Denis Martinez

Denis Martinez Imagine în Infobox. Denis Martinez în 1990
Naștere 30 noiembrie 1941
Port-aux-poules , Algeria
Naţionalitate algerian
Activitate Pictura
Instruire Școala de Arte Plastice din Alger , Școala de Arte Plastice din Paris
Circulaţie Aouchem
semnătura lui Denis Martinez semnătură

Denis Martinez , născut pe30 noiembrie 1941în Port-aux-Poules (actualul Marsat El Hadjadj ) din Algeria , este un pictor algerian . A ales să rămână acolo după Independență . Forțat în exil în 1994, de atunci a locuit și a lucrat la Marsilia .

Biografie

Denis Martinez s-a născut pe 30 noiembrie 1941în Marsat El Hadjadj ( Oran ). El a desenat peisaje și scene din mediul rural oran încă din copilărie. Din 1957 până în 1962 a locuit la Blida, unde tatăl său, pictor de case, a devenit poștaș. Urmează predarea Școlii de Arte Plastice din Alger și apoi la Paris. Din 1963 a fost profesor la Arte Frumoase din Alger, în cazul în care învățătura sa a avut o influență durabilă asupra mai multor generații de artiști, și a participat la expoziția de „pictori algerieni“ , organizat în 1963 în Alger pentru „FÊTES du 1 st noiembrie , „și prefațat de Jean Senac în 1964 celui prezentat la Paris la Muzeul de arte decorative, apoi în majoritatea expozițiilor de grup de pictură din Algeria Algeriană și din străinătate. În 1964, a prezentat prima sa expoziție personală în Alger, prefațată de Jean Sénac.

Denis Martinez este unul dintre fondatorii, alături de Choukri Mesli , al grupului Aouchem (Tattoo) care a expus în 1967, 1968 și 1971. Reunind o duzină de artiști, pictori și poeți, el se opune imaginilor considerate demagogice prezentate de galeria oficială a Uniunea Națională a Artelor Plastice, înființată în 1963, dar din care majoritatea pictorilor activi au fost excluși. „Aouchem s-a născut în urmă cu milenii, pe pereții unei peșteri din Tassili . Și-a continuat existența până în prezent, uneori în secret, alteori în mod deschis, conform fluctuațiilor istoriei. (...) Ne propunem să arătăm că, întotdeauna magic, semnul este mai puternic decât bombele ”, declară„ Manifestul ”lor. În ciuda violenței, anumite tradiții plastice au reușit să se mențină în gesturile care modelează și vopsesc lut, țes lână, decorează pereți, gravează lemn sau metal: pe aceste supraviețuiri pe care „Aouchem” vrea să se sprijine.

Denis Martinez a primit în 1975 Marele Premiu pentru pictură de la Orașul Alger. În 1973 și 1976 a participat la realizarea a două picturi murale colective pentru satul Maamora ( Saïda ) și pentru lucrătorii din Portul Alger. O retrospectivă a picturii sale a fost prezentată la Muzeul din Alger în 1985. În 1986, a creat o fântână-monument de ceramică în Blida și a organizat din 1986 până în 1992 cu intervențiile sau acțiunile studenților săi , la Blida, la baza petrolieră din Amenas și în Cabilia .

În 1994, după asasinarea lui Tahar Djaout și a multor intelectuali algerieni, Denis Martinez a părăsit Algeria și a predat din 1995 până în 2006 la Școala Superioară de Artă din Aix-en-Provence . În 1998, a participat la Pictorii semnului (Fête de l'Humanité , La Courneuve ; expoziție itinerantă). În 2000 și 2001 a creat elementele și montarea unei procesiuni de 7 Aghanjas for Peace în Forcalquier și Loriol, în 2002 un spectacol în mai multe locuri, Fenêtre du vent [7 secvențe, Timimoun , École des beaux-arts (Alger), Maison de la Poésie ( Saint-Martin d'Hères ), Clos Maria (Aix-en-Provence), La Bérangère ( Drôme ), La Robin, Lombez ( Gers ), berberă Asociația Culturală (Paris)]. Participând în 2003 la expoziția The 20th century in Algerian art , (Château Borély, Marseille; Orangerie du Senate, Paris), a expus la Pau , Désorientalisme la Muzeul de Arte Frumoase și Desene pe nisip și pe pereți ( instalație ) la Școala Superioară de Arte și Comunicare, precum și la Marsilia.

Denis Martinez a publicat mai multe broșuri de poezii și a ilustrat numeroase colecții de poezii, precum și lucrări în jurul lui Jean Sénac.

Munca

Poate că este caracterul său hotărât „primitiv” care ar defini cel mai bine opera lui Denis Martinez. Nu că și-a executat picturile sub singura influență, pentru a-i rămâne fidel, unui prim impuls. Logbookul păstrat de pictorul în 1982 pe toată producția de una din lucrările sale, și publicat în 1985 în catalogul de retrospectivă sale la Muzeul de Alger, arată cât de mult răbdarea și distanța critică vin împreună în el are spontaneitate și o nevoie sensibilă să acționeze pe pânza lui. Nici cu Martinez nu este o creație brută, care se dezvoltă izolat, în ignoranța artei din trecut și a eforturilor moderne. Dimpotrivă, opera sa se bazează pe o cunoaștere aprofundată a artei magrebine din cele mai îndepărtate surse ale sale, într-o impregnare care este atât explorare, cât și metamorfoză activă.

