Naștere |
28 februarie 1895 Paris ( Franța ) |
---|---|
Moarte |
8 martie 1941 New York |
Naţionalitate | limba franceza |
Activitate | Decorator |
Instruire | Parsons The New School for Design |
Circulaţie | Art Deco |
Jean-Michel Frank (28 februarie 1895în 9 - lea arrondissement din Paris - 8 martie 1941în New York ) este unul dintre principalii decoratori francezi din perioada Art Deco .
Fiul unui bancher evreu german stabilit la Paris, cel mai tânăr dintre un frate al cărui cel mai mare și cel mai mic va pieri pe linia frontului Marelui Război, cu personalitate taciturnă și fugă, Jean-Michel Frank a crescut în clasa de mijloc a bulevardului Kléber în ultima răsturnările de viață ale Dreyfus . Adolescentul și-a construit treptat relațiile în prietenie cu viitorul poet suprarealist René Crevel și cu Léon Pierre-Quint , viitor editor și prim biograf al lui Proust. Jacques Porel, colegul său de la Liceul Janson-de-Sailly, a scris în Fils de Réjane, suveniruri : „Jean-Michel a fost foarte încruntat de toți camarazii săi. S-a găsit ridicol, absurd. Toate aceste efebe petrecute, cu vocile lor deja adânci, beți de brutalitate, i-au considerat inadmisibilă apariția ca o păpușă orientală și falsetul ei. Profesorii înșiși erau jenați de mica sa prezență. ". Jacques de Lacretelle va fi inspirat în 1922 de trăsăturile sale fizice și psihologice pentru a-l înfățișa pe eroul unuia dintre cele mai faimoase romane ale sale, Silbermann . Autorul va evoca „Vocea lui era joasă și frântă; părea să se ridice din regiuni secrete și dureroase; Am văzut în această ființă atât de diferită de celelalte o suferință intimă, persistentă, incurabilă, asemănătoare cu cea a unui orfan sau a unui schilod ”.
Abandonând o viață ușoară și diletantă ca moștenitor, tânărul a decis în 1921 să facă primele aranjamente, cele ale prietenilor: apartamentul lui Pierre Drieu la Rochelle , pe care îl cunoscuse prin René Crevel și cel al tipografului Charles Peignot . Frank devine foarte repede un decorator al inteligenței pariziene, al artiștilor care evoluează în jurul suprarealismului . În 1924, designerul se mută la 7, rue de Verneuil într-un conac din secolul al XVIII- lea. La etajul nobil, a dezbrăcat panourile originale pentru a le lăsa crude, reducând în același timp mobilierul la strictul minim. Baia surprinde cu un cofraj integral alcătuit din plăci mari de marmură albă striată cu vene lungi de antracit, oferind privirii o încurcare de linii diagonale care creează un efect cinetic izbitor. Uimitoarea cameră de fumat lasă o impresie mai liniștitoare, cu tavanul și pereții în întregime încrustați cu fire de paie blond care reflectă o lumină ondulată și mătăsoasă. Frank alege aici să ia din nou pe o scară disproporționată o tehnică prețioasă folosită în secolul al XVIII- lea E pentru îmbrăcarea obiectelor mici ale femeilor.
De la primele sale realizări, tânărul moștenitor își afirmă dorința de a dezbrăca mobilierul, de a deturna utilizările, de a curăța spațiile existente de revărsarea lor decorativă și de a lăsa să respire locurile în care domină două tonuri: alb și bej, mat, în toate cazurile. Cuvintele lui Jean Cocteau care părăsesc apartamentul gol de pe rue de Verneuil vor rămâne celebre: „Tânăr fermecător; păcat că hoții i-au luat totul ”.
În Iunie 1926Tanarul designer -a stabilit reputația prin dezvoltarea unei camere mari de fumat, un antreu și un budoar în 1 st etajul al conacului lui Charles Vicontele de Noailles și Marie-Laure de Noailles , situat la 11, Place des Etats-Unis în Paris. În acest palat în stil Louis XIV de la sfârșitul secolului, construit de arhitectul Ernest Sanson , decoratorul va rupe convențiile reședinței aristocratice, decantând locul greutății sale istoriciste prin aplicarea repertoriului său minimalist. Acesta definește cadrul unui loc în care sunt adunate lucrări importante de artă modernă, acordându-le pereților acoperiți cu plăci de pergament, uși monumentale din plăci de bronz, mica laminată pe șemineu, măsuțe de cafea în formă de incrustări U inversate, paie blondă pentru console și ecrane, piele maroc de fildeș pentru fotolii, pluș alb pentru fotolii. O terasă cu vedere la grădină este, de asemenea, mobilată cu un pavaj de granit gri închis și mobilată cu o masă din fier forjat acoperită cu un blat de ardezie înconjurat de scaune tapițate din piele naturală. Pe laterale, două ecrane în foi de teracotă roz și albastru ardez ascund cele optsprezece faruri necesare pentru iluminarea locului.
