Instagirl

Instagirl este un portmanteau de „  Instagram  ” și „  fată  ” introdus inițial de ediția americană a Vogue . Aceasta desemnează personalități feminine legate de modă sau modelare și care utilizează pe scară largă această aplicație de partajare a fotografiilor în scopul principal al autopromovării. Nivelul lor de popularitate în mass-media sau public devine apoi consecutiv acestei utilizări , până la influența carierei lor. Kendall Jenner mai presus de toate, dar și Gigi Hadid , Karlie Kloss și Cara Delevingne apar astăzi drept cei mai proeminenți reprezentanți ai acestei tendințe , uneori comparativ cu supermodelele din anii '90 . Instagirls rămân simbolul influenței aplicației în domeniul modei, o tendință mai largă care a apărut la mijlocul anilor 2010. Astfel, unii designeri de modă sau branduri au făcut din Instagram un vector major al comunicării lor până când. Reputația lor este inseparabilă de numărul de abonați pe care îi au.

Stele noi

Instagirls și-a consolidat popularitatea prin prezența mare pe Instagram cu mult înainte ca modelarea să le prezinte : „Au fost privilegiați și influenți chiar înainte de a intra în lumea modei. „ Evoluția acestei notorietăți prin autopromovare rămâne, de altfel, mai rapidă decât stabilirea unei cariere tradiționale făcută din coperți de reviste și parade , chiar dacă Carine Roitfeld precizează că „ viteza cu care Instagram proiectează anumite fete în fața scenei este uluitoare. [...] Din păcate, nu întotdeauna cele mai mari talente sunt cele care numără cel mai mare număr de adepți ” . Își pun în scenă propria imagine, uneori înfrumusețată de filtrele oferite de aplicație, propriul stil de viață real sau imaginar: „stilistii înșiși” sunt cei care își profesionalizează statutul . Faptul rămâne că toți sunt adevărați profesioniști care știu să defileze, să pozeze și să aibă o prezență reală în fața unui scop . Deoarece ediția din septembrie a American Vogue este cea mai mare a anului, Joan Smalls , Cara Delevingne și Karlie Kloss o acoperă. Revista principală „The Instagirls!” Modelele momentului în hainele sezonului. "

Comparația se face în mod regulat între instagirls și supermodele din anii 1990 . Cu toate acestea, ridicarea la faimă nu se întâmplă la fel. „Uitați de talie, modelele de astăzi sunt măsurate în funcție de numărul lor de fani pe canalele de socializare”, scrie Financial Time . Madame Figaro precizează că „ urmăritorul este barometrul 2,0 al gradului de seducție al unei muze în devenire. „ În ciuda tuturor, acest fenomen se stabilește ca continuitate a vedetelor anumitor modele, de la Twiggy sau Jean Shrimpton în anii 1960 până la prezentarea de modă Victoria's Secret mai recent. Cu diferența că aceste instagirl-uri cultivă fiecare o personalitate puternică foarte diferită una de alta, departe de standardizarea deceniilor anterioare. Prin stilul lor, dar și prin rețeaua pe care au creat-o, le este recunoscută legitimitatea în domeniul modei. „Rețelele sociale au luat o importanță considerabilă și trebuie să îi faci pe oameni să dorească să te urmeze, să găsească o modalitate de a ieși în evidență, să știe de ce le place oamenilor și să exploateze acest aspect”, comentează Constance Jablonski . În plus, Instagram le oferă o formă de exprimare departe de anonimatul stabilit uneori în acest domeniu de activitate. Omniprezența lor face ca mass-media să comenteze chiar și absențele lor temporare de pe Instagram.

Kendall Jenner , Cara Delevingne și Gigi Hadid în special, dar și sora ei mai mică Bella Hadid , sau chiar Emily Ratajkowski într-o măsură mai mică „devin esențiale” într-un timp scurt: dincolo de cariera lor de model, fac și titlurile presei și diversifică activitățile lor, trecând de la „influencer pe rețelele sociale la business girl 2.0” . Alte personalități folosesc, de asemenea, Instagram ca vector de distribuție, uneori pentru a crea o audiență pe blogul lor în același timp, cum ar fi Chiara Ferragni cu câteva milioane de abonați în aplicație.

Instrumente de comunicare

Companiile văd în numărul de „  adepți  ” un releu de comunicare pentru campaniile lor de publicitate , facilitând accesul la diferite audiențe, adesea mai tinere, toate cu un „public instant” imposibil de obținut pentru aceste mărci. „Este un schimb de bune practici: modelul câștigă în seriozitate și marca în tinerețe” . Gigi Hadid precizează că „astăzi, nu mai ignorăm că mărcile selectează modele în funcție de capacitatea lor de a se adresa diferitelor generații din întreaga lume. „ Prin urmare, agenții de publicitate și designerii profită de acest set format dintr-un supermodel sau o celebritate, indiferent dacă provine dintr-o familie numeroasă, reality-tv sau orice altceva. Această corelație între „abonați” și „influență” înseamnă că Selena Gomez cu suta de milioane de adepți semnează la 24 de ani un contract minunat cu producătorul de articole din piele Louis Vuitton , pe care îl anunță pe Instagram.

