Farandole este un dans tradițional , considerat cel mai vechi dintre dansurile precum și cel mai caracteristic și cel mai reprezentativ al Provence . Dacă numele său este atestat abia din secolul al XVIII- lea, el a fost reprezentat încă din sculpturile preistorice în rocă până atunci în antichitate pe ceramică sau fresce. Dansul riturilor agrare, a fost și un dans al vieții și al morții. A interesat pe cei mai mari compozitori precum Georges Bizet , Piotr Ilitch Ceaikovski , Charles Gounod , Vincent d'Indy , Henri Casadesus și Darius Milhaud . Astăzi, în Provence, se dansează după melodiile jucate de toboșari care îl însoțesc cu galubetele și tamburinele lor . Popularitatea sa l-a făcut să intre în creșă și este unul dintre cele mai caracteristice elemente ale tradiției provensale .
Rămâne nesigură. S-a sugerat că barajul poate fi afectat barandello provensal , de la brandello (derivat din branda: stir), sub influența derivaților occitani precum flandina (coaxial), flandrina (dawdle) etc. Dar această ipoteză nu este foarte convingător pentru că vine împotriva faptului că b (a) randello este definit ca fiind un farandol din Languedoc.
Farandole spunându-se farandolo , în provensal și farandola , în catalană, s-a propus că acest cuvânt își derivă originea din spaniola farándula (profesia de actor, trupă de actori ambulanți ). Originea pe cât de incertă, pe atât de problematică, deoarece acest termen ar presupune o Faranda primitivă . Nu există în spaniolă, ci în germană, unde fahrende , desemnează oameni care călătoresc și actori itineranți.
Dacă Jean Joseph Marius Diouloufet , în 1816 , și Frédéric Mistral , în 1878 , ambii au legat farandola de civilizația greacă, ei nu spun nimic despre etimologia ei. Între timp, Simon-Jude Honnorat indică faptul că acest nume înseamnă că „dansatorii sunt cumva atașați unul de celălalt” , ceea ce nu este o etimologie.
Numele de medley nu este atestat înainte de secolul al XVIII- lea și este trecut în Dicționarul Academiei în 1835 . Este citat pentru prima dată de Schmidlin, în 1776, sub forma farandoule, apoi în Raportul lui Lefébure , în 1793, în ortografia franceză actuală farandole. În ceea ce privește Academia Franceză, aceasta indica „Un fel de dans provensal, o cursă ritmică, pe care mai mulți oameni o desfășoară în timp ce se țin de mână” . Un secol mai târziu, în ediția dicționarului lor din 1932-1935, academicienii au specificat: „Un fel de dans provensal, de rasă serpentină, pe care mai mulți oameni îl interpretează în timp ce se țin de mână. " .
În 1986 , Academia spune: „Cuvântul al XVIII - lea secol, a împrumutat provensal farandoulo , în aceeași direcție. Dans de origine provensală, de ritm viu, unde dansatorii se țin de mână. Bateristul dă ritm farandolei <» . În ceea ce privește dicționarul lui Émile Littré, acesta îl rezumă: „Dansul provensal, care este un fel de rasă măsurată, efectuată de mai mulți oameni care se țin de mână” . El adaugă, totuși, o indicație de importanță: „Aerul farandolei, allegro la șase-opt puternic cadențiat. " .
Toate aceste indicații sunt utilizate atât de Centrul Național pentru Resurse Textuale și Lexicale, cât și de Trezoreria Limbii Franceze). Numai Encyclopédie Universalis se dezvoltă: „Dans popular provensal (farandoulo), pe o bară de 6/8, de tempo rapid ca jigul, aparținând genului de dansuri la rând. În farandolă, dansatorii, alternativ și în număr nelimitat, se țin de mână și desenează diverse figuri: serpentină, arcade, spirale sau cacalaus (melc), pe trepte laterale sărite; ascultă de primul dansator, lider. " .
Este reprezentată din epoca bronzului și în frescele mormintelor faraonilor, precum și în jurul Mediteranei pe basoreliefuri și ceramică veche. Antichitatea greacă și cretană a denumit-o „dansul macaralelor” sau geranos . În aceste reprezentări, ia întotdeauna aspectul unei „frize decorative a dansatorilor care avansează în față deschisă și se țin de mână” . Acesta a fost inițial realizat în cerc în jurul unui foc, apoi s-a încheiat într-o spirală pentru a cere revenirea soarelui.
