Gustave van de Woestijne

Gustave van de Woestijne Imagine în Infobox. Gustave Van de Woestyne (1881-1947) - Fuga - MSK Gent
Naștere 2 august 1881
Ghent
Moarte 21 aprilie 1947(la 65 de ani)
Uccle
Înmormântare Campo Santo ( în )
Naţionalitate Belgian
Activitate Pictor
Instruire Universitatea de Științe Aplicate din Gent
Circulaţie Simbolism
Fratii Karel van de Woestijne

Gustave van de Woestyne , născut în Gent pe2 august 1881și a murit în Uccle pe21 aprilie 1947 , este pictor , desenator și ilustrator membru belgian al primului grup al școlii din Laethem-Saint-Martin .

Biografie

Portret

Tatăl Van de Woestijne, un industrial din Ghent, a murit în 1890. În tinerețe, Gustave a fost lipsit de griji, capricios, afabil, rezistent la orice disciplină. Este un om blând care are gesturi oblice, nedumeririle și timiditățile unui seminarist. A urmat cursurile la Ateneul din Ghent și, de la vârsta de paisprezece ani, a urmat anumite cursuri la Academia din Ghent timp de patru ani cu Jean Delvin și Jules van Biesbroeck cel mare. Dezvoltarea talentului său plastic merge mână în mână cu pregătirea sa muzicală, pe care o primește de la organistul J. Verhasselt.

În această perioadă, a intrat în contact cu Albert Servaes (1883-1966), Alfons Dessenis (1874-1952) și Jules De Praetere (1879-1947). A descoperit opera lui George Minne (1866-1941), Paul Cézanne (1839-1906) și Vincent van Gogh (1853-1890) în timpul expozițiilor organizate de La Libre Esthétique la Bruxelles.

Acest lucru uimit de toate, această persoană permanent lipsită de minte, a cărei față, prin forță de reverie, a luat un aer plictisitor, cu o privire pe jumătate ascunsă sub osul frunții, o gură cu un design ezitant, o bărbie ale cărei linii ușor evazive denotă mai degrabă slăbiciunea că decizie. Părul său este caracteristic: turtit pe vârful capului, părul se adună într-o masă compactă și se buclează în ceafă.

Cadrul său mereu căutat și rar urmărește capriciile modei. Modul său de a vorbi deoparte și de a intra în sine îl face să arate ca un cenobit, felul său de a repara lucrurile și de a cerceta oamenii, ca un hipnotizator.

Laethem-Saint-Martin

La vârsta de 17 ani, și-a revenit din boală și a trebuit să-și revină în mediul rural. Mama lui ia inițiativa de a-l instala cu fratele său Karel în Laethem . Fratele ei Karel povestește: „Ne-am ocupat propria casă sub grija unui servitor strict, impus de vigilența mamei noastre care a vrut să ne evite un boem ușor și amenințător pentru că inspiră lene. Totul era îngrijit și ordonat la noi, ca un bătrân bigot. În mod regulat mâncam mâncare îngrijită și burgheză ” . Farmecul muncii satului, șederea celor doi frați, care a fost planificată doar pentru câteva luni, se prelungește. La diferitele motive de comoditate personală care atrag artiștii în pădurile și livezile din Laethem, se adaugă un alt lucru foarte prozaic: excepționalitatea ieftinii vieții în acest sat pierdut, care trăiește aproape din propriile resurse.

El însuși consideră șederea în Laethem ca fiind punctul de plecare al carierei sale de pictor. Cu câteva zile înainte de a se stabili acolo, și-a distrus toată munca desfășurată la Academia din Gent. Din 1899 până în 1909 a executat o serie de tablouri care i-au pus la încercare vocația de artist și a cunoscut o perioadă de mare exaltare mistică.