Nuditatea radicală a locului provoacă un adevărat șoc estetic, purtat de o critică laudativă. Alți observatori sunt mai rezistenți la această asceză: Abbé Mugnier , mărturisitor al duceselor și poeților pocăiți, ia masa cu Noailles și notele din Jurnalul său : „Au inaugurat hotelul recent amenajat ... O cameră de fumători cu pereții atârnați cu pergament. Totul este foarte alb, gol, ciudat, făcut pentru alte haine decât sutana mea. ". Yves Saint Laurent, referindu-se la locul de la începutul anilor 1970, va vorbi despre marea cameră de fumat Noailles drept „a opta minune a lumii”.
Dacă opera lui Frank „ conține elemente netransmisibile și incomunicabile ” pentru a folosi cuvintele lui Waldemar-George , este totuși recunoscută prin simplitatea sa cisterciană și stranietatea proporțiilor sale, respingerea detaliilor de prisos și puterea sa. Evocare. Se caracterizează prin amestecul inteligent al unei ușurințe de vis și o rigoare aproape uscată care ar putea veni dintr-o scriere arhaică, anterioară civilizației. Astfel, încuietorile, balamalele și corpurile de iluminat trebuie să fie invizibile în aceste volume clare cu forme eradicate. Fotoliul Confortable , un monolit cubic din piele groasă, se prezintă ca o masă hieratică care impresionează prin sentimentul de goliciune și izolare care emană de la el. La fel de scaun maiestuos ca un obiect sculptural care tinde spre abstractizare, acest fotoliu va deveni paradigma estetică a acestui precursor al artei minime .
Această sobrietate a mănăstirii este întotdeauna temperată de o mare delicatețe în care formele, utilizările și materialele sunt deturnate. Decoratorului îi place să amestece materiale bogate (păduri rare, mica, shagreen, piele, gips, cuarț, fildeș ...) cu altele mai neașteptate (pergament, paie, ipsos, grafit, pânză de sac, moleskin, stejar natural, sablat, lemn de cal . , a lucrat cu gorgă, adze, ratan, răchită țesută, fier forjat ...).
La sfârșitul anilor 1920, decoratorul și-a unit forțele cu dulgherul Adolphe Chanaux , care lucrase cu André Groult și ale cărui ateliere erau situate la 7, rue de Montauban lângă La Ruche . Între esteta melancolică din cele mai consacrate cercuri și tatăl solid al unei familii familiare cu materialele, tehnicile și know-how-ul, s-ar fi putut percepe cu ușurință un abis de diferențe ireconciliabile. Cu toate acestea, tocmai din această asociație ar urma să se nască majoritatea acestor piese de mobilier, constituind o operă cu siguranță calificată drept evocativă, impenetrabilă, evanescentă, dar paradoxal și o lucrare clară și hotărâtă, imediat recunoscută.
În același timp, a fost stabilită o colaborare cu tinerii sculptori elvețieni Alberto Giacometti și Diego Giacometti și a văzut crearea a aproximativ cincizeci de modele, lumini, obiecte, vaze, andironi cu forme extrem de primare, extrem de simple, cu curbe perfecte. Colaborări unice la proiecte specifice au loc și cu pictori: în picturile sale cu trompe-l'oeil, Christian Bérard reintroduce culoarea în universul lui Frank adăugând contraste strălucitoare și neașteptate, cum ar fi galbenul de cadmiu care se confruntă cu un violet cobalt, de exemplu. În plus, celebra canapea Boca de Salvador Dalí este integrată ironic de către stilist în amenajarea sălii de bal a baronului Roland de l'Espée.
Prietenii ei Elsa Schiaparelli , Charles de Noailles , Emilio Terry își unesc forțele pentru a finanța buticul Jean-Michel Frank care deschide21 martie 1935la 140 rue du Faubourg-Saint-Honoré . În partea din spate a magazinului, biroul înghesuit cu lambriuri din stejar mat subliniat de muluri din lemn înnegrit, a fost repede supranumit „ confesionalul ” unde erau clienți bogați, meșteri geniali, artiști la modă și muze ale unui sezon. Decoratorul reinventează showroom-urile caselor de modă și parfumuri, precum și numeroase interioare pariziene, în special sala de muzică Cole Porter situată pe strada Monsieur , apartamentul scriitorului François Mauriac din Passy, biblioteca Mimi Pecci. - Blunt în hotelul său Cassini , întregul conac al bancherului André Meyer sau casa, rue de Bourgogne, a deputatului radical Gaston Bergery . Comenzile vin și din Statele Unite, cu designul interior al miliardarilor americani, cum ar fi casa Templeton Crocker din San Francisco sau apartamentul din New York al lui Nelson Rockefeller (1938).