În dans, cercul simbolizează cursul vieții și sintetizează toate opozițiile: începutul și sfârșitul, nașterea și moartea, originea și eternitatea. Acest cerc formează șarpele care își moare coada, Ouroboros . Farandola, care unește și se opune temei morții și renașterii, a moștenit acest simbolism din mitologia greacă reprodusă pe vaza François : „La sfârșitul labirintului, Tezeu, beat de bucurie că a triumfat asupra Minotaurului și a ieșit viu din labirint, se lansează împreună cu tovarășii săi într-un dans ondulat și sinuos, care intenționează să reproducă meandrele labirintului subteran și cele ale luptei sale împotriva monstrului. " .
Fabienne Potherat a analizat acest dans printr-o lucrare a lui Matisse : „Din nou aceste bacanale le găsim în Matisse în această rundă care se ridică deasupra dealului. " . Explicând că aceeași serpentină cântă și pictează Matisse în La Joie de vivre și La Danse după ce a văzut o farandolă la Moulin de la Galette , ea subliniază „El pune verde, albastru, roz, plat, care sunt culorile Provence , spune el, despre natură, un teren comun universal. El își propune propria voce ca un ritm de culori și ca un volum de culoare. Cântă aerul farandolei, peria dansează cu vopseaua de parcă ar fi rezonat cu cântecul său. S-a născut o formă: dansul. " .
Perioada Evului Mediu târziu , mai mult decât oricare alta, a fost momentul în care întrebările despre consecințele morții erau cele mai importante. Cine va merge în cer, cine va merge în iad? Întrebare eternă la care s-a dat un răspuns prin dansul morții, toți puternici și nenorociți sunt egali înainte de moarte. Mai mult decât Povestea celor trei morți și a celor trei vii , este, fără îndoială, Oficiul întunericului , de Vinerea Mare , unde chiar înainte de ultima lumânare, cea a lui Hristos, este mascată cu un baldachin negru, mulțimea a reacționat ștampilându-și picioarele. să puncteze Miserere. În catalană, spurcați, începuturile dansului, se numește Patrica-patroca (fervoare populară și meditație) sau povești cum ar fi Vado Mori (mă pregătesc să mor), un poem latin de origine franceză datează din al 13 - lea secol. Secol care sunt la origine. După Moartea Neagră , această boală contagioasă care a ucis sute de mii de oameni în întreaga Europă, au apărut numeroase rituri de exorcizare care aveau ca scop îmblânzirea tovarășului, dacă nu chiar să o facă să se retragă. În aceste ritualuri muzica și dansul au jucat rolurile principale. Dar, deoarece nimeni nu a putut să scape de ea, picturile murale au descris această realitate. De la începutul XV - lea picturi secolul pe tema dansului morții au fost răspândite pe pereții exteriori ai mănăstirii, în interiorul bisericilor, gropi comune și osuare. Primul dans al morții a fost pictat la Paris în 1424 la Cimetière des Innocents și marchează începutul unei farandole infernale care se va răspândi în toată Europa.
În această farandolă se alternează schelete și oameni vii, dispuși într-o ordine ierarhică descendentă. Ei sunt papa, împăratul, cardinalul, regele, patriarhul, constabilul, arhiepiscopul, cavalerul, episcopul, scutierul, starețul, executorul judecătoresc, astrologul, burghezul, cartușeanul, sergentul, medicul, soția, cămătarul și săracii. Numărul de personaje și compoziția dansului depind de locul de creație. Moartea, reprezentată cel mai adesea cu un instrument muzical, îi atrage pe toți în dans, fără a privi rangul, bogăția, sexul sau vârsta. Sub sau deasupra ilustrației sunt versete pictate în care Moartea se adresează victimei sale, adesea pe un ton amenințător și acuzator, uneori sarcastic și nuanțat de cinism. Apoi urmează pledoaria Omului, plină de remușcări și disperare, cerșind milă. Speranța dezamăgită în fața scheletelor care efectuează o sarabandă frenetică, cel mai adesea sub forma unei farandole. Este perfect explicit atunci când există o juxtapunere continuă a corpurilor prinse de mâinile scheletelor care le apucă de cot sau de mână, transformând o simplă procesiune sau o rundă deschisă într-o adevărată coregrafie.