În 1900, Gustave Van de Woestijne a pictat Portretul doamnei George Minne și a Sfântului Dominic primind Rozariul din mâinile Fecioarei Maria În 1901, a pictat Le petit portrait , Deeske și Saint Jean Baptiste În 1902, a devenit membru al Open Wegen , cercul artistic fondat de fratele său Karel, care a organizat conferințe și concerte. În același an, expoziția dedicată primitivilor flamande din Bruges l-a impresionat foarte mult. În 1903, a vizitat Parisul cu Émile Verhaeren . După căsătoria fratelui său în 1904, Gustave a locuit o vreme la Louvain cu Valerius de Saedeleer. În 1905, Gustave Van de Woestijne, care dorea să devină călugăr, a intrat ca novice în mănăstirea benedictină Mont-César din Louvain  ; după o ședere de trei luni s-a întors la Laethem, acum convins de vocația sa artistică mai degrabă decât monahală; a pictat acolo într-un stil hieratic Portretul preotului van Wambeke . Dessenis pictează Portretul lui Gustave Van de Woestijne În 1907, a pictat Hristos euharistic și portretul doctorului Depla În 1908, Gustave Van de Woestijne s-a căsătorit cu Prudence De Schepper și a pictat The Bad Sower , Colecția De Bode În 1909, a pictat Cele două izvoare și a părăsit-o pe Laethem spre Louvain.

Cariera și lucrările sale

De la Lovaina, unde a petrecut (1909-1912) ani fructuoși și plăcuți înconjurați de prieteni și profesori universitari, a plecat, după o scurtă ședere la Bruxelles, în satul Tiegem, unde și-a găsit prietenul De Saedeleer.

În 1910, Gustave Van de Woestijne a pictat Portretul soției mele , Portretul lui Nandje , Orbul și a desenat Portretul lui Karel Van de Woestijne În 1911, a pictat Hora alba , Curtea Sfintei Agnes . Fiul său Maxime s-a născut în același an În 1912 locuiește la Etterbeek și în 1913 se stabilește la Tiegem unde lucrează deja Valerius De Saedeleer . A pictat capul unei bone În 1913, a pictat portretul „bunicii” doamnei Gevaert În primăvara anului 1914, Gustave Van de Woestijne a plecat la Florența cu Valerius de Saedeleer. În Tiegem , a pictat Portretul lui Valerius De Saedeleer , Portretul lui Jozef De Craene și Dimanche Afternoon . Războiul i-a făcut pe el și familia sa să fie refugiați în Țara Galilor din 1914 până în 1919. În 1917, a pictat lucrări cu caracter alegoric, inclusiv L'Infirme, care învață un copil mic să meargă. În 1918, a pictat The Sleepers și La Flandre en exil În 1919, s-a întors în Belgia și s-a stabilit la Waregem unde a pictat La table des enfants. În 1920, a pictat violonistul orb și a interpretat, la intrarea casei sale din Waregem, o frescă intitulată Dând ospitalitate străinilor În 1921, în vila Het rozenhuis din Waregem, l-a compus pe Hristos arătându-și rănile . Acesta ilustrează opera lui Stijn Streuvels, în special Reinaert de Vos În 1922, a pictat Les buveuses de liqueur În 1923, a pictat pe Gaston și sora sa , Pictorul din grădina sa , Fecioara și pictorul său În 1924, a expus la Galerie le Centaure din Bruxelles și a plecat la Viena În primăvara anului 1925, a vizitat Florența și Veneția. În același an, el l-a pictat pe Hristos oferindu-i sângele și Fuga . A părăsit Waregem la Mechelen, unde a fost chemat ca director al Academiei și al Școlii Industriale din acel oraș; împreună, a fost numit profesor la Institutul Național de Arhitectură și Arte Decorative din La Cambre din Bruxelles, funcții pe care le va îndeplini timp de trei ani În 1926, a fost numit profesor la Institutul Superior de Arte Plastice din Anvers; va rămâne așa până în 1947. La Bruxelles, este fondat cercul Les IX , din care va face parte În 1927, a întreprins o călătorie la Florența cu studenții din Mechelen pentru a studia tehnica frescei. În 1928, a pictat Blind with Porridge și a desenat un Portret al lui Karel Van de Woestijne În 1930, la Palais des Beaux-Arts din Bruxelles, o vastă expoziție retrospectivă intitulată Covoarele lui Saedeleer a reunit covoare din Flandra realizate în cusătură, în special din desene animate de Gustave Van de Woestijne. În 1931, regina Elisabeta a Belgiei a plecat în regiunea Lys unde a fost primită de cei mai renumiți pictori și scriitori din Flandra, inclusiv de Gustave Van de Woestijne În 1934, a expus la galeria Janus din Anvers În 1937, a pictat Sărutul lui Iuda . La Bruxelles, înființarea asociației Les Compagnons de l'Art grupând artiști de diferite tendințe, inclusiv Gustave Van de Woestijne. Orașul Deinze prezintă o expoziție intitulată Artă flamandă în regiunea Lys  : sunt incluse lucrările artiștilor principali din Laethem În 1939, a renunțat la funcțiile sale de director al Academiei Malines; s-a mutat la Bruxelles și l-a compus acolo pe Hristos în deșert . Producția sa își pierde treptat atât regularitatea, cât și amploarea În 1941, a expus la galeria Apollo din Bruxelles.

