| Naștere |
18 martie 1947 Arondismentul 13 din Paris |
|---|---|
| Moarte |
2 aprilie 2019 sau 3 aprilie 2019 Arondismentul 14 din Paris |
| Naţionalitate | limba franceza |
| Instruire |
Școala de studii avansate în științe sociale ( doctorat ) (până la1986) Universitatea Panthéon-Sorbonne ( acreditare universitară ) (până la2003) |
| Activități | Istoric de artă , editor , filozof , director de colecție , profesor |
| Lucrat pentru | Universitatea din California la Berkeley , Universitatea Paris-Sorbona , Universitatea Paris-Nanterre , École du Louvre |
|---|---|
| Camp | Estetic |
| Supervizor | Louis Marin |
| Distincţie | Premiul Gegner (2014) |
| Q94556423 |
Jacqueline Lichtenstein (născută pe18 martie 1947 și a murit pe 2 aprilie 2019la Paris ) este un filozof și istoric de artă francez , profesor de estetică și filosofie de artă.
Lucrarea lui Jacqueline Lichtenstein dezvoltat ca o reflecție asupra artei a XVII - lea și XVIII - lea secole , specificul gândirii artistice și de funcționare a discursului asupra artei, teoria artei , precum și schimbarea cifrelor de amatori între XVII - lea secol și contemporană ori.
Fost student la École des Hautes Etudes en Sciences Sociales , asociat de filosofie, Jacqueline Lichtenstein a predat la Universitatea din California la Berkeley , la Universitatea Paris-Nanterre , la Universitatea Paris-Sorbonne și la École du Louvre și a publicat numeroase articole în reviste franceze și americane.
Director adjunct al UFR „Filosofie și sociologie” al Universității din Paris-Sorbona, unde a dirijat pregătirea masterului „Estetică și filosofie a artei”, a fost responsabilă și pentru colecția „Essais d’art et de philosophie ”(Estetica și filosofia artei), fondată de Henri Gouhier în 1949, de la Éditions Vrin . Membru al Consiliului de studii și cercetări al École du Louvre , din 2013, a fost și membru al Consiliului științific al Muzeului Luvru .
Jacqueline Lichtenstein moare 2 aprilie 2019 la vârsta de 72 de ani.
Jacqueline Lichtenstein abordat în special problema multiple recepții (filosofică etică, artistică, sociologică, ...) de culoare în relația antagonistă cu scop (în conformitate cu ortografia în vigoare la al XVII - lea secol). Suspectă din punct de vedere filosofic din cauza caracterului său material, vinovată din punct de vedere moral datorită strălucirii sale seducătoare, culoarea a fost de fapt considerată mult timp periculoasă din punct de vedere estetic: sursă a unei plăceri și a unei frumuseți pe care cineva nu le-a simțit imediat legate de Adevărat și de bine. Acesta este unul dintre aspectele conflictului pe care rațiunea îl menține cu universul formelor sensibile, iar ceea ce face ca pictura (care nu poate fi redusă la desen) este un pericol pentru orice armonie a cunoașterii, orice ordonare. A teoriei: orice discurs care trebuie experimentați insuficiența sa în ea.
Investigând de-a lungul secolelor acestui conflict, Jacqueline Lichtenstein întâlnește mai întâi în reflecția ei gândirea platonică care lovește cu aceeași condamnare - și astfel asociază între ei - culoarea pictorului și elocvența oratorului. Aici sunt legate, definitiv, artele cuvântului și cele ale imaginii. Dar arheologia a problemei este de a analiza mare de timp, în Franța, XVII - lea secol , Roger de Pilon, liderul Rubenists, adică suporterii de culori, pauze cu tradiția platonică, apără iluzia, make-up , seducția - pe partea feminină și, prin urmare, suspectă și blestemată de reprezentare - recunoaște esența picturii. Pentru prima dată are loc un discurs care insistă asupra a ceea ce face ca pictura să fie o pictură.
Acum, acesta din urmă poate fi definit ca ceea ce este refuzat limbajului. Nu putem vorbi de pictură, ci de privirea care o vede. Aceasta este nașterea esteticii, în sensul că acest cuvânt ia XVII - lea secol .
Motivele pentru artă :