Timp de douăzeci de ani, ieșind din și în pragul zgomotului războiului, Frank a instalat și a mobilat o elită istoric la înălțimea rafinamentului său, satisfăcută cu decorațiunile sale supraîncărcate cu semne și, așa cum a fost prins brusc în acest apel la goliciune pe care stilist i-a dat.propus. Scăpând de genul uneori strălucitor al producției Art Deco, interioarele sale bântuite, lustruite de mare și vânt, spun toate lucrurile ușoare și imposibile: liniște, insularitate, detașare, armonie și refugiu. La adăpost de vulgaritățile lumii, decoratorul va fi jucat astfel un rol major în evoluția formelor, fără ca contemporanii săi să fi fost pe deplin conștienți de aceasta. „A existat, așadar, la Paris, în viața stilului, un moment franc” rezumă Jacques Lassaigne, fost director al muzeului de artă modernă al orașului Paris.
În Iunie 1940, în mijlocul prăbușirii armatei franceze, se găsește la Bordeaux în compania tânărului Thad Lovett, un misterios american care se învârte în jurul „Societății Café”. Împreună, ei reușesc să obțină două vize de la consulul portughez Aristides de Sousa Mendes pentru a ajunge la Lisabona. Ajuns în capitala portugheză, Frank decide să ia singur o barcă în Buenos Aires. Acolo, departe de conflictul mondial, și-a reluat munca de decorator și designer în colaborare cu casa Comté, care de câțiva ani fusese autorizată de compania lui Adolphe Chanaux să editeze mobilierul. Exilat, creatorul se aplică din nou pentru a estompa pistele, amestecând referințele sale ultra-pariziene cu cunoștințele și materialele sud-americane. Astfel, diversiunea utilizărilor ca principiu afirmat până la capăt, îl va face să compună un pavaj somptuos format din tesele din piatră braziliană policromă care reproduce modelul unui parchet spus „à la Versailles”.
Debarcând în ianuarie 1941 la New York, unde a găsit o parte din inteligența europeană în exil, a înțeles că timpul căruia fusese atât licuriciul, cât și capul unei comete s-a încheiat. 8 martie, contrar credinței potrivit căreia s-ar fi aruncat de la fereastra unei clădiri, Jean-Michel Frank se sinucide prin luarea barbituricelor.
Câțiva ani mai târziu, Jean Cocteau îi va putea aduce un omagiu. „Jean-Michel Frank a iubit invizibilul adevăratei eleganțe și tot ce i-a atras atenția i s-a părut odios. Prostia unei forme, vulgaritatea unei țesături, aroganța unei culori l-au pus la fugă. Fără îndoială, el a sărit din această epocă pentru că a găsit-o nelocuibilă și a prevăzut cele fără formă. "
Moartea sa anunțată într-un necrolog din New York Times nu va fi cunoscută de majoritatea prietenilor săi francezi decât după război.
În 1943, apartamentul de pe strada de Verneuil a fost jefuit, ceea ce a făcut ca spiritul lui Jean Cocteau să fie pronunțat crud cu douăzeci de ani mai devreme.
În anii Reconstrucției, opera decoratorului, prea strâns legată de stilurile de viață dinainte de război, nu mai era în spiritul noilor timpuri. Această retrogradare este accentuată de dispariția treptată a setărilor sale de modă veche, distorsionate sau distruse. În 1960, Jean-Michel Frank a căzut într-o astfel de uitare, încât nu este ușor să cunoști opera, nici măcar numele.
O ieșire din purgatoriu se profilează odată cu publicarea în numărul Mai 1963din revista L'Œil , un articol intitulat „Jean-Michel Frank. Un decorator uitat ”scris de Josette Devin. Scrisă dintr-un interviu cu Adolphe Chanaux, jurnalista prezintă primele elemente ale biografiei sale și ne permite să redescoperim, din fotografiile păstrate de fostul partener de ebenist, cele mai semnificative decoruri.
La începutul anilor 1970, constituind fabuloasa lor colecție de obiecte Art Deco, Yves Saint Laurent și Pierre Bergé au fost primii care au aruncat din nou o privire admirativă asupra mobilierului lui Jean-Michel Frank și i-au oferit garanția estetelor înțelepte.
In ultimul trimestru al XX - lea figuri ale secolului , cum ar fi Anne-Sophie Duval, Felix Marcilhac , Alain Lesieutre sau Andree Putman ei înșiși sarcina de orchestrarea reabilitarea sa. Încetul cu încetul, au reușit să-l impună pe Jean-Michel Frank, dincolo de figura sfântului și a condamnaților, ca una dintre cele mai creative personalități ale artei decorative franceze. Astfel, această lucrare „de altundeva”, reținută și somptuoasă, care se desfășoară prin dezvăluirea enigmatică, pare în cele din urmă izbitor de evidentă.