Heptameron | |
Manuscris franceză 1511 din mijlocul XVI - lea secol Heptamerón Marguerite de Navarra (ms complet.) Citește on - line pe Gallica | |
Autor | Marguerite de Navarra |
---|---|
Țară | Regatul Franței |
Drăguț | Colecție de povești |
Locul publicării | Paris |
Data de lansare | 1559 |
Număr de pagini | 449 |
Heptameronul este o colecție neterminată de 72 de nuvele scrise de Marguerite de Navarra . Lucrarea își ia titlul din faptul că povestea se desfășoară pe parcursul a șapte zile, a opta fiind incompletă.
Lucrarea Margueritei de Navarra (1492-1549), cunoscută de 19 manuscrise, dintre care 9 complete, a fost publicată postum de Claude Gruget (de) în 1559 sub titlul Heptaméron de nuvele ale foarte ilustrei și foarte excelente prințesei Marguerite de Valois, regina de Navarra , la un an după textul recompus de Pierre Boaistuau sub titlul Histoire des Amants fortunés .
Lucrarea tineretului a început în 1516 sau o lucrare târzie care ar urma după 1545 ? Răspunsurile conform criticilor diverg considerabil. Renja Salminen, editor al textului, distinge trei straturi de scriere care se întind din 1545 până în 1549: „Foarte probabil, în cursul anului 1545 s-a născut la curtea Franței ideea unui nou permis. de a povesti. Antoine Le Maçon tocmai finalizase noua traducere a Sutelor Știri despre Boccace, a cărei lectură umple familia regală de entuziasm ”. O călătorie la Cauterets în toamna anului 1546 ar fi dat ideea decorului, odată cu potopul lui Gave .
Nucleul inițial al poveștilor spuse de însăși Marguerite ar fi fost alcătuit din nuvelele 23, 26, 27, 22, 31, 32, 33, 34 și 10 (inclusiv mai multe nuvele violente anticlericale). Regula jocului pusă în aplicare, care dă principiul constitutiv colecției, este de a raporta evenimentele recente, care au avut loc de fapt: „Subiectul trebuia să fie„ nou ”în interiorul niciodată auzit până acum și comunicat oral, forma literară n „fiind o înregistrare a poveștii originale făcută oral”.
În ceea ce privește incertitudinea datelor compunerii, Nicole Cazauran arată ce este în joc: „Am dori și mai mult să știm dacă această lucrare complexă este rezultatul unei elaborări lente și repetări multiple pe parcursul vieții, sau dacă a fost compus în câțiva ani, cu o conștientizare clară a designului întregului ” .
Astfel, datarea lui Heptameron este dificil de stabilit. Deși există traduceri ale Decameronului din Boccaccio (care este modelul italian pentru textul Margueritei) în franceză din secolul al XV- lea, Febvre insistă asupra faptului că este traducerea lui Antoine Le Macon 1540-1542 care a inspirat-o pe Marguerite de Navarra. Referințele la evenimente reale din multe dintre știri ne permit să clarificăm când au fost scrise. De exemplu, a șaizeci și șasea nuvelă, relatată de Ennasuite, descrie unirea fiicei Margueritei, Jeanne d'Albret, cu Antoine de Bourbon, o căsătorie care a avut loc în 1548. În a șaizeci și șaptea nuvelă, expediția în Canada relatată de Simontaut are o bază verificată - expediția căpitanului La Roque de Roberval în 1542. Aceste două exemple indică faptul că Marguerite de Navarra lucra la cartea ei în ultimii ani ai vieții sale.
Absența unui manuscris autograf și a unei ediții publicate în timpul vieții autorului face deosebit de dificilă stabilirea unui text precis. Ar trebui să vorbim despre o știre Heptaméron propusă de Claude Gruget, al doilea editor al acesteia (1559) sau să ne bazăm pe cuvintele lui Parlamente în Prolog, unde ea amintește Sute de știri despre Boccace și propune companiei să ajungă la o sută în zece zile? Primele două ediții ale lui Pierre Boaistuau (1558) și Claude Gruget (1559) nu sunt de încredere: adăugiri, reorganizare, cenzură a cuvintelor considerate prea îndrăznețe. Cum este posibil, în acest context dificil, să riști o examinare atentă a versiunii originale? Editorii moderni insistă cu toții pe fluiditatea operei și aleg diferite texte de referință (scrise de mână sau tipărite) pentru a-și stabili propria ediție.
