lui Gwynplaine, lăsându-se înghițit de valuri, ne amintește că lupta nu a fost încă câștigată: Omul care râde este doar prima parte a unui triptic al cărui rezultat urma să fie nouăzeci și treisprezece . Dacă în roman, Gwynplaine este eroul însărcinat cu lupta împotriva haosului cu ajutorul lui Dea, haosul este întruchipat de Josiane care îl apără.

Dar anumiți specialiști Hugo, precum Pierre Laforgue și Guy Robert, merg mai departe văzând în scenetă o alegorie a întregii vieți a lui Victor Hugo și a creației sale artistice: poetul este cel care, prin scrierile sale, luptă împotriva haosului și aduce lumina.

Anne Ubersfeld , în „Haosul învins ” sau Transformarea , analizează râsul care închide descrierea piesei și o interpretează ca fiind faptul că adevărata victorie asupra monștrilor și a morții ar fi râsul grotesc.

Personaje

Gwynplaine

Porecla sa „Omul care râde” este cea care dă titlul romanului. Cititorul face cunoștință cu Gwynplaine din capitolul al doilea. Îl găsim abandonat de Comprachicos, luptând singur împotriva furtunii de zăpadă și salvând, riscându-și viața, bebelușul pe care l-a găsit în zăpadă. Îl găsim la maturitate, acrobat, punctul culminant al emisiunii Green-Box. Aflăm că este fiul legitim al lordului Clancharlie. Aceasta, proscris după căderea Republicii de Cromwell , este exilat în Elveția și sa căsătorit cu Anne Bradshow, care moare în timp ce dă naștere la Gwynplaine. Când lordul Clancharlie a murit, era în interesul regelui Iacob al II-lea ca acest copil să dispară. Prin urmare, este vândut în secret lui Comprachicos din ordinul regelui, care operează pentru a-și face fața un zâmbet etern, o uriașă cicatrice care merge de la o ureche la alta.

Victor Hugo îl face un personaj eroic, deja curajos la zece ani, tandru și atent față de Dea. Educat de Ursus, are un simț al dreptății și dă dovadă de onestitate exemplară. El crede că poate fi purtătorul de cuvânt al oamenilor mici din Camera Lorzilor, dar pentru Victor Hugo încă nu a sosit timpul. Conștient de urâțenia lui, este uimit de frumusețea lui Dea și de dragostea ei.

Întâlnindu-și puterea cu titlul său de Domn și ispita cu jertfele Josianei, îi va fi greu să reziste. Își arde aripile în lumea celor puternici înainte de a găsi refugiu, temporar, cu Dea.

Divizia Narcotice

Este bebelușul pe care Gwynplaine îl adună la începutul romanului, pe sânul mamei sale care a înghețat până la moarte în furtuna de zăpadă. Numele ei Dea (zeiță în latină) îi este dat de Ursus pentru a-i aminti caracterul ei celest. O găsim 15 ani mai târziu. Este o tânără fragilă, de o frumusețe diafană. Orbă, ea întruchipează lumina cerească. Ea este cea care o protejează pe Gwynplaine de cădere. François Jacob subliniază inaccesibilitatea lui Dea, un înger ceresc căruia Gwynplaine i se poate alătura doar moartea.

Ursus

Romanul începe cu descrierea acestui personaj, vag filosof, cărturar, iubitor de libertate care găsește în Homo lupul, alter-ego-ul său. Chiar dacă mărturisește un anumit cinism, el este la baza lui, un idealist și simte o mare tandrețe față de cele două ființe pe care întâmplarea l-a făcut să le ajute. El întruchipează înțelepciunea și libertatea populară.

Josiane

Ducesă, fiică nelegitimă a lui Jacques II , este aproape egală cu regina Ana . Ea este cea care intră în posesia proprietății lordului Clancharlie în timp ce așteaptă să se căsătorească cu fiul ei natural David Dirry-Moir. Este cu 20 de ani mai tânără decât David Dirry-Moir și își prețuiește libertatea. Femeie foarte frumoasă și înaltă, senzuală, dar prețioasă, nu s-a dăruit niciunui bărbat nu din virtute, ci din dispreț. Victor Hugo se opune frumuseții sale strălucitoare întunericului sufletului său, o compară cu o Hidra și un Titan . El o descrie ca fiind atrasă de deformată și plictisită în compania oamenilor de rangul ei.

Frumusețea și rangul ei au atras-o gelozia reginei și invidia lui Barkilphedro.