„Primitiv” ar însemna mai degrabă dorința constantă a lui Martinez de a rupe limitele tradiționale ale picturii. Această preocupare a luat diverse forme în valuri succesive. Primul este cel al reliefelor sale pictate expuse în 1964. Descoperirea făcută în 1961 de cercetările lui Martinez din marocanul Cherkaoui după cele din Siqueiros , în anii 1920 , în Mexic l-au făcut conștient de condițiile pe care le-a suferit, de orientările către cultura africană și simbolismul plastic al artei populare magrebine. El începe să-și pună la îndoială dimensiunea ritualică, existențială și se angajează să revină la sursele sale precoloniale așa cum făcuseră mexicanii, sub clasicismul spaniol, la originile lor precolombiene. Reliefurile pe care le-a produs din 1963, asamblând și pictând, transfigurând cele mai eterogene materiale, nu sunt, așadar, fără a arăta o anumită rudenie cu totemuri, fetișuri și nouete.

Aceste preocupări cristalizează sub semnul anticonformismului , ca o reacție împotriva capcanelor orientalismului și a unui realism socialist amenințător, în mintea grupului Aouchem (Tattoo). Prima introducere a cuvântului scris în opera sa, Martinez se integrează apoi în compoziția reliefurilor sale și apoi a picturilor sale inscripții scrise de mână în arabă dialectală sau franceză, sloganuri poetice care iau opusul oricărui discurs demagogic. În timp ce în anii 1970 , culoarea câștigă în intensitate și clarifică grafica, până în fruntea picturilor sale întotdeauna o față diferită a personajului care nu încetează niciodată să-și semneze pictura.

Privirea oarbă pe care Martinez îl împrumută din pânză în pânză pare să traverseze privirea care îl întâlnește și, într-o lume redusă la foame, angoasă, rușine și dispreț, continuă dincolo de monologul suferinței ( Misère și mizerie , Copilul dumpingului teren , 1975; Martirii subdezvoltării , 1977. Spectatorul nu scapă de disconfort: această mulțime rănită, plină de durere, poate simți impresia că el este cel care „privește și strigă, la un pas de a acuza pictorul condiției umane, Martinez, în lucrarea sa neliniștită și tulburătoare, nu caută „mai întâi să mulțumească, nu se îndepărtează de Omul călcat (1977), nu impune imediat răspunsuri, mai degrabă pune întrebări pe cale.

Din 1978 climatul picturii sale s-a schimbat: un nou element plastic a apărut și a dominat-o. După o călătorie în Andaluzia , la sursele artei hispanomagrebine, scrisori și fragmente de caligrafie arabă, într-o nouă încercare de a integra scrierea, însoți fețele, le construiește și le exprimă ( identificare Doulieuse , 1979; Alfabetul Cree , 1981) . În machetele care țes modele inspirate din țesături și ceramică, într-o fereastră a pânzei apare personajul omniprezent ( Okda , 1985).

În 1986, Martinez a revenit la reliefuri și a produs pânze decupate pe care le-a adunat sub titlul I take, I give, I send, I got . Există multe săgeți grafice care exprimă mișcările și relațiile personajului , printr-o geometrie fină de puncte și linii în zig-zag care evocă semnele soarelui, stelelor și un întreg bestiar popular de albine și broaște, de șerpi și broaște țestoase, recreat. în jurul semnelor și simbolurilor Kabylia . Aceste semne, în 1989, fac parte din ritmurile spațiului caselor berbere , unde personajul pare să intre ( M'Kharbech Be Niya Safia caută locuri umane ). Cu desenele ( marchem ) pe care începe să le practice pe modelul liniilor divinatorii, în nisip, din sudul extrem, Martinez, combinând pictura și geomanța , semnele tifinagh și motivele berbere, desfășoară într-o singură lovitură o faună exuberantă , unde șopârla devine propriul său totem.

Procesiile pe care le-a organizat în 1992 în Kabilia, mai târziu în Franța, pentru a implora nu într-un mod tradițional ploaia, ci mai mult politic pentru pace într-o Algerie afectată de terorismul fundamentalismului și desenele sale pe nisip și pereți, cu concurența poeților și muzicieni, constituie un punct culminant, între performanță și instalare , a dorinței sale de a-și deschide arta către un alt impact, o altă implicație decât contemplarea îndepărtată. S-ar părea că din nou Denis Martinez încearcă să devieze, să îndrepte calea picturii, să o elibereze dintr-o tradiție unică, să altoiască mijloacele unei noi magii, o altă vocație, mai vitală, din care nicio epocă. nu tocmai oferi modelul.

Acțiuni și intervenții

Albume

Poezie

Ilustrații vectoriale

Filme și videoclipuri

Bibliografie

Document utilizat pentru scrierea articolului : sursă utilizată pentru scrierea acestui articol

Monografie

Cataloage

Expoziții specialeExpoziții colective

Articole (selecție)

Lucrări generale

Note și referințe

  1. Pierre Daum , Nici valiză, nici sicriu: Piciorul negru a rămas în Algeria după independență , Actes Sud,2012, 431  p. ( ISBN  978-2-330-00807-9 , citit online ) , p.  187.
  2. Expoziția reunește picturi de Aksouh , Baya , Hacène Benaboura , Benanteur , Bouzid , Guermaz , Issiakhem , Khadda , Azouaou Mammeri , Mesli , Martinez, Mohamed Racim , Bachir Yellès , Zérarti , dar și de Angel Diaz-Ojeda , Jean de Maisonseul , Nallard și René Sintès , precum și desene pentru copii.

Vezi și tu

Articole similare

linkuri externe