Munca lui

Fratele său Karel propune să-și trateze opera în secțiuni: acestea sunt grupul țărănesc, grupul religios și grupul de experiențe personale; în acesta din urmă aranjează mai ales portretele. Inventiv, Gustave Van de Woestijne sugerează camarazilor săi metode picturale neglijate, apără puncte de vedere neașteptate, dar fructuoase, îl pune pe Albert Servaes pe calea expresionismului, îl direcționează pe Valerius de Saedeleer în lucrarea sa sintetică, contribuie la conferirea artei lui George Minne religioase răsucire. El însuși are un mod de lucru foarte ciudat: în timp ce pe restul pânzei nu este încă schițat nimic, el desenează și pictează un detaliu (de obicei un ochi) pe care îl completează cu detaliile de ultim moment. Din acest punct central extrem de reglat, lucrarea este finalizată, într-un fel, prin radiații.

Într-un interviu Datând din 1919, el declară clar: „Fiecare lucrare este un nou început. Dacă două pânze sunt la fel, devine o profesie și nu artă (...) Nu-mi plac pictorii care se repetă. "

Influența prerafaeliților și a simboliștilor este perceptibilă în lucrările sale timpurii. Dezvoltarea sa spirituală și alegerea subiecților săi sunt puțin influențate de locurile pe unde trece. De la șaptesprezece ani, în timp ce se află deja în Laethem, este inspirat de pictori Brabant, Bruges și Gent XIV TH și XV - lea  secole.

În felul lor, el a pictat câteva portrete care au dat tonul unei bune părți din cele pe care le va picta ulterior. Este perioada Portretului Madamei Minne , Sfântul Dominic primind Rozariul din mâinile Fecioarei Maria (1900), al Sfântului Ioan Botezătorul , Deeske (1901), al Portretului unui adolescent , al Portretului Abatele Van Wambeke (1905). În Laethem, ca mai târziu în Louvain și Tiegem, ca un somnambul pe jumătate desprins de realitate, el merge în gânduri de-a lungul malurilor unui vis Lily, trece în fața fermelor cu obloane verzi, acoperiș din stuf și fațadă albă. Vede zâne circulante, fecioare și îngeri din Edenul său. Intră în grădini legendare unde trăiesc copaci cu ramuri contorsionate. Deodată se găsește față în față cu fața unui țăran, tăcut și ridat ca cel al unei mumii. La rândul său, cineva a plecat , Fumul de opiu , Grădina Peacock , Curtea Sfintei Agnes , Diggerul , Orbul , Capul unui țăran bătrân , Capul unui om , țăranii Kerkhove și Deeske . Viața de zi cu zi este populată de personaje intangibile precum această Fecioară care apare în prim-planul după-amiezii de duminică . O ceață ușoară se ridică și face ca tonurile să fie lăptoase. În pădurile lunare, ramurile copacilor ca brațele încleștate caută să se întindă, un soare de miezul nopții se reflectă în apa tulbure, stâncile cretoase se ridică ca pereții, păsările zburătoare aduc prezențe și este Hora alba , Izvorul , Reflecția eternă .

Din Flandra, gândul pictorului se învârtea spre Anglia cu alegoriile lui Burne-Jones și personajele portretizate de James Whistler  : această înclinație a lui Iisus Hristos în fântâni , Portretul bunicii și Portretul doctorului Depla provin din această înclinație . Exilat în Anglia, Flandra lui Bruegel îi vine în minte. Dar vede doar oamenii printr-un voal argintiu, un voal care le estompează contururile și îi transformă în figuri fantomatice ale unui ținut ireal. În acest spirit, a executat mai multe pânze mari: Sleepers , Exile of Flanders , My Little Girl in Wales , The Stripple Who Teaches a Little Child to Walk (1917). Pensula care a funcționat adesea în timp ce atingea în curând schimbă metoda, mișcările sale sunt precise ca cele ale unui bisturiu: astfel sunt pictate Masa copiilor , Pictorul în fața ferestrei sale , Violonistul orb , Natura moartă cu fructe . Cu toate acestea, spiritul său de cercetare nu cunoaște răgaz: anumite reminiscențe ale primitivilor italieni și ale artei bizantine se strecoară în picturile sale. Așa că pictează Vizitarea , oferind ospitalitate unui străin , Adam și Eva , Hristos arătându-și rănile .