Descoperă în Gwynplaine distragerea supremă, amestecându-și frumusețea cu hidoșenia. Reprezintă ispita Eva, cea pe care Gwynplaine îi este greu să reziste. François Jacob vede în ea o dublă ființă: zeiță și prostituată. Ea este figura antitetică a lui Dea. Barbey d'Aurevilly îl critică pe Victor Hugo pentru improbabilitatea acestui personaj care, gata să se predea, îl îneacă pe Gwynplaine într-un potop de cuvinte.

Barkilphedro

Instrument al sorții, Barkilphédro a atins o poziție invidiată datorită favorurilor lui Josiane. Dar această dependență, în loc să se transforme în recunoaștere, s-a transformat în ură. Barkilphédro nu va înceta să se răzbune pe binefăcătoarea sa și să navigheze între cele trei persoane care și-au pus încrederea în el: Regina Ana, ducesa Josiana și lordul David. Victor Hugo îl descrie ca fiind o reptilă ambițioasă, rea și invidioasă, mare și slabă.

Descoperirea mărturisirii Comprachicos , care dezvăluie existența adevăratului moștenitor al averii lui Clancharlie, este instrumentul răzbunării sale: obligarea frumoasei Josiane să se căsătorească cu monstruoasa Gwynplaine, un fost acrobat este un proiect care îl încântă și îl încântă pe regina Anne . El crede că poate face din Gwynplaine instrumentul său, dar primele victime ale complotului său sunt de fapt Gwynplaine și Dea.

David Dirry-Moir

Lord David Dirry-Moir este fiul nelegitim al lordului Clancharlie. Mama ei, care a rămas în Anglia, devenită amantă a lui Carol al II-lea , i-a oferit beneficiul largității regelui. A devenit apoi unul dintre favoritii succesorului său Jacques II. La moartea lordului Clancharlie și în absența unui moștenitor legitim, el devine proprietarul titlurilor și proprietăților tatălui său natural, cu condiția să consimtă să se căsătorească cu ducesa Josiane. După căderea lui Jacques II, el s-a pus în slujba succesorului său William . Este descris ca un personaj elegant, curajos în război, puțin dandy, puțin oportunist, cu o primă mișcare sinceră și sinceră.

Un personaj influent în lumea leneșilor din Londra, îl vedem în toate distracțiile oarecum violente, lupte de cocoși, box, exacțiuni asupra populației ... El nu disprețuiește să se măcelărească deghizându-se în marinar sub numele de Tom-Jim-Jack.

Posteritate

Adaptări

Cinema

Comic

Două benzi desenate în franceză au fost produse pe baza romanului lui Victor Hugo. Ambele sunt intitulate Omul care râde . Prima serie este de Fernando de Felipe și a fost publicată de edițiile Glénat în 2000. A doua , de Jean-David Morvan și Nicolas Delestret, de edițiile Delcourt , este mai recentă. Are patru volume: La Mer et la nuit (2007), Chaos vaincu (2008), La Tentation de Saint Gwynplaine (2009) și En ruin! (2011).