O altă dezbatere spinoasă este cea inspirată de aspectul operei. În 1559, Jeanne d'Albret, fiica Margueritei, a venit la Paris și a văzut succesul muncii mamei sale. Prefața lui Boaistuau vorbește despre colecție ca pe o operă anonimă. În prefața dedicată Margueritei de Bourbon, editorul ei scrie că a corectat manuscrisul. Jeanne este furioasă și îl angajează imediat pe Claude Gruget pentru a face o ediție autentică (ediția în sine discutabilă, așa cum am văzut). Legăturile dintre ramurile familiilor regale și primirea lucrării complică astfel o poveste care este deja foarte greu de înțeles.
În ceea ce privește sursele, în cele din urmă, întrebările rămân deschise. Notele din Le Roux de Lincy , reproduse adesea în edițiile moderne, au indus în eroare cititorii: modelul celor zece zile din Décaméron al lui Boccace a fost pus la îndoială de Pierre Jourda . Marguerite este inspirată la fel de mult, dacă nu chiar mai mult de New Hundred News decât de Decameron, iar singura poveste în care împrumutul este vizibil se referă la o transcriere a Châtelaine de Vergy (nuvelă 70).
Pe de altă parte, la fel ca în opera lui Boccace, nuvelele se încadrează într-un cadru. Zece călători sunt adunați într-o abație din Cauterets , în timp ce o furtună violentă a întrerupt orice comunicare. Înainte de a părăsi abația, trebuie să așteptați construirea unui pod, adică zece sau doisprezece zile ( L'Heptaméron - Prolog ). În aceasta, colecția Marguerite este similară cu modelele lui Boccace și Philippe de Vigneulles . Din moment ce regina a murit înainte de a-și finaliza lucrarea, numărul de zile este redus la șapte, ceea ce amintește de cele șapte zile de creație din mitologia iudeo-creștină. De la un model laic am fi trecut la un model creștin, chiar evanghelic. În același mod, Marguerite amestecă povești seculare cu lecții extrase din evanghelizarea franceză. În special, Oisille, în Prolog, recomandă citirea Bibliei ca un exercițiu care ar preveni „plictiseala” în companie:
„Copiii mei, mă întrebați ceva care mi se pare foarte greu, să vă învăț un hobby care vă poate elibera de plictiseala voastră; căci, după ce am căutat remediu toată viața, nu am găsit niciodată mai mult decât una, care este lectura sfintelor scrisori în care se află bucuria adevărată și desăvârșită a duhului, din care se odihnește și sănătatea trupului. "
Prin urmare, participanții la aceste zile vor începe în fiecare zi ascultând o lecție spirituală de la Oisille. Însăși forma colecției este astfel decisă de trei dintre contribuabili, care reflectă o egalitate unică între personaje: „Regulile jocului implică uitarea ierarhiilor și confruntarea cu rivalii în condiții egale”. Pentru a trece timpul, această societate ascultă povești în diferite registre. Succesul acestei cărți se datorează faptului că favorizează și conversația, deoarece fiecare știre este urmată de comentarii făcute de toți ascultătorii.
Printre cei zece chiriași care spun vestea se numără cinci femei: Parlamente, Oisille, Longarine, Emarsuite și Nomerfide și cinci bărbați: Hircan, Guebron, Simontault, Dagoucin și Saffredent.
În componența grupului, Marguerite iese în evidență din modelul ei, care prezintă șapte femei și trei bărbați în Decameronul ei .
Acesta este îndeosebi rolul dezbătătorilor care distinge opera lui Marguerite de alte colecții de povești franceze din secolul al XVI- lea, așa cum a indicat Michel Jeanneret : „Când Marguerite și-a făcut colecția, formula alternării narațiunilor și dialogurilor este departe de a fi simplă. Tendința, în Franța, este mai degrabă în direcția opusă: Știrile de știri ale lui Philippe de Vigneulles (între 1505 și 1515), Paragonul noului cinstit și delicios (1531), Marele paragon al noilor știri ale lui Nicolas de Troyes (1536), la fel cum recreațiile Nouvelles din Des Periers (1558) juxtapun știrile, fără comentarii ”.
În funcție de personalitatea lor, de rangul lor, de statutul lor (social, marital etc.), respondenții comentează anecdote, cazuri , povești pe care tocmai le-au auzit prin vocile lor, concentrându-se asupra subiectului.intrigă, mult mai mult decât pe forma literară.
S-a vărsat multă cerneală peste identitatea ghilimelelor. Anumiți critici caută să recunoască în ea cunoștințele despre Marguerite. În special, Lucien Febvre se bazează pe „motivul serios” al anagramelor pentru a demonstra că Marguerite își pune în scenă rudele. Conform acestui sistem, Oisille este Louise de Savoia, mama Margueritei; Hircan îl reprezintă pe Henri d'Albret, soțul lui Marguerite, care este, prin urmare, ea însăși reprezentată de soția lui Hircan, Parlamente; Longarine desemnează Aimée Motier de la Fayette, văduva Domnului din Longray (de aici Longarine); Simontault îl reprezintă pe François de Bourdeilles, Lordul din Montauris (de aici Simontault); soția sa este deci reprezentarea narativă a Annei de Vivonne, soția lui Montauris; Nomerfide desemnează pe Françoise de Fiedmarcon, iar soțul ei, soțul Nomerfide, Saffredent; Géburon l-ar putea reprezenta pe Monsieur de Buyre (de la Buyre mergem la Yebur și apoi la Gebur (pe)); în cele din urmă, Dagoucin îl desemnează pe Nicolas Dangus, a cărui „anagramă în orice caz pare clară: Nic. Dangu dă Dangucin ”. În acest sistem, doar identitatea lui Parlamente și Oisille ca reprezentanți ai Margueritei din Navarra și Louisei de Savoia este suficient de convingătoare pentru a fi recunoscută de majoritatea criticilor.
Nicolas Le Cadet descrie ambiguitatea principală a lui Heptameron, care rezultă din faptul că două lecturi aparent contradictorii rămân posibile: fie opera este fundamental polifonică, fie dimensiunea evanghelică depășește acest aspect. Lou-Andréa Piana arată prin analiza textului cum complexitatea celor zece povestitori contribuie la această ambiguitate.
Nuvelele tratează cazuri memorabile, termenul fiind aplicabil oricărui accident demn de reținut, „fie că este vorba de o aventură galantă a lui Francisc I (nuvelă 25) sau de tragedia unui dublu incest (nuvelă 30)”.
Dragostea este subiectul principal.
Ar fi reductiv să rămânem la poveștile personajelor infidele sau pofticioase spuse de citatori, la poveștile de dragoste trupească, înșelăciune și răutate care ar fi putut surprinde din partea unei prințese și a unei femei de credință. La Croix du Maine , în cel de-al doilea volum al bibliotecilor sale franceze , declară că nu-i vine să creadă că regina Navarei ar fi putut scrie astfel de povești licențioase: „Nu știu dacă prințesa menționată a compus cartea menționată, cu atât mai mult cu cât este plin de remarci destul de îndrăznețe și de cuvinte gâdilitoare ”.
Dintre poveștile obraznice, cele care implică călugări și preoți sfâșiați - cu o prezență aproape obsesivă a cordelierilor (franciscani) - mărturisesc nu numai anticlericalismul medieval și un context istoric precis, ci și gândirea evanghelică a Margueritei, a influenței Guillaume Briçonnet în special.
Dacă Marguerite împărtășește cu Boccace și Philipe de Vigneulles această condamnare a abuzurilor în cadrul Bisericii, a acțiunii rele , dar și a credinței rele (a se vedea, de exemplu, a cincea nuvelă, în care este relatată soarta a doi cordelieri care au vrut să violeze o tânără bărcașă, cu o aluzie la metafora Bisericii ca barca mântuirii ), este inovatoare în includerea celebrei dezbateri despre iubitul perfect.
Potrivit lui Philippe de Lajarte, mai presus de toate nuvela nouăsprezecea (Histoire de Poline et de son ami) este cea care pune în scenă „dialectica iubirii perfecte” (343):
„Eu numesc iubitori desăvârșiți”, a răspuns Parlamente, „cei care găsesc, în ceea ce iubesc, o perfecțiune, fie ea frumusețe, bunătate sau bun har; având mereu grijă de virtute și care au o inimă atât de aprinsă și cinstită, încât nu vor, ca să moară, să pună capăt lucrurilor joase pe care cinstea și conștiința le reproșează; căci sufletul, care este creat doar pentru a se întoarce la binele său suveran, face, în timp ce se află în acest corp, numai dorința de a-l atinge ”(Parlamente în nuvela 19). Heptameron - A doua zi
Știrile 16, 18, 21, 40, 42 (printre altele) sunt elocvente în această privință. Portretele femeilor cu o mare demnitate apar în aceste povești, dezbătând problema iubirii adevărate și ridicând problema căsătoriei în aspectul său intim (acordul dintre două inimi în căsătoria clandestină) și social (alianța celor două case). Aceste portrete privesc în primul rând doamne precum Rolandine (Anne de Rohan) aflate în stăpânirea autorității reginei (Anne de Bretagne) și a tatălui ei (știrea 21) sau ca mătușa ei Catherine în stăpânirea autorității și furia fratelui său ( știri 40), dar și femei burgheze ca Françoise care respinge progresele unui prinț (știrea 42 - aluzie la tânărul François d'Angoulême).