Unele instagirls depășesc un milion sau chiar zeci de milioane de abonați. Kendal Jenner, cel mai urmărit model de Instagram, rămâne arhetipul acestui curent, „Instagram și-a schimbat cursul destinului” , „ea știa să se intereseze de oamenii de modă de obicei departe de ea și, prin urmare, să seducă. Clienții de mâine ” . Rolul acestor modele este modificat ca urmare, nu mai sunt doar o imagine publicitară în contextul limitat al unei campanii, ci devin „ambasadori” ai mărcii zilnic în întreaga lume, în special în China, unde clienții sunt foarte conectat. Dincolo de „viața și starea lor de spirit” , acești copii digitali împărtășesc o serie de fotografii, inclusiv produse pentru care a fost semnat un angajament. Ei își monetizează astfel imaginea. Numerele de zeci sau sute de mii de dolari sunt avansate pentru fiecare postare. Modelul câștigă astfel mai mult folosind Instagram decât o ședință foto de câteva ore. În ciuda tuturor, autenticitatea instagirl-ului trebuie să aibă prioritate față de simpla publicitate. În plus, dincolo de numărul brut de abonați, este evaluată implicarea și loialitatea publicului, precum și numărul de „  Aprecieri  ” sau comentarii. Sub acoperirea naturaleții și autenticității, peisajul rural este în cele din urmă foarte încadrat. Nicola Formichetti , totuși foarte conectat, subliniază și limitele sistemului, deoarece unele personalități „care, în ciuda multor adepți, nu au prea multă influență, mai ales dacă nu dau nimic pe contul lor de Instagram” . Unii oameni rare , de asemenea , reușesc să fie prezent într - un mod mare pe rețelele sociale și pentru a obține un venit, cum ar fi norocos albastru Smith cu milioane de abonați lui Instagram sau Brooklyn Beckham , cu șase milioane de adepți , care semnează un contract cu parfumuri. Burberry ca fiind fotograf de campanie publicitară, la doar șaisprezece ani. Brandul britanic rămâne un pionier în utilizarea pe scară largă a internetului, apoi a rețelelor sale sociale.

De agentii de modeling au schimbat comportamentul și contracte adecvate a face cu această nouă abordare, costul fiecărui model variază în funcție de numărul de abonați, această cifră devine un criteriu de selecție pentru branduri. „Companiile vor lansa cariera modelelor bazate pe personalitățile lor și pe ceea ce reprezintă, și nu doar pe aspectul lor” . În plus față de alte închideri multiple, numărul de publicații pentru marcă este acum încorporat în acordul semnat de model. Prin urmare, agențiile nu mai înregistrează doar măsurătorile, ci și numărul influențelor de adepți pe fiecare rețea socială . Urmând tendința, în același timp, se înființează agenții specializate în recrutare pe rețelele de socializare.

La moda

Pe lângă aceste instagirls, aplicația de partajare devine un „loc” pentru descoperirea de noi talente; campaniile de recrutare și aceste competiții sunt organizate de diverse media și mărci pentru a-și găsi viitorul model, cum ar fi căutarea efectuată pe aplicația de către Diesel pentru noi fețe publicitare. Fotograful Nick Knight este un pionier în utilizarea Instagram pentru profesia sa, în special pentru a găsi noi modele atipice.

În timp ce în anii trecuți, numărul de imagini de la parade era încă redus, rezervat presei, aplicația de partajare generează o cantitate mare de fotografii și videoclipuri în orice moment al celui mai mic eveniment de modă; pentru mulți a devenit „o rutină” , rețeaua socială devenind „ alfa și omega industriei modei” . Această instantaneitate emanată de utilizarea permanentă a Instagramului duce la o reducere a întârzierilor inerente modei între prezentarea unei colecții și comercializarea acesteia câteva luni mai târziu: „milioane de oameni urmăresc acum podiumurile de pe Instagram chiar în momentul în care iau și doresc să poată cumpăra ceea ce văd imediat ”, explică Kevin Systrom . Multitudinea de imagini în care personalitățile din primul rând al paradelor sunt adesea mai fotografiate decât creațiile; creatorii nu mai vând haine, ci o imagine globală a companiei și încearcă să facă brandul să vorbească: parada devine o „cascadorie media” care duce uneori la o abundență de resurse pentru brandurile de top. Acest lucru l-a făcut pe Olivier Saillard să spună că „ histerizarea nu se mai face pe colecții, ci pe stelele din primul rând . Ce să hrănim rețelele sociale, pentru că trebuie să hrănim fiara media. „ Această influență Instagram provoacă, de asemenea, o modificare a videoclipului publicitar, cu limitarea acestuia la cincisprezece secunde, „ perioada de referință ” , dar și organizarea de parade forțate să se adapteze la constrângerile aplicației. „Instagram a devenit forța majoră către care se îndreaptă parada. „ Creatorii de modă joacă jocul de partea lor, ca Olivier Rousteing, care peste un milion de abonați, publică ambele imagini cu Balmain , brand pentru care oficiază sau imagini cu el înconjurat uneori cu mai multe modele în vogă numite„ armata Balmain  ”. CEO-ul mărcii precizează că „atunci când Olivier ne-a oferit să comunicăm prin intermediul rețelelor de socializare, în special pe Instagram, a fost cu adevărat o revoluție pentru noi […] am văzut schimbarea imaginii lui Balmain și am trecut mai departe. la o casă de modă internațională, care s-a democratizat grație Instagram-ului. "

Mărcile invadează rețelele sociale și folosesc Instagram, care a devenit un vector de comunicare ca oricare altul, pentru a anunța un nou magazin sau o colecție recentă. Aplicația devine apoi un accelerator de vânzări. Rămâne pericolul ca aceste companii să nu-și mai controleze întreaga comunicare pe rețelele de socializare: pe Instagram, hashtagurile mărcilor postate de utilizatorii de internet le depășesc pe cele emise de mărcile în sine, fără a putea fi pus în aplicare niciun control. Trio-urile Louis Vuitton , Chanel și Dior depășesc fericit câteva milioane de abonați fiecare. Kevin Systrom precizează că „poți vorbi despre haine ore întregi, nimic nu merită să le arăți. […] Interesul Instagram este evident pentru toate industriile orientate spre estetică și vizuală, dar, fără îndoială, moda este cea care a integrat-o cel mai bine ” . Aplicația a devenit „în câteva sezoane, alfa și omega din industria modei”, impunându-și diktatul .

Lucrarea unei Instagirl

Cele Fetele Instagram sunt în general auto-antreprenori. Își controlează imaginea, își construiesc o viziune și o abordare artistică, au grijă de publicul lor, de clienții lor, de start-up-ul lor. Nu toate instagirlele au faima stelelor; mulți și-au început activitatea ca amatori, înainte de a obține contracte remunerative cu mărcile: „la început, este greu să faci atâtea poze cu sine, să devii un fel de produs. "

Note și referințe

Note

  1. Insta Girl sau Insta-girl uneori. Dacă această activitate privește și bărbații într-o măsură mai mică, termenul nu are echivalent masculin, dar termenul „  influencer  ” revine.
  2. Cel mai important din punct de vedere al numărului de pagini, în jur de 900, dar și din punct de vedere al influenței în domeniul modei.
  3. Citat original: „  Uitați de dimensiunea taliei, modelele de astăzi sunt măsurate în funcție de numărul lor de fani pe canalul de socializare  ”
  4. Katy Perry este figura cu cei mai mulți adepți de pe Instagram în 2016, dar stilul ei zilnic în schimbare înseamnă că nu prea are interes pentru lumea modei.
  5. Rândul din față este primul rând de spectatori în timpul paradele. Ierarhia teoretică a modei este simbolizată de locul fiecăruia, primul rang reprezentând o importanță mai mare decât ultimul. În mod tradițional, primul rând a fost ocupat de jurnaliștii de modă, cele mai mari titluri de presă având cele mai bune locuri. În ultimii ani, bloggerii de modă au fost invitați acolo pentru influența lor decât presa, dar și personalități multiple cunoscute pentru a produce multe imagini transmise de rețelele sociale sau de mass-media.

Referințe

  1. Manenti 2017 , p.  147.
  2. Okwodu 2016 .
  3. Pfeiffer 2015 .
  4. Frey 2015 .
  5. Les Inrocks 2015 .
  6. Pleek 2015 , p.  46.
  7. Pouget 2016 , p.  157.
  8. Bazilian 2015 .
  9. Fleming 2014 .
  10. Sharkey 2015 .
  11. Madsen 2014 .
  12. Bonnot 2016 .
  13. Moran 2014 .
  14. Pouget 2016 , p.  156.
  15. Speranța 2016 .
  16. Sullivan 2016 .
  17. Lomrantz Lester 2015 .
  18. Pleek 2015 , p.  44.
  19. L. Todd 2015 .
  20. Fontanel 2016 , p.  79.
  21. La Parisienne 2014 .
  22. The Express Styles 2016 , p.  34.
  23. Aspart 2015 , p.  212.
  24. Agnoux 2016 , Strategia primului rând, p.  50.
  25. Agnoux 2016 , The hegemony of the instagirl, p.  52.
  26. Agnoux 2016 , Strategia primului rând , p.  50 - 51.
  27. Agnoux și Topaloff 2016 , p.  82.
  28. Agnoux 2016 , Hegemony of the instagirl, p.  51.
  29. Pleek 2015 , p.  47.
  30. Afacerea modei 2015 .
  31. Agnoux 2016 , Strategia primului rând , p.  50.
  32. „  Cum am devenit un model Instagram  ” , pe konbini.com
  33. Obs 2015 , p.  80.
Surse web Surse de presă

Vezi și tu

Articole similare

linkuri externe