Spectacole

Vezi și tu

linkuri externe

Bibliografie

Note și referințe

Note

  1. Comprachicos este un cuvânt inventat de Victor Hugo din spaniolele comprar (a cumpăra) și chicos (mic).

Referințe

  1. Bernard Leuilliot: „  Nouăzeci și trei și Journal de Barbier  ”.
  2. Omul care râde , Introducere.
  3. Omul care râde , ultimele rânduri.
  4. Agnès Spiquel, Reversul omului care râde: Vor mânca? în Romanul și mâncarea, Universitatea din Picardia Citiți online .
  5. Jean Massin, Victor Hugo, Opere complete , volumul 14, p.  388 .
  6. Expoziție Bnf: Victor Hugo, omul oceanului - Lucrătorii mării Lucrarea .
  7. „Cartea trebuie să ajungă la public în întregime. În acest fel, el se va apăra și eu sunt pașnic ” - Victor Hugo - Scrisoare către Vacquerie din 7 ianuarie 1869.
  8. Polyblion: Universal bibliographic review, Volumul 3, p.  294 Citește online .
  9. Frédéric Barbier, În secolul lui Victor Hugo: librăria romantică și industrială din Franța și Europa , Librairie Droz, 2003, p.  166 Citește online .
  10. Le Gaulois , 4 ianuarie, 20 - 27 - 29 aprilie, 4 - 19 mai 1869.
  11. Émile Zola - Le Gaulois - 4 ianuarie 1869.
  12. Émile Zola - Le Gaulois - 19 mai 1869.
  13. Jules Barbey d'Aurevilly, Victor Hugo, edițiile G. Crès, 1922, pp.  202 - 221 Citește online .
  14. Jules Barbey d'Aurevilly, Victor Hugo, edițiile G. Crès, 1922, pp.  207 .
  15. Jean Barbey d'Aurevilly, Victor Hugo, edițiile G. Crès, 1922, pp.  219 .
  16. Revue moderne , volumul 54, pp.  180-186 citit online .
  17. Victor Hugo - 8 august 1869 - Lucruri văzute: amintiri, ziare, caiete, 1830-1885 .
  18. Berret 1914 , p.  506, n.  2.
  19. Conform la Ebenezer Cobham Brewer dicționar de expresie și Fable, 1898 , wapentake este o divizie administrativă a Yorkshire , similar cu diviziunea sute . Cuvântul se descompune în „cheie + armă”. Victor Hugo folosește acest cuvânt în sensul de tipstaff (en) . 
  20. Jean-Claude Fizaine, Comentarii și note critice despre L'Homme qui rit sau La parole-monster de Victor Hugo .
  21. "Aceasta este o epică formidabilă, amestecând romantism, apocalipsă și fantezie, cu imagini și vocabular orbitor, împărțite între umbră și lumină, bine și rău, ironie și umor negru. Autorul a fost criticat pentru că a pus prea multe decoruri, prea multe personaje, pentru că și-a luat prea multe libertăți cu realitatea istorică, pentru că a aliniat prea mult curaj și dramă. Tocmai în această exagerare, în această profuzie barocă, Omul care râde își găsește bogăția și splendoarea. » --Céline Darner - Comentariu broșat.
  22. Guy Rosa , Critică și autocritică în "L'Homme qui rit" , în L'Homme qui rit ou la parole monster de Victor Hugo, ediția Sedes-CDU, Paris 1985.
  23. Henri Leroux, "L'Homme qui rit" sau Hugo Baroque în De la fenomenologie la sociologia cunoașterii , p.  227 și următoarele Citiți online .
  24. Henri Leroux, "L'Homme qui rit" sau Hugo Baroque în De la fenomenologie la sociologia cunoașterii , p.  229.
  25. Victor Hugo, Omul care râde , Partea II, Cartea VIII, Cap. 7.
  26. „  Victor Hugo: o luptă pentru oprimat: studiu al evoluției sale politice - Pascal Melka - Librairie Mollat ​​Bordeaux  ” [carte], despre Librairie Mollat ​​Bordeaux (accesat la 3 septembrie 2020 ) .
  27. Teyssot 1987 , p.  107.
  28. Teyssot 1987 , p.  111.
  29. Nathalie Piégay-Gros, L'érudition imaginaire , Librairie Droz, 2009, p.  14. Citiți online .
  30. Jules Barbey d'Aurevilly, Victor Hugo , edițiile G. Crès, 1922, p.  206-207.
  31. Chantal Brière, Limbajul arhitectural în romanele lui Victor Hugo, de la tehnică la simbol , Site du groupugo.
  32. Michel Collot, "Estetica barocă în L'Homme qui rit", L'Homme qui rit ou la parole-monster, Paris.
  33. Expoziție BNF, Victor Hugo Omul Oceanului , Le Phare d'Eddystone .
  34. Marie Perrin, L'Ecriture quarterelée: barbarie și civilizație în romanele și proza ​​filosofică a lui Victor Hugo , Teză, octombrie 2009, p.  185-197.
  35. Marie Perrin, L'Ecriture quarterelée , p.  186.
  36. Marie Perrin, L'Ecriture quarterelée , p.  196.
  37. Marie Perrin, L'Ecriture quarterelée , p.  185.
  38. „Un om care a adormit într-o gaură de aluniță și care se trezește în vârful clopotniței din Strasbourg; asta era Gwynplaine. » , Victor Hugo, Omul care râde , Volumul II, Cartea V, Secțiunea V - (Credem că ne amintim, uităm).
  39. Prévost 2002 , p.  148.
  40. Prévost 2002 , p.  147.
  41. Victor Hugo scrie în Les Travailleurs de la mer „Realitatea este sufletul. Pentru a vorbi absolut, fața noastră este o mască. Omul adevărat este ceea ce se află sub om. » - Partea I - Cartea III - Secțiunea I - Babil și fum.
  42. Dominique Peyrache-Leborgne , „  Victor Hugo și sublimul: între tragic și utopie  ”, Romantisme , n o  82 „Aventurile gândirii”,1993, p.  24 ( citește online ).
  43. „De fapt, dintre toate senzațiile pe care acest om hidos trebuie să le fi dat (...), nu a fost senzația de râs, de râs comunicativ și vesel, (...) a fost groază, a fost acolo groaza, a fost dezgust. Nu putea fi râsul. » Jules Barbey d'Aurevilly, Victor Hugo, edițiile G. Crès, 1922, p.  18 .
  44. Alain Vaillant, Victor Hugo, esteta râsului , locul grupului.
  45. Suzette Daviet, noua față a lui Victor Hugo , Éditions Publibook, p.  152 , Citește online .
  46. Victor Hugo, L'Homme qui rit , Partea II, Cartea II, Secțiunea I - Unde vedem fața celui ale cărui acțiuni le-am văzut doar.
  47. Victor Hugo, L'Homme qui rit , Partea II, Cartea VII, Secțiunea VII - - Furtunile oamenilor mai rele decât furtunile oceanice.
  48. Myriam Roman, Poetica grotescului și practica burlescului în romanele hugoliene, site-ul grupului.
  49. Victor Hugo, Omul care râde , Partea I, Capitolul preliminar I - Ursus.
  50. Chantal Brière, Animalul în teritoriul romantic , site-ul Groupugo.
  51. Victor Hugo, L'Homme qui rit , Partea I - Capitole preliminare - I Ursus.
  52. îl învață pe Ursus să „facă fără acoperiș, să nu facă pâine, (...), să prefere foamea într-un lemn decât sclavia într-un palat” , Omul care râde , Ursus.
  53. „Homo este omul liber, interzis în țara sa” , Suzette Daviet, New face of Victor Hugo , p.  14 .
  54. În timpul întâlnirii dintre Gwynplaine și Josiane în castel, aceasta din urmă este descrisă ca o tigresă, evocând pisica, pantera, animalul sălbatic, urlând, cu gheare și coamă.
  55. Patrick Labarthe, Baudelaire și tradiția alegoriei p.  533 , nota 54.
  56. Patrick Marot, Literatura și Sublimul , p.  312 .
  57. Vezi despre acest subiect cele două titluri de capitole care îl califică: Eva , apoi Satana .
  58. Suzette Daviet, Noua față a lui Victor Hugo , p.  148.
  59. Dominique Peyrache-Leborgne , „  Victor Hugo și sublimul: între tragic și utopie  ”, Romantisme , n o  82 „Aventurile gândirii”,1993, p.  25 ( citește online ).
  60. Suzette Daviet, Noua față a lui Victor Hugo , p.  148 și următoarele.
  61. „Amestecul în sus și în jos este haos și haos îmi place” , Omul care râde - Cartea VII: Titanul - Secțiunea IV: Satana.
  62. Pierre Laforgue, Hugo , o poetică a haosului, p.  249 și următoarele Citiți online .
  63. Guy Robert, Haosul învins , Presses Univ. Franche-Comté.
  64. Ubersfeld 1984 .
  65. François Jacob, Între Dumnezeu și diavol: literatură și spiritualitate , p.  146 .
  66. François Jacob, Între Dumnezeu și diavol: literatură și spiritualitate , p.  148 .
  67. „Această scenă (...) este mai presus de toate imposibilă pentru motivul că orice femeie suficient de tulburată (...) pentru a rupe haina unui bărbat uită totul atunci când predomină furia teribilă a simțurilor, nu visează să vorbească (.. .) » , Jean Barbey d'Aurevilly, Victor Hugo, edițiile G. Crès, 1922, p.  217 .
  68. (în) Steven Powell , "" Betty Short and I Go Back ": James Ellroy and the metanarrative of the Black Dahlia Case" în Vivien Miller și Helen Oakley (ed.), Cross-Cultural Connections in Crime Fiction , Palgrave Macmillan , 2012, XI -180  p. ( ISBN  978-1-349-34614-1 ) , p.  165.
  69. Jeanneret 2014 , p.  34-35.
  70. (în) Mark S. Reinhart , Filmografia Batman , Jefferson, McFarland & Company ,2004, 328  p. ( ISBN  978-1-4766-0632-3 , citit online ) , p.  11.
  71. Prefață la nouăzeci și trei de Victor Hugo de Ayn Rand, 1962.
  72. „Notă introductivă la„ Omul care râde ””, Obiectivistul , decembrie 1967.
  73. ( ISBN 2-7234-2693-9 ) .