Dezbaterea iubitului perfect este abordată în altă parte a operei Marguerite de Navarra, în special în ultima sa piesă, „Comedia iubitului perfect”, care a fost finalizată chiar la sfârșitul vieții reginei. În această piesă, „fermitatea constantă este doar cerința elementară a iubirii adevărate: cere mult mai mult, o devotament total față de obiectul iubit, ceea ce îl face pe iubit să se uite de el însuși, în același timp. Tema platonică dacă a existat una: regina a rămas fidelă filozofiei pe care a contribuit atât de puternic la aclimatizarea în Franța în retorica iubirii. Nu uitase ideile și frazeologia care erau odinioară la modă, în jurul anului 1542, pe vremea ceartelor Prietenului Perfect ”. Heptamerón , care Marguerite a continuat până la sfârșitul vieții ei, ar atesta continuitatea acestui curent platonician în Franța. În cuvintele lui Parlamente, Philippe de Lajarte vede o legătură cu doctrina neoplatonică a lui Marsile Ficino . De fapt, în 1546, a fost un valet de cameră al Margueritei de Navarra, Symon Silvius, alias Ioan de la Haga, care a tradus comentariul lui Ficino la Banchetul lui Platon. Marguerite de Navarra se ocupă în felul ei de problema contemporană a erosului bărbat-bărbat încercând să facă iubirea bărbat-bărbat mai puțin vizibilă decât iubirea femeie-femeie.
Între naratorii de sex masculin care expun trucurile pe care le fac femeile (nuvele 30, 35) și naratoarele de sex feminin care acuză bărbații de neloialitate, este dificil de precizat gândul autorului. Cu toate acestea, câteva teme par să apară. În dezbaterile dintre clienți, Oisille și Parlamente vorbesc adesea pentru a apăra femeile. Parlamente și Oisille sunt, de asemenea, cei care mărturisesc cel mai mult spiritul evanghelic. În mai multe rânduri, corectează interpretările proaste ale Evangheliilor declarate de ceilalți cotați.
Astfel, am putea vorbi de feminism, neoplatonism, evanghelizare. Aceste dimensiuni există, dar polifonia pare să îngreuneze aprecierea. Michel Jeanneret a scris: „Nedecidabilitatea nu se datorează doar diversității specificatorilor, ci este înregistrată și în multiplicitatea faptelor, în imensa varietate a fenomenelor. O poveste nu convinge? Se spune o altă poveste, apoi alta, și fiecare ilustrează un adevăr diferit, astfel încât, în loc să se completeze, știrile diverg sau se contrazic. Ne întrebăm neobosit dragostea, ne întoarcem în jurul aceluiași obiect, pentru a construi o viziune globală, dar nu apare nicio viziune coerentă; lipsesc constantele pe care s-a mizat pentru a stabili legi. Evenimentul special care trebuia să-și găsească locul într-o ordine pare în cele din urmă ireductibil, nici tipic, nici imitabil; se încadrează în afara categoriilor epistemologice și morale: este extraordinar ”.
În timp ce reînnoirea genului noului burgund și originea italiană, lucrarea conține semințe de „istoria tragică“ , așa cum va crește în a doua jumătate a XVI - lea lea dintr - un patrimoniu italian ( Bandello ). Componentele dramatice (evenimente violente și crude, asasinate, violuri) ca în nuvelele 40 sau 51, personaje deviante ca în nuvela 30 (povestea unui incest dublu) vor fi găsite în poveștile Belleforest sau François de Rosset ( The Memorable and Istorii tragice ale acestui timp , 1619), ele însele profund marcate de războaiele civile franceze (războaie de religie).
În 2020, o lucrare teatrală după L'Heptaméron , este regizată de Benjamin Lazar, sub regia și creația muzicală a lui Geoffroy Jourdain, cu participarea ansamblului Les Cris de Paris .