Arles și Avignon sunt cele două centre principale ale farandolei din Provence. Dar tot sudul Franței cunoaște farandola. S-a practicat chiar în Catalonia, conform acestei note: „Dansa popular que hom practica actualment encara a Provença, but that also had been ballada a Catalunya. " . Poate fi cântat, dar de obicei este însoțit, în Provence, de galuete și tamburine. XIX - lea semne ale secolului apogeului toboșari , deoarece a constatat , fie la Opera din Paris , în balèti sau farandoles de conducere.
Acest lucru nu a fost întotdeauna cazul, deoarece unii autori precum Hector Rivoire, în 1842, indică alte instrumente: „Într-un număr foarte mic de municipii din districtele Nimes și Uzès și care traversează cantonele Saint-Quentin, d 'Uzès, de Montaren , de Blauzac și de Lussan, toată muzica constă dintr-un oboi și un tambur foarte mic care servește ca acompaniament. În unele dintre aceste localități dansul se numește branle sau barandelle. Este un fel de vals rus extrem de grăbit în care întoarcem continuu pe același plan. " . În ceea ce-l privește pe Chateaubriand, el a menționat, în 1848, în volumul IV al lui Méloires , la pagina 397: „Două sau trei grupuri au trimis în grabă o farandolă la sunetul unei vioane rele. " . Dar marele rival al toboșari, în populara festivități, au fost cimpoieri jucători . Totuși, acesta se limitează, ca instrument diatonic, să cânte cel mai adesea doar piese rescrise, s-a văzut înlocuit, la mijlocul secolului al XIX- lea E , de galoubet-tamburină care cântă la scara cromatică și interpretează partituri.
Aceasta înseamnă că acompaniamentul muzical actual este întotdeauna executat de unul sau mai mulți bateriști . Dansatorii își unesc mâinile pentru a forma un lanț deschis rătăcitor și marchează fiecare bătaie cu salturi. Liderul ghidează lanțul desenând o formă de șarpe. Rolul său este de a articula farandolul, dansul riturilor agrare, în cele două teme principale ale sale: cea a spiralei (numită și melc sau labirint) și cea a trecerii de sub bolta (cunoscută sub numele de șarpe).
Tot în Provence , alte dansuri legate de farandol au fost practicate pe mai mulți pași liberi: brandi , maura (sau mourisca ), passa cariera (trecere de stradă, cf. spaniola passa calle și passacaille ). Ea a dat naștere unor dansuri medievale pentru a nu repeta, cum ar fi caroles de al XIII - lea și al XIV - lea secole , The wank al XV - lea și al XVI - lea secole .
Santonii care dansează farandolul sunt unul dintre clasicii pătuțului provensal. Farandoleurile formează o linie lungă care se mișcă prin meandră. Răsucirile acestui dans din pătuț trebuie să apară într-un labirint . Farandoleusurile sunt fie îmbrăcate în Arlésienne, fie în Provencal sau Comtadine cu diferitele nuanțe vestimentare aduse de santonnierul local.
Farandoleurii și toboșarul poartă un costum aproape identic format din pantaloni albi strânși de un taiol , o centură tipică din Provence formată dintr-o bandă de țesătură de lână roșie și o cămașă albă legată la guler de un șnur.
Farandole al creșei Carpentras
Tamburina, figurină de lut
Comtadine și Arlésienne, santonii Escoffier
Bateristul, îmbrăcat santon
Farandola santonilor din Provence
Santon de Provence - Farandole provensal complet - Santons Flore Aubagne
Întrucât toboșarul este un remarcabil, și-a îmbrăcat cel mai elegant costum, poartă o pălărie cu pâslă cu boruri largi, iar sub jacheta sa de catifea apare vesta brodată pe cămașa sa albă. Poreclit Guillaume, prin tradiție, el este cel care conduce farandolul cu tamburina și galoubetul său . Această scenă este unul dintre subiectele majore ale pătuțului provensal pentru care este esențială.
În următoarea L'Arlesienne de Georges Bizet , ultimul tabel (suita nr. 2, IV) este un amestec. În baletul Frumoasa adormită de Piotr Ilitch Ceaikovski , doamnele oferă o farandolă în scena IV a celui de-al doilea act. Gounod (Mireille), Théodore Dubois (La Farandole), Vincent d'Indy, Gabriel Pierné, Claude Delvincourt, Henri Casadesus și Darius Milhaud au scris farandoles.