După întoarcerea sa din Marea Britanie, opera sa a evoluat către propria formă de expresionism , unde stilul său, în ciuda distorsiunii utilizate, a rămas realist și sublim din punct de vedere tehnic. Deformarea figurilor, ca și în cazul multor expresioniști, a produs în el propriile sale caracteristici.

Vântul modernismului care în perioada interbelică zguduie arta europeană a lovit flexibilul Van de Woestijne ca urmare. Elemente de compoziție cubistă ( Fugue , Azur , Les buveuses de liqueur ) și veriste ( Portretul lui M. De Zutter , Portret dublu al lui M. și Mme Van Herrewege ) apar în Van de Woestijne. O falangă talentată a pictorilor flamandi s-a angajat în expresionism , a urmat exemplul și a executat câteva lucrări expresioniste majore: Gaston și sora sa , Maica Domnului celor Șapte Dureri , Studii pentru Cina cea de Taină .

Lăsând excesul modern, îl pune la îndoială pe cel al lui Matthias Grünewald și compune uimitorul său Isus Hristos oferindu-ne sângele . Urmează o perioadă de panouri decorative mari: mama și copilul ei , model pentru Venus de Milo și, în special , Cina cea de Taină , o pânză de doisprezece m².

În 1979, cartea sa de amintiri a fost publicată postum, Karel en ik - Herinneringen („Karel și eu - Amintiri”).

Colecții publice

Producția sa picturală este estimată la 400 de lucrări (am pierdut urma câtorva).

Galerie

Note și referințe

  1. Paul Haesaerts 1982 , p.  70/146/155
  2. Claire Van Damme 1995
  3. Firmin Van Hecke 1949 , p.  6
  4. Primitivii flamande din Bruges
  5. Din 1905 până în 1908, a tratat ocazional bolnavi în Louvain.
  6. Preotul satului, părintele van Wambeke de Portemont este un om eminamente simpatic, cu o minte cultivată și deschisă. El și-a deschis artiștii prezbiteriul și grădina sa cu pomi fructiferi splendizi și le-a pus la dispoziție biblioteca și pivnița sa.
  7. Paul Haesaerts 1982 , p.  20/70/73/146/156
  8. a împrietenit cu Alfred Delaunois , pictor de călugări și interioare de mănăstire.
  9. Nu departe de Lijsternest a lui Stijn Streuvels , din care a ilustrat în 1908 reeditarea de Reinaert De Vos .
  10. Prenumele olandez Nandje este diminutivul lui Nand = Ferdinand .
  11. Nouă artiști flamande au făcut parte din aceasta: Gustave Van de Woestyne, Frits Van den Berghe, Hippolyte Daeye, Jespers, Willem Paerels, Constant Permeke, Ramah, Gustave De Smet și Edgard Tytgat.
  12. O primă și vastă expoziție a grupării Les Compagnons de l'Art a avut loc la Palais des Beaux-Arts din Bruxelles în 1938: lucrarea fiecăruia dintre artiștii principali ai lui Laethem a fost larg reprezentată acolo.
  13. Paul Haesaerts 1982 , p.  20-22-25 / 156
  14. Firmin Van Hecke 1949 , p.  7
  15. În compania fratelui său, a făcut multe vizite la faimoasa expoziție de la Bruges din 1902 dedicată primitivilor flamande , care i-au influențat puternic stilul. Influența vechilor maeștri este văzută mai ales în numeroasele sale portrete. Picturile religioase, adesea situate în regiunea rurală din Lys , sunt probabil imitate de Pieter Brueghel cel Bătrân .
  16. Masă de altar pe care o va oferi în 1905 bisericii Laethem.
  17. Paul Haesaerts 1982 , p.  19-24 / 155 / 157-158 / 161
  18. Firmin Van Hecke 1949 , p.  7-8
  19. Firmin Van Hecke 1949 , p.  1-24

Vezi și tu

Sursă

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe